由王攀策展的摄影师杨伟奉个展作品“皇天后土.河西走廊”，将于9月19日在第24届平遥国际摄影大展开幕，此展览将持续至9月23日，诚挚邀请各位前来观展，共赴一场视觉与心灵的盛宴。
艺术简历：
杨伟奉，1978年出生于宁夏西吉，全国高等自学考试河北师范大学“汉语言文学”专科、内蒙古大学“新闻学”本科毕业。
现为央企媒体人、中国摄影家协会理事，中国石油摄影家协会副主席、河北省摄影家协会策展委员会委员。
其倾心摄影20余年，致力于工业人文摄影的探索。代表作有《破土的梦》，《铁一样的男人》，《信仰之美》，《百分之八十以上》，《荒漠之魂》，《城市中即将消失的工业记忆》。
曾参加大理国际双年展、平遥国际摄影节、北京国际摄影周、沈阳（铁西）工业国际摄影展、中国摄影艺术、丽水摄影节等。
曾荣获25届国展优秀奖、河北省影展金奖、中石油影展金奖、沈阳（铁西）国际工业展“优秀摄影师”称号，国家艺术基金纪实摄影人才资助摄影师等。
杨伟奉肖像
硬照画廊艺术家访谈：
杨伟奉：有温度的景观
镜头视野越宽广 象征着希望就越大
点击观看完整作品链接：皇天后土.河西走廊/杨伟奉 作品
（策展人：王攀简称王，摄影师：杨伟奉简称杨）
1.王：咱们是相识多年的老友了。据我所知，您一直专注从事工业人文题材的拍摄，至今已20余年，是什么让您转入对社会题材的关注呢？
杨：百次重复的成功，难抵一次失败的尝试。久居舒适区，易生惰性，主动思考与新的创造力亦会削弱，创作易陷瓶颈。唯有新的尝试，方能开拓视野与知识边界，不断突破盲区，使艺术创作之路更为宽广，表达与呈现亦将更加松弛自如。
©铁一样的男人/杨伟奉 作品
©百分之八十以上/杨伟奉 作品
2.王：为何选择河西走廊作为拍摄专题？
杨：河西走廊，独立之自然地理板块，古丝绸之路之“咽喉要道”，四大文明交汇之地，在中华文明历史长河中的地位不可替代。
2003年至2009年之间，我因油田会战工作多次往返于河北与新疆塔里木，每次坐火车路过，眼及之处皆心驰神往。
我生于黄土高原腹地，血液里流淌着西北汉子的炙热与倔强。每见此地宽广厚重之大地，便莫名激动，感觉我本应属于这里。
在拍摄的日子里，我深切体会到，不是我选择了河西，而是河西选择了我。每到一处，眼前所呈现的场景，似乎总有一种已经等我千年的感动，在拍摄之时总会于心中默语：“让您久等了”。
©皇天后土.河西走廊/杨伟奉 作品
3.王：您独自一人在河西创作时，带有怎样的目的和策划？每天去哪里，拍什么，有目标吗？能谈谈您创作的心路历程吗？
杨：我有着明确的创作主题，即拍出河西走廊的社会自然人文气质，但却并未刻意用力表达。我沿着河西走廊东西行走，1000余公里，贯穿南北各区域，每天以松弛之态，顺其自然，漫无目的地游走，这便是我最大的目标。
八个多月的时间里，我总里程近2万公里，吃住皆在小面包车上，基本走遍了每一个乡镇。每一次按快门，皆是对眼前之景之人的一次虔诚膜拜，皆遵从“心即理”的直觉，进行格物致知、立雪求道的一次深沉感念。
王阳明的“知行合一”所讲，并非一般的认识和实践的关系，“知”是人的道德意识和思想意念，“行”是人的道德践履和实际行动。所以，每一幅作品都是我知行合一的具体尝试。
©皇天后土.河西走廊/杨伟奉 作品
4.王：您的部分作品是对拍摄者的背影进行呈现，画面想说明什么？能谈谈吗？
杨：带有河西人背影的画面，我们虽看不到他们的脸，但却仿佛看见了他们生命的一切。这既是对他们的尊重，又体现了平和与感伤、寂静与孤独并存的情感。孤独恰恰是人们生活的常态，这也是我在人物与景观之间微妙关系的一次探索。
5. 王：您通过对河西自然、社会、乡村、人文景观的深刻洞察，对普通人日常熟视无睹的景色进行凝视，对现实生活进行描绘，对社会问题进行关注，对自然之美和平凡生命进行独特理解，对艺术进行探索和实验。您的作品简单又深刻，传达出天象与心相互融合的形而上精神，透露出成熟安静思索的气质。画面大多采用了宽广的镜头语言来呈现，能说说您的想法吗？
