最近追剧的网友好像是体会到了那种“一人拖累整部剧”的无奈情绪，
据说范丞丞在近期热播的电视剧《小巷人家》中，他饰演的稳重学霸庄图南一角，
本想借此机会赢得观众的喜爱，却意外引发了网友嘲笑。
网友认为在剧中，他的表演时有时太过于僵硬，而有时好像显得过于浮夸，
与学霸的形象大相径庭。
甚至有观众戏谑地猜测，这是否是因为冰冰无法复出，所以内娱界故意让范丞丞来“逗乐”观众？
这一选角争议，再次引发了观众对选角导演的质疑：这是在故意挑战我们的审美底线吗？
然而，事实并非如此。
与剧中饰演庄图南的小演员相比，范丞丞的演技确实略显稚嫩，
一方面可能是他的个人形象与角色不太相符，所以让人难以入戏。
另外一方面，剧情没有深入，所以剧后期的演技还没能真正体现出范丞丞的演技。
在《曾少年》中，他饰演的高富帅杨澄就颇受观众喜爱；
在《飞驰人生2》中，他本色出演的搞笑男厉小海也收获了不少好评。
因此并不能因为一部剧就否认他的演技实力。
还有一方面的原因可能是范丞丞的“搞笑男”形象已经深入人心，
每当观众看到他时，首先联想到的总是笑料和欢乐，而非沉稳内敛的庄图南。
因此，有观众提出，如果范丞丞能与王安宇互换角色，去饰演那个调皮捣蛋的林栋哲，或许效果会更好。
这也从侧面说明了，在选角过程中，形似与神似同样重要。
对于那些演技尚不成熟还需要时间成长的流量明星来说，
能否与角色形象相符，是他们能否成功塑造角色、避免翻车的关键所在。
回顾近年来的影视作品，选角失败的例子屡见不鲜。
《红楼梦之金玉良缘》中的宝玉和黛玉，被观众吐槽得像土味乡村爱情的男女主角；
《第一炉香》中的马思纯和彭于晏，尽管演技不俗，但因形象与角色不符，也饱受诟病。
这些例子都充分证明了选角对于一部作品成功的重要性。
当然，也有选角成功的典范。
比如海清和宋佳都曾饰演过张桂梅校长，但口碑却大相径庭。
海清虽然外形相似，但只演出了角色的苦难与颓废；
而宋佳则抓住了角色的神韵，演出了苦中有希望、不屈不挠的生命力。
此外，张震和赵又廷在古装偶像剧中的表现，也证明了演技可以弥补形象的不足，从而赢得观众的认可。
优秀的演员能够让观众对角色产生强烈的信任感。
而要实现神仙般的选角效果，既需要演员具备出色的演技魅力，也离不开导演或制作人的敏锐眼光。
他们不仅要看到演员与角色之间的相似之处，还要深入挖掘演员隐藏的气质和潜力。
张艺谋导演在选角方面的眼光也是业界公认的毒辣。
他挑选的巩俐、章子怡、周冬雨等谋女郎都成为了华语影坛的佼佼者。
倪妮在《金陵十三钗》中的惊艳表现更是张艺谋慧眼识珠的明证。
此外，87版《红楼梦》能成为经典之作也离不开王扶林总导演对选角的精准把控。
看看内娱那些经典的影视作品吧！比如《甄嬛传》、《觉醒年代》、《狂飙》等作品在选角上都做到了贴合角色、精准匹配。
选角并没有固定的标准可言，它是一种双向选择的过程，既需要制作方具备丰富的经验和独到的眼光，也需要演员能够深入理解和把握角色。
然而，当前内娱的现状却是资本过度干涉选角过程，
某些剧不研究剧情、不考虑角色特点就硬塞流量演员进组，结果导致剧集播出后观众不买账、演员口碑受损。
滕丛丛导演曾经在导协大会上的发言真的如同一记重锤，击中了内娱流量的痛点。
她直言不讳地指出：“好的演员不是仅凭外貌出众、拥有一定粉丝基础或者出身名门就能胜任的。
好的演员应该是一个真正的表演艺术家。”这句话真的给所有演员和制作方敲响了警钟。
希望在未来的影视作品中我们能够看到更多形神兼备、精准匹配的选角让每一部作品都能成为观众心中的经典之作。
