今日举锤!一条春季拍卖会,下午、晚上线上线下同步竞拍

文摘   2024-08-04 09:31   上海  


8月2日-8月4日

一条拍卖2024春季拍卖会”重磅来袭,

此次线下拍卖包括“离尘”紫砂及茶道具专场

“新艺见”现当代艺术及古董专场

线上线下同步竞拍
藏家可通过一条同步拍小程序进入线上拍场,
与线下现场同时竞价,随时随地参与春拍!
今日(8月4日)本次线下春拍于

上海环球港凯悦酒店7楼宴会厅正式举锤。

14:00将举紫砂及茶道具专场

19:30举办现当代艺术及古董专场

预祝各位藏家竞得心仪拍品!

观展预约及电话委托请联系拍卖顾问:

李女士 18816536968

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预约现场导览
线下拍卖会,线上线下同步拍

买家佣金为15%

地点:上海环球港凯悦酒店 7楼宴会厅

          上海市普陀区宁夏路718号
“离尘”紫砂及茶道具专场
时间:8月4日(周日)14:00
“新艺见”现当代艺术及古董专场
时间:8月4日(周日)19:30
 线下预展精彩呈献 
8月2日-8月3日(周五-周六),一条2024春季拍卖会上海环球港凯悦酒店7楼宴会厅特别呈献线下预展。预展现场以古今结合为特色,一展当代艺术与古董珍玩、紫砂茶道具间的独特对话。
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一条2024春拍线下预展现场

 竞拍现场直播 

8月4日(周日)14:00开始“离尘”紫砂及茶道具专场19:30开始“新艺见”现当代艺术及古董专场,将通过一条视频号全程实时直播,一起感受每次落锤的惊艳瞬间。

点击上方卡片,直接进行预约

 线上同步拍小程序参与方式 
1. 注册
微信搜索“一条同步拍”,点击进入小程序。
在“个人中心”选择“登录/注册”,按提示完成注册。

登录/注册完成后,“个人中”页面选择“参拍认证”,上传身份证正反面图片,输入姓名、证件号码。

2. 领取号牌

回到“首页”,选择“紫砂及茶道具专场”或“现当代艺术及古董专场”,点击“领牌参拍”,选取心仪的数字,确认即可获取本次春季拍卖会号牌。

3. 充值保证金

个人中心”页面选择“资金账户”,即可进行保证金充值。

充值温馨提示:一条拍卖按照1:5的杠杆冻结保证金。例如账户余额1万元,可以参拍成交价5万的拍品。请您在充值时预留足额的资金。

4. 出价参拍

保证金充值完毕,即可在紫砂及茶道具专场”或“现当代艺术及古董专场”开拍之际,同步现场,线上出价参与竞拍。

5. 委托出价

如有感兴趣的拍品,可直接进入拍品详情页面,点击“委托出价”,设置具体金额,即可率先出价,抢占先机。


 “新艺见”现当代艺术及古董专场 

 线下拍卖会 

线下拍卖会时间

2024年8月4日 星期日 19:30
拍卖会地点
上海环球港凯悦酒店 7楼宴会厅

上海市普陀区宁夏路718号

电话委托

李小姐 18816536968

一条拍卖现当代艺术线下拍卖会,特别呈献百余件重磅佳作:20世纪艺术巨匠常玉、朱德群、丁雄泉、吴作人、孙宗慰、胡善余等时代经典荟萃;周春芽、张恩利、丁乙、王兴伟等中国当代艺术中坚力量之重磅原作亮相,备受瞩目;同时梳理了黄宇兴、秦琦、马轲、欧阳春、高瑀、杨伯都等70、80、90后代表艺术家们的架上精品。作品创作时间横跨数十载,全方位、多角度地展现中国现当代艺术的发展脉络。

同时,藤田嗣治、井上有一、朱利安·奥佩、热尼维·菲吉斯等东西方艺术家代表性佳作集萃,不拘一格的视角与丰富多样的形式,传递风格鲜明的个性表达。

LOT 6039

周春芽 《浓妆淡抹》

2020年作 布面油画

120×150 cm

签名:2020 周春芽(右下) 

展览:2022年 美在东西 / 红桥画廊 / 上海金泽 

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 4,500,000-6,000,000

周春芽是当代艺术领域中,较早进行艺术形式探讨的艺术家之一。他创造性地将德国新表现主义与中国文人画的水墨意趣相融合,形成了一种介于新表现和水墨写意之间、又区别于二者的全新风格,强烈的视觉冲击,别具浪漫色彩。

从早期的“藏族系列"至“山石”、“花卉”,再由“绿狗”、“桃花”、到“园林”和“山水”,周春芽在艺术探索和实践中,形成了具有强烈个人风格的语言体系,给人由简入深的审美体验与感受。

