华夏之美
九州札记
Beauty of china
故宫里的纹样
作为中国古代文化的瑰宝，故宫见证了朝代更替与时代变迁，历经600年风雨依然屹立于北京城心脏地带。它不仅是皇权的象征，更是传统工艺与艺术的集大成者。
在这座宫殿中，纹样不仅仅是装饰，它们讲述着历史、传递着吉祥、展现着工艺的精湛。
青花纹样
青花瓷，作为中国瓷器的代表之一，早在唐宋时期便初露端倪，而在元代景德镇的窑火中，才真正成型并发扬光大。
【画珐琅缠枝莲八吉祥纹攒盒】
青花瓷的独特之处在于它的色彩运用——在白瓷坯体上，工匠们用氧化钴绘制出精美的纹饰，再加上一层透明釉，经过高温还原焰的烧制，最终呈现出一幅幅生动的画面。
【掐丝珐琅五福捧寿纹圆盒】
青花瓷的纹样种类繁多，从传统的花卉、山水，到人物、动物，无不体现着古代工匠对自然的崇敬与艺术的追求。
【黄地墨彩花卉纹盖盒】
在故宫博物院内，存有大量明清两代的宫廷御用青花瓷，其数量之多、品种之精，堪称无与伦比。
除了经典的蓝白配色，青花瓷还衍生出了青花釉里红，这种独特的纹样将“幽靓雅致”的青色与“浑厚壮丽”的红色完美结合，成为了瓷器艺术中的一大亮点。
【临溪亭金琢墨轱辘燕尾绿支条金琢墨把子草岔角玉兰海棠牡丹海漫天花】
刺绣纹样
在故宫的宫廷服饰与家居装饰中，刺绣纹样也是一个不可忽视的存在。尤其是“百蝶纹”，它以翩翩起舞的彩蝶为主题，展示了各式各样的蝴蝶造型，每一只蝴蝶的姿态、色彩和细节都各具特色。
【清光绪·雪青色缂丝菊蝶灰鼠皮琵琶襟马褂】
蝴蝶在中国传统文化中，常常象征着吉祥、爱情与幸福，而“百蝶纹”更是寓意着“百事顺利，万象更新”。
刺绣工艺中的蝴蝶纹常常与其他吉祥图案相结合，如“蝶恋花”、“喜相逢”、“瓜瓞绵绵”等。
【清代 雪青蝴蝶马褂】
通过这些图案的搭配，工匠们不仅传递了对美好生活的祝愿，也体现了人们对蝴蝶这一自然生命的喜爱与敬畏。
【清代 玄青色绸绣三蓝百蝶纹夹衬衣】
在宫廷刺绣中，每一朵花、每一只蝴蝶，都蕴含着极其丰富的文化意义。
【清代 百蝶纹夹衬衣】
珐琅纹样
珐琅工艺作为中国传统工艺的一大亮点，自唐代便开始在宫廷中流行。珐琅的制作工艺复杂，需要将多种矿物质材料调配成不同的颜色，再通过烘烧固定在金属胎体上。
【掐丝珐琅摩羯纹 · 明晚期 · 狮戏球纹 云纹】
随着技术的不断进步，珐琅的表现形式也愈加多样，包括掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅等，每一种工艺都有其独特的魅力。
故宫中保存着大量精美的珐琅器，尤其是在明代之后，珐琅工艺达到了巅峰。
【清晚期 掐丝珐琅蕉叶兽面纹 】
这种工艺不仅要求工匠具备高度的技巧和耐心，还需要对色彩的搭配和整体的和谐美感有着敏锐的洞察力。
珐琅器上的纹样常常包括龙凤、花鸟、山水等元素，这些纹样不仅展示了中国传统的审美理念，也反映了古人对自然和宇宙的深刻理解。
【清中期 掐丝珐琅兽面纹】
无论是作为宫廷器物，还是作为艺术品，珐琅制品无疑都承载了中国传统工艺的精华。
