秀美华夏，锦衣华裳。11月1日19：00，由江西服装学院主办、校团委承办的大型原创音乐舞台剧《服装赋》在霓裳宫震撼上演。这场跨越了时间与空间的音乐舞台剧不仅诠释了中华服饰文化之美，更循着岁月的印记探索传统文化创新与传承，带给观众一份惊喜。
舞台剧《服装赋》是由我校300余名师生历时一年潜心创作的一部展现中国传统服饰文化的绝世佳作，通过音乐、舞蹈、服装表演等多元化艺术形式，全面展现了中华民族服饰文化的深厚底蕴。自2021年立项以来，《服装赋》已先后在校内外完成五场公演，收获了社会一致好评，本次公演分为四个篇章：《秦风汉赋》《唐锦宋韵》《明礼清贵》《丝路畅想》，再现中华服饰文化精髓。
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舞蹈《采薇》其灵感源自于中国最早的诗歌总集《诗经》中的同名诗篇《小雅·采薇》，舞者通过身体语言，将诗歌中的意境和情感表现得淋漓尽致。该舞蹈运用了春秋战国时期的舞蹈元素，并结合现代人的审美特质进行融合，既富有古代韵味又具有时代感。在舞蹈的设计上，对春秋战国舞蹈进行改良，充分体现了古典韵味的同时赋予了新的创意。
《礼记·深衣》孔氏正义曰：“所以称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”春秋战国时期，随着社会结构变化和文化发展，一种新的服饰——深衣应运而生。它将以前各自独立的上衣、下裳合二为一，形成了全新的服饰制度。秦汉时期，深衣又有了新的发展。服装面料重锦绣，绣纹多为山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各色菱纹和花纹。魏晋南北朝时期，服饰较为宽博，裤褶、裲裆、半袖衫等服饰纷纷出现，女子穿男装也开始流行，人们追求更加自由和洒脱的服饰风格。
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舞蹈《大唐游春图》以唐代盛世文化为背景，舞者们身着流光溢彩的服饰，翩然起舞。他们用曼妙舞姿展现大唐的繁荣辉煌，邀请观众共赴春日飨宴，演绎历史华章与现代艺术交响，带观众穿越千年，感受充满浪漫与幻想的大唐盛世。
隋唐时期，服饰呈现出多样性与融合性。男子服饰主要为圆领袍衫，女子服饰则风貌多样，如襦裙、半臂、帔帛等。唐代女子的妆容与发饰也颇具特色，尽显盛世繁华景象。而宋代服饰简约儒雅，男子常服以圆领袍衫为主，简洁大方，颜色多素淡，体现文人内敛气质。女子服饰有对襟、褙子等，线条流畅，或淡雅或清新，展现出宋代独特的温婉之美。
明代服饰风格端庄华丽，官员朝服有严格规制，补服上的飞禽走兽彰显等级。民间服饰如袄裙，色彩丰富，刺绣精美，体现了当时工艺的高超。马面裙褶裥细密，走起路来摇曳生姿。清代服饰满汉交融，满族旗袍窄袖紧身，有精美的镶边，凸显女性优美曲线。男子长袍马褂，彰显身份。汉族服饰在融合中也保留了部分传统特色，如上衣下裳之制。宋明清服饰承载着不同时代的文化印记，是中华服饰宝库中的璀璨明珠。
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第四幕 丝路畅想
丝路畅想以舞蹈节目《千年之约》为载体展开，在悠扬的旋律与灵动的舞姿中，仿佛开启了一扇通往历史深处的时光之窗。透过舞蹈和服饰之窗，让世界看到衣冠王国的辉煌，也让中华服饰文化在新时代重放光芒，向着重振雄风之路坚定前行。
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。《服装赋》汇聚了中国历朝历代服饰文化，再现了古典服饰的奢华与韵味，通过轻歌曼舞，将华夏锦绣篇章娓娓道来。中华文化服饰连接着过去与未来，是历史的见证者、文化的传承者、个性的展现者，亦是现代社会的创新者。这场“古韵新辉”的文化盛宴，展现出江服人的使命担当，秉持传承创新的决心，在时尚的浪潮中勇立潮头，为中华服饰文化的发展注入新的活力。江服学子将为中华服饰文化的传承与弘扬贡献自己的智慧，萃取历代服饰之璀璨精华，重塑华夏“衣冠盛世”。新时代的青年学子必将肩负华夏使命，接续民族传承火炬！愿青年学子以服装为纽带，复兴华夏衣冠上国！
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挺膺担当 共筑梦想 | 江西服装学院举行第十四期入团积极分子培训班开班仪式暨入团第一课
编 辑 | 陈 洁 孙 桂 陈怡彤
图 片 | 曾 茜 冯伊铭 郭子婷 丁芯茹
封 面｜王 宇
排 版｜金晨佳
初 审｜陈怡彤 陈 悦 张思雨
二 审 | 李鑫蕊 徐忱忱
终 审｜孟安然 洪 婷
投稿邮箱 | jxfzxytw01@163.com