周春芽 《浓妆淡抹》

近年来,周春芽一直在游历中国的名山大川,在探索传统文人画中实境的过程中,诞生了一系列告别其代表作样式的山水主题作品。

此幅创作于2020年的《浓妆淡抹》中,周春芽以绚烂流淌的色彩、欢快率意的笔触表现出人造的园林景色,初春的湖光山色在点点桃花下透漏着清朗的勃勃生机。
这一语言独特且鲜明的作品,完成于真实生发与意象之间的艺术手法,与当代美学的指向性造相呼应。

LOT 6040

周春芽 《桃花》

2011年作 布面油画

120×150 cm

签名:2011 周春芽(右下) 

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 4,500,000-6,000,000

此件作品为保税拍品,具体信息请联系收藏顾问

桃花最早出现于周春芽1997年的作品中,但仅是作为陪衬而非主题。到了2005年前后,桃花即成为了一个独立系列的主题元素,已年近不惑的艺术家开始在桃花中追求更加内心与自我的声音。

周春芽曾表示:“桃花色彩暖昧,外圈是白的,中间是红的,在中国传统文化中,桃花和情感、性爱联系得比较紧密,体现生命,走到桃花林里,我就会心花怒放,朝气蓬勃的。”

这件创作于2011年的拍品即来自著名的桃花系列。其用近景、中景、远景层层推进的视觉,呈现了桃花盛开的繁茂景象。鲜艳浓烈的色彩,浑厚粗犷的笔触,融合浓烈饱满的激情,赋予桃花一种原始的生命力。

LOT 6041

张恩利 《水管》

2010年作 布面油画

140×400 cm

签名:2010 恩利
出版:《张恩利》,上海当代艺术博物馆,上海文化出版社,2020
展览:2010年瑞士巴塞尔
来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 3,500,000-4,500,000

此件作品为保税拍品,具体信息请联系收藏顾问

2000年,张恩利即开始探索日常之物,画面语言愈发趋向简洁抽象。他认为这些日常生活中的物件,能够像镜面一样折射人的生存状态与自我身份;简单薄涂的物体形状和轮廓也能与创作当下的感受相结合,绘画与现实不再分割。

在这一阶段中,张恩利描绘的是“物的肖像”,其中就包括了以“水管”为主要描绘对象的作品。

2010年瑞士巴塞尔展览现场

本次上拍的《水管》,创作于2010年,是这一系列的延续。“皮管子”已经脱离出了日常使用情景,画面也让人感受不到其功能性,呈现独特的抽象形式美。

画家曾表示他对皮管、线、绳索这些东西感兴趣,是因为线本身就是很柔软的东西,但互相缠绕之后的张力非常独特。

“我一直在研究各种曲线跟人的心理的对应关系,曲线的曲度大小跟人的紧张程度、平缓程度都是有关系的。我想用这样一种所有人都能感受到的方式让人有直接的反应。”

而《水管》中不同绳线的交织与搭叠即是“曲线”类型系列的一种升华。画面中,柔软的皮管子分别在两头绕成圆圈,绳结互相交织、缠绕在一起,在现实生活中很难看到的场景在画面上却显得十分自然。这正是艺术家尝试用几何变形体的架构所造成的缝隙来探索现代世界中人们的精神空间。

LOT 6022

王兴伟 《酒店房间》

2003年作 布面油画

84.7×158.2 cm

估价:RMB 900,000-1,500,000

此件作品为保税拍品,具体信息请联系收藏顾问

王兴伟是中国观念绘画的标志性人物及新绘画浪潮的领军人物,其将源于现实生活中的启发,融于颇具观念性的荒诞场景,转变为戏剧效果浓烈的画面。

其曾受邀参加第48届威尼斯双年展、第4届法国里昂当代艺术双年展等重要展览。他的拍场成绩也尤为瞩目。在去年的中国现当代百万级作品名单中,王兴伟赫然在前十之列。其中一件作品更是于中国嘉德春拍以943万元成交。

创作于2003年的《酒店房间》,来自王兴伟的“魔幻都市”系列,展示了以上海为样本的摩登生活。

其曾表示都市的快速发展带来的景观的变换,给人和社会都带来一种亢奋,同时也引发一种焦虑不安。

全作画法简洁,王兴伟选取了一个入口的视角去表现整个房间的景象——快捷酒店里绿色双人房的布置,物象和色彩令人心安,但其中着粉色衣裙的时髦女郎却坐在十分遥远的位置上。画面诙谐讽刺,却又如梦似幻。

LOT 6038

丁乙 《十示2017-B2》

2017年作 综合材质,木板丙烯、雕刻

90×60 cm

签名:“十示2017-B2”90x60cm

丙烯·木板 丁乙 2017(背面) 