杨：画面大多采用了较大场景和宏观视角，我希望能够表达一种意境：视野越宽广，隐喻蕴藏的希望就越大。
王：您希望作品的受众是谁？您怎么看自己的作品？
杨：我希望我的作品受众是有梦想的平凡人。我努力让作品充满力量，成为人生阶段性的一味解药，尤其是在后疫时代，给那些生而平凡的人们一丝治愈。同时，我也希望作品能够成为人们精神上的一种寄托，唤醒灵魂，抚慰我们荒芜的人生。此外，我还呼吁每一个人都能爱护我们生存的环境。
©皇天后土.河西走廊/杨伟奉 作品
王：您在“皇天后土之河西走廊”这组作品中赋予了画面以质朴的情感和思想深度，体现出民族地域的属性和气质。您想探讨什么？
杨：我想探讨人类与自然的关系，如人类如何征服大自然，大自然又如何反噬人类；是我们离自然远了，还是自然离我们远了；人类与赖以生存的土地是怎样的延续关系；以及城镇化飞速发展的当下，生活在土地上的人们的精神信仰与情感归宿将何去何从。带着这些哲思，我把镜头聚焦于河西走廊，以一种地形学和人类田野调查的方式，用平和的视角、敏锐和探索性的思维，聚焦于城镇的边缘地带、人类和自然之间的边界，定格人们的生存状态，探索这里的神秘与纯净，感受着一种宁静的生命力，反映城镇化进程中人与自然、农民与土地之间复杂而紧张的关系。
王：您此行找到答案了吗？
杨：也许此行我根本就没有找到答案。也许问题本身就是答案吧！又或许这个答案本身就不存在。我也希望能抛砖引玉、承上启下，让后来者寻求到答案。
王：如何能创作出好作品？您如何定位这组作品的风格？
杨：艺术创作者的成长在于认知的成长，这也是拍出好作品的本质——认真地对社会和自我进行审视。其实艺术重要的不是风格流派，而是能否真诚地表达自己。但我的作品还是更靠近当代景观摄影，我希望能创作出有温度的作品。
王：您认为艺术家最宝贵的品德是什么？
杨：我认为勇敢是一位艺术从业者最宝贵的品德，当然也是人类最宝贵的品德。一个真正能够冲破自己内心恐惧的人，是极其强大的、专注的，内心就会充满力量，完成很多看起来不可能的事情。
©皇天后土.河西走廊/杨伟奉 作品
访谈结语：
杨伟奉先生选择河西走廊作为创作主题，通过使用中画幅相机拍摄，尝试全新的表达方式，他的创作理念是一个多维度、多层次的概念体系，蕴含着对创新与突破的执着追求，强调真诚与深度的表达，展现宽广视野与人文关怀，践行知行合一的艺术探索，并深怀对自然的敬畏与反思。这些理念相互交织，共同塑造了他独特的艺术风格和创作特色。
他勇于突破自己的舒适区，尝试拍摄新领域的题材和表现手法，不断拓宽艺术视野，以新鲜感和独特性赋予作品生命力。同时，他坚守真诚创作的核心，深入挖掘社会现实和人性本质，用质朴而深刻的语言传达对生命、自然和社会的独特理解，触动人心，引发共鸣。
杨伟奉先生的作品不仅体现出宽广的视野，更有深厚的人文关怀。他善于从宏观角度观察世界，用镜头捕捉社会现实和自然风光的壮丽景象，同时关注人的生存状态和精神世界，表达对普通人的关怀和尊重。他的作品充满了对人性、自然和社会问题的深刻思考，具有强烈的人文色彩。
在创作过程中，他将思考和感悟融入作品，使作品成为自己思想和情感的载体。这种创作理念赋予了他的作品更加深厚的内涵和生命力。此外，他的作品还常常体现出对自然的敬畏与反思。他通过镜头记录下大自然的壮丽景象和微妙变化，同时揭示人类活动对自然环境的破坏和影响，引导观众更加关注环境保护和可持续发展的问题。
总之，杨伟奉先生的作品不仅是对现实的记录，更是对人性、自然和社会问题的深刻反思。他通过宽广的镜头语言和深刻的主题思考，触动有梦想的平凡人，并呼唤环保。他的作品如同一幅幅生动的叙事诗，既记录了现实的细腻纹理，又深刻反思了人性、自然与社会之间的微妙交织。
©皇天后土.河西走廊/杨伟奉 作品
