【富士影创官】古塔千秋岁：跨越半个中国寻访千年古建

在快节奏的数字时代，我们常常忽视了身边的历史瑰宝。然而有这样一位影创官，他用 GFX 中画幅系统的优异画质，为我们定格了中国古塔的千年风华。朱昊，一位专业的景观和建筑摄影师，带着对历史的敬畏和对艺术的追求，踏上了一段跨越半个中国的摄影之旅。

在这次专访中，朱昊不仅分享了他的创作灵感和拍摄经历，还深入探讨了现代科技如何助力传统文化的传承。让我们一起跟随朱昊的镜头，穿越时空，感受古塔的魅力，见证历史与现代的完美交融。

影创官：朱昊

使用机型：

GFX100S、GFX100SII、GF30mmF5.6 T/S、GF45-100mmF4 R LM OIS WR、GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR、TELECONVERTER GF1.4X TC WR

我是摄影师朱昊，目前专注于专业景观和建筑摄影。作为设计师们的得力伙伴，我为他们完成的项目拍摄定妆照，助力设计品牌推广工作。由于项目遍布全国各地，频繁出差已成为我生活的常态。尽管如此，我对旅行的热情丝毫未减。工作之余，我会在家照料植物，或者前往各地游历。或许正是这样的生活方式，使得真实、充满生命力、富有故事性的画面，逐渐成为我摄影作品的独特风格。

拍摄一系列古塔的构想源自两个主要方面。首先，我希望借助富士新推出的移轴镜头，深入探索富士中画幅系统在建筑摄影方面的潜力，充分利用我的专业技能。其次，长期的商业摄影工作让我开始思考如何创作更有意义的作品。这促使我想到，中国悠久历史中的众多建筑都值得被记录下来，它们构成了一个极具魅力的主题库。为这些具有代表性的中国古建筑拍摄“证件照”的想法，就这样自然而然地浮现在我的脑海中。

最终，我选择为“古塔”这一具有代表性的建筑类型进行一系列专业且特别的拍摄。在富士的支持下，经过数月的努力，我终于完成了这项工作。

我先后拍摄了泉州的开元寺双塔、苏州的虎丘塔、开封的铁塔、定州的开元寺塔、应县的木塔、大理崇圣寺三塔这六座极富盛名的古塔。拍摄路线跨越了小半个中国腹地，从春天一直延续到夏天，只为捕捉每座古塔最佳的季节和天气。

在拍摄的整个过程中，我被无数动人的瞬间深深触动。因此，我计划将来访问更多不同类型的古建筑，以领略和记录它们的独特之美。

这是泉州开元寺的西塔，泉州古城的房屋低矮而密集，因此即便在距离较近的小巷中，也难以窥见这座古塔的全貌。

就在我寻找双塔的途中，来到一个主干道的路口，当茂密的植被逐渐消退，古塔便突然映入眼帘。无数游客在此情不自禁地发出“哇～”的惊叹，古今的强烈对比令人震撼。本地居民和游客或在此驻足观赏，或匆匆路过，或等待红绿灯，场景异常丰富。

不禁令人遐想，从古塔的角度望去——它屹立于此，目睹了千年的风雨，在它的注视中，这个路口经历了何种演变，又有多少行人在此匆匆走过。

这是苏州的虎丘塔，从照片上看，它似乎微微倾斜，实际上也确实如此。作为中国第一斜塔，虎丘塔倾斜的原因可追溯至建造时的结构特点。它拥有悠久的历史，而其所在的虎丘更是自古以来便名声显赫。

照片中所展现的这一片并不宽敞的空间，却蕴含着千人石、白莲池、剑池、二仙亭等众多充满历史故事和传说的地点。

更令人庆幸的是，在网络上发现了一段大约摄于1859年的影像资料（由旅居上海的法国摄影师李格朗拍摄）。影像中，古老的木檐和塔刹依旧保存完好，古今对比之下，令人感慨万千。

开封的铁塔，被誉为中国最高大、历史最悠久、保存最完整的琉璃砖塔。它曾是开宝寺的一部分，因此也被称为“开宝寺塔”。由于其全身覆盖着褐色琉璃砖，宛如铁铸，自元代以来，民间便称其为“铁塔”。

铁塔高达55.88米，拍摄难度极高。得益于富士胶片的移轴镜头和1亿像素的相机，我们最终获得了这幅端正完整、无畸变的近照。照片放大后，塔上的佛像和琉璃瓦上的花纹依然清晰可见。

