1、《摇啊摇，摇到外婆桥》
这部90年代老谋子执导的影片一如既往地展现了其精湛的导演功力，毫无失手之感。巩俐在片中虽保持了她30岁时的绝美容颜，但饰演舞女的角色似乎不太适合，她的表演显得有些矫揉造作，缺乏自然流露的情感。而孙淳的帅气形象与李保田出色的演技形成了鲜明对比，后者的表现甚至超越了他在《菊豆》中的演出，令人印象深刻。小阿娇的可爱与美丽为影片增添了不少亮色，她与小金宝的互动自然流畅，仿佛在讲述另一个温馨的故事。湖边唱着“摇啊，摇到外婆桥”的小金宝、小阿娇与水生，构成了一幅宁静而美丽的画面，令人回味。然而，影片的结尾部分，老二与老大的激烈对峙最终以悲剧收场，活埋的场景令人不寒而栗。这种从温馨到恐怖的强烈反差，不仅突显了剧情的复杂性，也反映了人性的多面性。总体而言，影片在视觉和情感表达上都有出色表现，但角色塑造上仍有提升空间。
2、《归来》
重温《归来》时，尤其是看过原著后，影片中的每一个镜头都显得格外尖锐，仿佛每一刀都直击人心。尽管影片在某些地方略显跳脱，但这并未影响其整体的情感表达。巩俐的表演令人动容，看到她在镜头前的深情演绎，不禁让人潸然泪下。电影伊始，观众可能会有不少质疑，比如巩俐的形象与冯婉瑜的设定不符，片中的大明星客串也让人感到有些出戏。然而，随着剧情的推进，观众逐渐被情节打动，情感层层递进，最终难以自持地被感动。影片中陆焉识对婉瑜的感情描绘尤为细腻，仿佛另一个独立的故事线，增强了影片的情感深度。尽管有些情节处理不尽如人意，但整体而言，《归来》通过细腻的情感刻画和深刻的人物关系，成功地打动了观众，展现了导演对人性和情感的深刻理解。
3、《菊豆》
《菊豆》以其虐心的故事情节深深打动了观众。尽管影片在技术层面上未必算得上优秀，但其所描绘的情感冲突和人性挣扎却远胜于许多同期作品。影片中女性角色的命运尤为悲惨，尤其是下人们在社会中的地位低下，缺乏自主权和胆识，这种设定无疑加深了观众对角色命运的同情。天青这个角色本可以选择豁出去一试，然而动荡的时代背景使得她的选择几乎注定了悲剧的结局。影片通过天青和菊豆的故事，揭示了在严酷的社会环境下，个人命运的无奈与挣扎。虽然结局悲惨，但这也真实地反映了那个时代女性的处境和挑战。相比于后期的一些作品，《菊豆》在情感表达和人物塑造上更具深度和真实感，值得细细品味和反思。
4、《新天龙八部之天山童姥》
这部影片完全倾向于女性观众，展现了浓厚的百合情节，处理得理直气壮。片中逍遥子几乎没有正面镜头，显得有些边缘化，而虚竹虽然努力学习武技，最终却只是用气顶了个球，显得有些滑稽。相比之下，三位女主角不仅在外貌上美丽动人，更在勇气和情感表达上毫不逊色，她们的美丽与飒爽让整部影片充满了活力与魅力。武术设计和台词都充满现代感，战斗场景更是如同激光大战一般，充满了科技感与视觉冲击力。尽管有时难以区分是否使用了时代滤镜，甚至显得有些恶搞，但这也反映了当时香港电影的一种独特风格。演员们只需美美地演绎角色，影片中的幽默与吐槽便自然而然地融入其中，形成了独特的观影体验。总体来说，《新天龙八部之天山童姥》在视觉效果和情感表达上都有独特的亮点，尽管有些夸张，但也别具一格。
5、《荆轲刺秦王》
陈凯歌在《荆轲刺秦王》中，依然延续了他一贯的风格，深挖行为背后的动机，尤其是从人性的角度切入。这种处理手法在《赵氏孤儿》中也有体现，使得角色更加立体和真实。不同于传统英雄主义，荆轲并非单纯为了国家和大义而行刺秦王，而是有着更加复杂的个人动机和情感纠葛。这种现代价值观的融入，使得人物形象更加贴近现实，但也让部分观众难以完全理解古人所谓的高尚行为。尽管如此，影片通过细腻的人物刻画和深刻的心理描写，成功地展现了荆轲内心的挣扎与矛盾，赋予了这个历史人物更多的人性光辉。陈凯歌通过这种方式，不仅让观众重新审视历史人物的动机，也引发了对人性复杂性的深思。
6、《风月》
《风月》的剧情或许显得有些离谱，但在其荒诞中却展现了人性的复杂与真实。影片通过对人类本能的大胆释放，揭示了人们内心深处的渴望与冲突。那些无所顾忌的人物行为，反而更能吸引观众的注意，而那些单纯的人物却常常得不到应有的爱情，这种设定让人不禁思考现实中的情感逻辑。过去的电影之所以能够拨动人心弦，正是因为它们赋予了角色以灵魂，使观众产生共鸣。在影片中，忠良所代表的男生形象显得格外可怕，他们对女生的热烈示爱往往伴随着冷漠的推辞，仿佛在玩弄别人的情感。这种反复无常的情感表达，不仅戏剧性十足，也反映了现实中复杂的人际关系。最终，当女生决定放弃并重新开始时，男生却选择在关键时刻毁掉她们的幸福，这种戏剧性的结局让人深思，揭示了人性的脆弱与自私。
巩俐这6部电影也值得细品，看完让人唏嘘不已！
