作为极具音乐特色的沪上文化名片，上海国际乐器展从未停止为广大公众推广普及音乐文化的步伐。名家讲坛活动汇聚国内外乐坛知名演奏家，聚焦乐器的普及、赏析与提升。荟萃中西音乐艺术之美，进一步打造市民精神文化阵地。
在2024上海国际乐器展上，多位活跃在民乐领域与古典乐领域的艺术家们带着各自丰硕的艺术成果作客名家讲坛活动，荟萃中西琴韵之美，共赏中外乐器之音，带领现场观众在乐器的韵味悠长之中体会音乐艺术的深刻魅力。
今天乐小微带大家走进的是吴玉霞、朱昌耀与刘红《美育漫谈:新时代民族器乐表演艺术“教与学”》。
演讲嘉宾
吴玉霞
中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师、一级演奏员
中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师、一级演奏员、中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、中国民族管弦乐学会会长、中国音乐家协会琵琶学会会长。第十、十一、十二届全国政协委员、全国三八红旗手、中国文联各文艺家协会德艺双馨优秀文艺工作者、享受国务院颁发特殊津贴专家、民族器乐表演艺术研究学者。
朱昌耀
二胡演奏家、作曲家、江苏省音乐家协会名誉主席
中国当代著名二胡演奏家、作曲家。国家一级演奏员、中国音协民族弓弦学会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴展业委员会副会长、江苏省音乐家协会名誉主席，江苏省演艺集团、苏州民族管弦乐团艺术指导。1991年获江苏省人民政府颁发的“江苏省第二届文学艺术奖”。同年，被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”。2015年获紫金文化奖章。2017年获江苏省“中华文化十大人物”称号。
主持嘉宾
刘红
民族音乐学家、上海音乐学院音乐学系教授
民族音乐学家、香港中文大学哲学博士（PhD in Ethnomusicology）、上海音乐学院音乐学系教授、民乐系系主任（2018-2021）、博士生导师、教育部学位中心评审专家及特聘评估专家、中国道教协会文化艺术总监、香港道乐团团长、艺术总监。曾承担国家政府派往美国的“中国文化美国行”相关音乐活动的组织策划工作。经常受邀在境内外大学及学术机构做学术讲座与交流。在海内外出版专著、合著十余本，论文集两册。
《美育漫谈:新时代民族器乐表演艺术》
美学不仅是一门学问，涵盖了音乐、文学、美术等艺术领域以及生活中的审美，还包括对美的理解和追求。美育则致力于提升人的精神素养和价值观念，促进个人更健康、更全面的发展。对于音乐的美学教育而言，在吴玉霞看来是十分重要的。其通过引用蔡元培的“美育”思想，强调了美育在音乐教育体系中的关键作用，尤其是民族器乐教育的价值和意义。
教和学是两个永恒的话题，它是一个互相有关联的。那在艺术教育中，如何通过艺术使孩子们理解什么是美，什么是真善美？朱昌耀说到，“在艺术教育过程中，无论是专业演奏教学还是普及教育，都应当注重提升学生的审美感受。鼓励孩子们学习乐器，不仅仅是提高艺术素质，更重要的是通过艺术体验，让他们明白何为美，从而在审美的观念上有所提升”。
随着当下表演形式的愈发多元，我们能看到很多的民乐表演者在演出过程中加入了众多现代元素，如身穿“异服”、佩戴墨镜等。对于这一现象，吴玉霞说到：“文化的包容性和开放性对于发展健康向上的艺术生态至关重要”。其认为我们应该对音乐美学持开放态度，允许百花齐放，如通过服装、声光电等手段增强吸引力，用这些创新的现代化方式介绍和推广民乐，以吸引更多人了解和欣赏。但“民乐的开放性不等于无限制，听众应有对音乐品质和文化尊重的要求”，朱昌耀强调到。
在讲座上，老师们还向观众分享了如何解决琵琶练习中的手腕酸痛等问题的手部训练方法，各种技巧的传授也让大家收获颇多。
讲座最后，朱昌耀老师在现场还为大家带来了特别版本的《二泉映月》二胡演奏，在一声声旋律中能充分感受到朱昌耀老师对艺术的执着和爱意。
完整版演讲视频就在下方，快跟乐小微一起走进民族器乐表演的世界吧！
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