定州开元寺塔的这张照片，虽然称不上“正规”，却深得我心。在我的日常摄影工作中，我总是喜欢将生活场景融入到拍摄的建筑主体中，赋予建筑以生命力，让它在真实的生活环境中“活”起来。

应县木塔，这个因近期一款游戏而声名鹊起的地标，我有幸在今年春天前往拍摄。这座由纯木构建的宏伟建筑，站在塔下，我只能用“叹为观止”来形容彼时的感受。图中木檐下复杂而精妙的榫卯结构，让我无法用言语表达对古人智慧的深深赞叹。得益于GFX中画幅相机的1亿像素，如果将图片放大，每个细节都能清晰展现。

牌匾上的落款字迹“大明正统元年……”结构与细腻画质的双重震撼，使得这张照片值得反复观赏良久。

位于大理的崇圣寺三塔，这张照片展现了大自然赋予的无限惊喜。从图片中可以观察到，崇圣寺三塔背后的苍山，其顶部在白天时常被云雾所笼罩。当太阳高悬于云层之上时，光线过于强烈，不利于摄影；而黄昏时分所需的柔和光线，又因太阳沉入山峦而消失无踪。这让我一度为光线问题感到困扰。

就在我遗憾地认为太阳因云层遮挡而显得阴沉，光线不佳时，云层的翻动意外地为太阳露出了一道缝隙，阳光恰好透过这道缝隙，直射在三塔之上，形成了三束光。我迅速按下快门，捕捉到了这神圣的一刻。

本次拍摄采用了富士胶片的GFX100S和GFX100SII相机，搭配了GF30mmF5.6 T/S、GF45-100mmF4 R LM OIS WR、GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR镜头，以及TELECONVERTER GF1.4X TC WR增倍镜。这些镜头的选用主要是为了覆盖更广泛的焦段，特别是移轴镜头，它在建筑摄影中是不可或缺的，这一点必须特别指出。

在富士胶片推出原生移轴镜头之前，我们只能通过转接环来实现移轴效果，这常常导致边缘合焦不准确和边缘裂化等问题。而现在，全新的移轴镜头在小光圈设置下，即便是在画面边缘，也能保持锐利和精准，看到这样的图片，真是令人感动得热泪盈眶。

至于其他几款变焦镜头，它们与相机机身防抖功能的结合效果令人印象深刻。建筑摄影通常需要深景深和慢门拍摄，这意味着即便是长焦镜头也需要较小的光圈来确保建筑主体完全清晰。得益于镜头和相机较高的防抖性能，我们可以在光线较暗的环境下减少对三脚架的依赖，实现中长焦镜头的手持拍摄，从而显著提高了拍摄效率。

GFX中画幅系统的高动态范围和超高像素给了我巨大惊喜。

在试用之前，我曾认为富士胶片的GFX中画幅无反相机专业性较强，可能会有较高的学习门槛。然而，试用后我发现，相机的一些巧妙设计和构思，使得拍摄时可以单手操作参数，这不仅舒适方便，而且菜单设计清晰明了，上手非常迅速。

谈到我最期待的性能，无疑是中画幅相机所带来的动态范围和色深。正如前面所提到的，它给我带来了巨大的惊喜，因为这实际上是相机性能中非常难以提升的部分。而我最担心的可能是对焦速度，因为中画幅相机通常给人一种反应较慢的印象。但实际使用后发现，GFX中画幅相机在对焦速度上已经做到了与全画幅相机相当的水平，这让我在拍摄时完全不用担心错过精彩瞬间。

我一直偏爱写实风格的摄影，不会通过夸张的拍摄手法或后期处理来创造现实中不存在的景象。因此，我的照片可以被视为我眼中世界的直接反映。我认为，摄影最迷人的地方在于能够与他人分享我所见的世界，并与他们产生共鸣。

回顾我从接触摄影到逐渐走向职业化的过程，随着技能的提升，我越来越能够轻松地捕捉并展现我眼中的世界，甚至能够通过图片传达我的思想和情感，就像掌握了一种语言之外的表达方式。

通过这种新的方式来叙述和展示，与那些因此产生精神共鸣的人交流，这种魅力对我来说是无穷无尽的，我想，这也是支持我继续前行的动力。