华夏之美
九州札记
Beauty of china
溯源：写意之道，源远流长
中国写意画，起源于魏晋，成于元代，盛于明清，传至当代，已历经千年沉淀。
虽然名字听起来高深，但「写意」的本质其实很直白，最早可追溯至《战国策·赵策二》中的一句话：“忠可以写意，信可以远期。”这里的“写意”，就是表达心意的意思。
随着时代的发展，这种「写意」逐渐成为中国画的精神内核。
隋唐时期的岩画初见端倪，唐代泼墨山水更是大胆创新，而到了明清时期，徐渭、八大山人将写意画推向巅峰。
写意，其实是一种很特别的美学追求。它不像工笔画那样追求细节，反而更注重通过简洁的笔触、概括的造型，来表达内心的情感与意境。
这种“似与不似之间”的神韵，便是中国画的艺术审美特征。
师说：前人教我「写意」之妙
在中国古代，许多绘画大师都对“写意”进行了深刻的思考。
东晋的顾恺之曾说：“虽笔不周而意周。”意思是，即使画面不够细致，但只要心意表达到位，依然能打动人心。
这就好像我们今天做一件事，重点不在形式，而在于内心的投入。
到了唐代，王维又进一步提出“意在笔先，水墨为上”，强调在动笔之前，画家心中的构思和情感就已经完成。
到了元代，夏文彦在《图绘宝鉴》中评价写意画：“以墨晕作梅，如花影然，别出一家。”这句话很有意思，意思是画家用淡淡的墨色勾勒出梅花的轮廓，像是花的影子一般，模糊但富有韵味。
这就是写意——不是为了画出一朵朵精致的梅花，而是画出它带给人的感觉和情绪。
ZHEN解读：写意，美在不可言说
元代画家汤逅曾说：“以意写之，不在迹象。”他认为，画画不是追求表面的形象，而是通过笔墨去传达内心的情感和想法。
这种说法与《庄子·天道》中的一句话相呼应：“意之所随者，不可以言传也。”写意的美妙之处，正是在于它不可言传，更多的是靠心领神会。
写意强调的不只是“看”，而是“感受”，是通过画笔或心灵去表达对自然、对生活的热爱。
它让我们放下执着，专注于内心的情感表达，不仅让艺术更加生动，也让生活变得更加有趣和浪漫。
写意，从魏晋萌芽至今，
