古典小提琴演奏家陈瑞30分钟入门复杂的吉他独奏曲《Playing God》
国际知名的古典小提琴演奏家陈瑞日前在社交媒体上接受了一个极富挑战性的任务——在30分钟内学会并演奏非常复杂的吉他独奏曲《Playing God》。这首曲子出自瑞典前卫金属乐队Persuader的吉他手Jesper Strömblad之手,被公认为一首技术难度极高的展示曲。
极富热情投入挑战
陈瑞在视频一开始就表示,他的朋友告诉他这是一首“与众不同且复杂”的曲子,需要演奏者拥有惊人的技术。虽然这完全不属于他的专长领域,但他还是满怀热情地接受了挑战,目标是在短短30分钟内学会并演奏这首曲子中的一段。
他在听了曲子的原版录音后表示,这无疑是他迄今为止接受过的最艰巨的挑战之一。曲子中极快的速度、复杂多变的和弦以及泛音技巧无一不令他叹为观止。尽管认识到难度之大,但他还是决心尝试,哪怕只是初窥门径。
细致学习曲子结构
陈瑞在聆听原曲的同时,还找到了这首曲子的吉他谱和小提琴谱。详细浏览乐谱后,他注意到曲子可以分为几个部分,第一个部分可能维持到第16小节,然后进入以弗拉明戈风格为主的第二个部分。这为他规划练习提供了思路。
他还特别留意到曲子中在一个乐句的中点加入和声的做法,这与古典音乐中的做法非常相似。这种结构清晰的谱面也帮助他更好地理解曲子的框架。
耐心练习基本技巧
尽管谱面提供了很大帮助,但独奏曲中的许多技巧对小提琴来说还是非常新颖和具有挑战性。陈瑞没有着急演奏整曲,而是耐心地练习其中一些基本段落,尤其是一些特定的指法。
他认为正确的指法对演奏这样复杂的曲子至关重要。在练习时,他专门标注了大量的指法提示,因为当需要变换指法时,只看音符而不记指法会非常困难。他建议学习此类技巧时,写下尽可能详细的指法是一个很好的习惯。
积极探索乐器的可能
在练习中,陈瑞也不断探索小提琴的可能性。例如,曲子中有一段原版中是用滑奏演奏的,他试图用泛音效果来取代。他也注意到有些和声在小提琴上不太容易实现,需要针对乐器本身的特点做一定改编。
这种积极探索的过程无疑对他开拓视野,理解不同乐器的特性非常重要。在保留原曲风格的同时,做出适当改编也是音乐创作的关键。
结果令人惊喜
在短短30分钟的练习时间结束后,陈瑞完整地演奏了这首非常富有挑战性的曲子的一段。虽然他自己表示结果还不够完美,但整个学习和演奏过程已经非常惊艳。一个古典乐器演奏家在如此短的时间内掌握这种非古典风格的技巧,是很少见的。
这次挑战无疑开拓了陈瑞的音乐视野,也向大家展示了积极尝试和勤奋练习的力量。这种跨界和跨风格的探索也令人非常振奋。陈瑞表示这种富有挑战性的练习也令他对音乐学习的热情更加高涨,热衷于继续挑战自我。我们也期待他未来会带来更多精彩的演出!
