生动的瞬间感觉

文化 2024-11-15 00:02 山东

托斯滕·沃伯自述

我出生于 1964 年，1987 年至 1992 年在科隆应用技术大学攻读平面设计和插画专业。在 2020 年专注于油画创作之前，我曾在德国插画家协会担任独立插画师和数字绘画老师近 30 年。通过在乡村实地进行无数次户外绘画研究，我学会了如何快速准确地捕捉转瞬即逝的印象。这种工作方式被融入到工作室中那些包含肖像和具象主题的作品中。我在科隆生活并工作。

肖像画是多才多艺的艺术家托斯滕·沃伯作品的主要部分。这些作品基于学院派绘画形式，但应用起来却更加自由。在他的构图中，他更喜欢粗略的初步绘制，然后让线条和轮廓自然出现和消失。这些作品中表达的力量让人想起 Lovis Corinth、Wilhelm Leible 的肖像画或 Franz von Lenbach 后期的 Allaprima 作品。沃伯也使用 Allaprima 进行创作；包括肖像画在内的绘画最好在一天内完成。这需要很高的技术能力和丰富的经验，因为只有完成的作品才能判断其质量。

托斯滕·沃伯的大部分作品都是在户外创作的；他是户外绘画大师。户外绘画不仅需要敏锐的眼光，还需要精准的笔触和自信地使用调色板，因为捕捉氛围的时间和准确时刻非常短暂。在他的画作中，我们看到了插画家敏锐的眼光和扎实的技巧。

近 30 年来，托斯滕·沃伯一直从事平面艺术家和插画家的工作，自 2017 年以来，绘画已成为他作品中越来越重要的一部分。2020 年，他决定全身心投入绘画。这意味着他能够摆脱客户要求和要求的限制，因为这些要求和要求给他自己的想法留下了太小的空间。他自称“插画设计是一种创造性行为，而实现是一种技术能力。绘画则完全相反：允许画面自行发展。”他将 Plein Air 绘画描述为一种绝妙的练习，可以一次又一次地将自己从“插画家的计划”中解放出来，让画面自由发展。

他以这种方式创作了小幅风景画，其中许多都是在旺格罗格岛上创作的。他画的海滩和海景反映了天气和心情的快速变化。他的画作中有一些是来自弗尔克林根炼铁厂或北美乡村之旅的画作。这些画作几乎看起来像静物画，甚至是虚空画或死亡警示画。大自然接管了曾经代表进步和繁荣的废弃工业区。破旧的工厂建筑和机器残骸以及生锈的豪华轿车是昔日的地位象征，它们在杂草丛生的花园中腐朽不堪，艺术家令人印象深刻地展示了繁茂的自然与过去的美丽之间的对比。

他的工作室作品描绘了敏感的人物。他画的人物似乎处于毫无防备的时刻，沉浸在自己的思绪中，有些人转过头去，有些人则从画外直视我们。人们既能看出沃尔伯对实验的热爱，也能看出他出色的技术能力。

他只用油彩作画，这种媒介他使用多层颜料。他的独特风格通常是厚厚地涂抹一层又一层的颜料，颜料相互渗透，或者颜色几乎完全融合在一起，形成细微的过渡。这让人们注意到某种结构、姿势或姿态，并辅以色彩或光线的强调。通过大面积涂抹颜料，艺术家创造出细微的差别。他还使用刮刀来打破轮廓，这是一种非常神奇的用法。这样，跳跃的舞者等画面就具有了强大的动态特质。

托斯滕·沃伯的肖像画或具象画作品毫无陈旧或老套之处。大胆的笔触和写实主义创作出永恒而充满活力的画作。