把我抓进去,我也要讲何赛飞的灵魂拷问,升华了郭德纲!
体娱
2025-01-19 08:02
河南
“把我抓进去,我也要讲!”何赛飞的灵魂拷问,击碎戏曲界的遮羞布!5月21日,一个视频炸开了整个互联网。视频里,60岁的何赛飞满脸愤怒,眼眶通红,情绪几乎失控:“这样的艺术家不保护,不给予基本生存,给谁?戏呢?钱呢?到哪里去了?”她的质问像一记重锤,砸向所有关注戏曲的人。这是一次关于戏曲存亡的灵魂拷问,也是一次对艺术家生存困境的血泪控诉。这一切的导火索,是一位基层戏曲演员的自述。来自山西剧团的张军波,用他的故事让人们看到了戏曲界最底层的残酷真相。他是剧团的台柱子,表演技艺堪称一绝。可他进团五年,至今还是个临时工,每月收入仅1500元。这点钱,连养活自己都难,更别提一家五口的开销。张军波的妻子和三个孩子只能留在乡下,他一个人在城里拼命奔波。为了补贴家用,他白天排练,晚上开网约车,甚至发烧到39度,还要咬牙上台。这样的生活,谁能撑下去?可他偏偏撑住了,因为他骨子里的那股热爱让他放不下。“我爱戏曲,这是我的命。”他说这话时,眼里全是倔强。这一幕,让台上的何赛飞瞬间破防。听到张军波的故事,何赛飞再也忍不住了。她拿起话筒,声音一下子提高了八度:“这些人为了戏曲拼成这样,连基本生活都得不到保障,那钱呢?都去哪了?”她的声音在剧场里回荡,像一把锋利的刀,直指戏曲界不堪的现状。她更进一步揭开了行业的黑色面纱:“为了冲奖,剧团花上百万甚至上千万排一部戏。奖拿到了,戏和奖杯一块封存仓库,老百姓没戏看,演员没戏演。这样的戏曲,复兴得了?!”她一声声质问,像是在替所有基层戏曲演员呐喊,也像是在替戏曲这个濒临灭绝的艺术形式求救。这一番话,炸出了无数网友的愤怒:“花几千万排戏拿奖,结果老百姓看不到,这不是作秀吗?”“艺术家拼命传承的东西,被资本糟蹋成这样,心疼!”评论区的每一句话,都像是在为何赛飞的怒吼加码。何赛飞的愤怒,不是空穴来风。因为她自己,也曾是从戏曲的最底层一步步爬上来的。小时候,父母离异,家道中落,何赛飞跟着父亲下乡,从此在农村“野蛮生长”。农村的日子虽然清苦,但她却被村里老人咿咿呀呀的戏曲迷住了。那时候的她,偷偷模仿老人们的唱腔,心里早早种下了热爱戏曲的种子。16岁那年,她考进了浙江岱山越剧团,凭着天赋和刻苦,很快崭露头角。后来,她又进入小百花越剧团,成了台上的明星演员,但时代的浪潮推着她走向了影视圈。她靠《红楼梦》和《大红灯笼高高挂》打响了名气,成为家喻户晓的影视演员。可不管在影视圈多风光,她始终没有忘记越剧。每隔一段时间,她都会回到剧场,重新穿上戏服,站上舞台。她甚至带着越剧走进综艺节目,想借这点平台让更多人看到戏曲的美。可是,越剧的没落和戏曲人的困境,她看在眼里,痛在心里。尤其是张军波的故事,让她彻底爆发。这不仅是她对一个演员的心疼,更是对整个戏曲行业的失望。何赛飞的怒吼,引发了无数讨论。就在大家感慨戏曲衰落、为基层演员鸣不平时,郭德纲的名字被网友反复提起。“看看郭德纲,他才是真正做实事的!”有人这样评论。的确,郭德纲虽然是说相声的,却一直对戏曲有着深厚的感情。他曾说:“相声和戏曲,本就是一家人。”为了让戏曲回到大众的视野,他创办了麒麟剧社和德云鼓曲社。麒麟剧社专注京剧,德云鼓曲社则致力于传统曲艺的传承。去年,郭德纲连演三天,将已经三十年没人演的南派《包公》搬上舞台。他不仅自己亲自上阵,还请来京剧名师刘立荣助阵,演出结束后,78岁的刘立荣激动地说:“郭德纲振兴京剧,功不可没。”一些人质疑他这是炒作,可郭德纲的努力是真实的。南派《包公》留下了珍贵的影像资料,老艺术家们也因为他的剧社重新站上了舞台。那些经典的曲目,那些曾经被遗忘的旋律,在他的坚持下重新响起。郭德纲用行动证明了,戏曲的传承,不光是喊口号,更需要真金白银的支持。何赛飞的怒吼,郭德纲的行动,一个用声音唤醒人们的关注,一个用实际行动守护传统。他们,一个是基层演员的代言人,一个是戏曲传承的践行者,两个人的努力,正好拼成了戏曲未来的希望。可希望只是开始。戏曲要复兴,不能只靠几个有心人。那些拿着上百万经费冲奖的剧团,那些空喊传承口号的艺术协会,是不是该扪心自问:你们真正为戏曲做了什么?老百姓需要的是能看到的好戏,演员需要的是能活下去的机会。如果这些都做不到,戏曲的未来,真的还会有吗?最后,何赛飞在节目中的那句话,深深刻在我的脑海里:“把我抓进去,我也要讲!”这不仅是她对戏曲的热爱,更是对整个行业的呐喊。有人说,戏曲是中国的灵魂。可是,如果连灵魂都快养不活了,我们还能剩下什么?