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 400,000-650,000

从上世纪80年代后期开始,丁乙的画作以“十”字及其变形的“X”为核心的视觉符号,表达了他对形式符号的无意义性、结构性的探索,以及对事物本质的图像化的追求。

自1988年开始画“十示”系列至今,丁乙运用他独特的话语体系,从色彩、笔触、材料及质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。

这件《十示 2017-b2》是丁乙在2014年后尝试使用木板上丙烯木刻的创作之一。

经历了十余年荧光色时期之后,丁乙再次向黑白回归。他在木的表面用丙烯颜料多层平涂后,再用刀刻、笔画这样的绘画方式。蜿蜒曲折的笔触从白色的表层色彩中显现出来,为看似平坦的画面增添了一种透视和深度,而那些刻出来的偶然痕迹正是绘画中的重要细节,一同构筑起一种高度理性且强烈的张力。

LOT 6087

藤田嗣治 《春天》

1952年作 布面油彩 

27x22 cm

签名:Foujita Paris(右下)

Foujita 1952 Printemps (画背)

估价:RMB 1,200,000-1,600,000

生于日本明治中期的藤田嗣治,是巴黎派画家中的代表人物,其以女性与动物主题画作见长,将日本画的技巧引入油画,独创的“乳白色之肌肤”的画像在西方艺术界广受称赞。

他的作品被纳入诸多博物馆的重要馆藏,包括纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆、巴黎市现代艺术博物馆、京都国立近代美术馆等。

从1930年开始往后的二十年间,藤田嗣治经历了一系列转折——远渡南美洲、被日本征为军方画师、受聘到美国纽约教书等,直到1950年再次回到法国巴黎,并在那里度过了余生,这些戏剧性的过往也影响了藤田嗣治的创作。

诞生于1952年的《春天》,即为藤田嗣治第二段巴黎时期的创作。画面中的少女侧姿昂首,双眼微张,视线望向远方。其以黑丝般的细线勾勒出整体的样貌轮廓,肌肤色彩呈现藤田嗣治笔下经典的乳白色调,同时以以浅灰色塑造面部阴影,神情平静内敛,让观者难以揣摩她的真实心境。

LOT 6026

高瑀 《超级熊猫》

2006年作 布面丙烯

300x200 cm

签名:300x200cm 高瑀作品 2006(背面) 

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 800,000-1,500,000

高瑀早期以颠覆性的熊猫形象进入公众视野。作为80一代,他对包括动漫、美术片、大众图像、民间美术等在内的多元文化摄取自如,创作自由来去于波普和古典元素之间,作品多以诙谐、批判、反讽、幽默等方式,审视当今时代和个人生活。其《打虎》一作,以112万人民币成交,成为80后第一个拍卖过百万的艺术家。

这件上拍的《超级熊猫》创作于2006年,艺术家汲取了美国DC漫画宇宙的超人形象,并代入他笔下颇具标志性的艺术符号——熊猫,刻画了一只颇具戏剧效果的“超级熊猫英雄”。

作为其画作中的第一主角,熊猫生动的形象与高瑀所刻意塑造的平面性的形式语言,重新演绎了流行文化与经典的碰撞融合,别具趣味。
LOT 6024

汪一 《冰川》

2018年作 布面油画

115×153 cm

签名:《冰川》,布面油画,汪一

153×115cm,2018(背面)

展览:“出远门的人“——汪一 个展

Liang Project Co Space,上海,2019

出版:“出远门的人“——汪一 个展,同名展览画册,2019

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 150,000-250,000

出生学院派的汪一,长期接受写实绘画的训练,临摹、体会欧洲经典绘画的技法,形成了其优秀的造型把握能力。其作品关心绘画的本体问题,始终在创作中保持着一种局外人的清醒与冷静,穿透表象,抵达本质。

为了在创作中寻找突破,汪一以旅行作为方式,在过程之中汲取灵感。旅行时,他不用拍照来记录,而是凭借自己的感官去体验,创作时再去回忆其中的细节与感受。

其表示:“这种回忆所能想到的某个场景、事件、人物,都是我旅行中的记忆兴奋点,同时也成为了我的创作灵感。”

汪一 《冰川》

《冰川》创作于2018年,这一时期,刚从美国回来的汪一形容其状态是“日夜颠倒,思维跳跃”,作品呈现出明显的图像性与叙事性。

他将旅途中所见的现实风景,与其充满理想与想象的内在世界相融合,以柔和的色彩与轻盈的笔触,构筑了一个真实又抽象、轻松又脱俗的世界。
LOT 6010

杨伯都 《幻》

2021年作 布面油画

240×120 cm

签名:Bodu Yang,杨伯都,2021年,Beijing(背面) 

展览:杨伯都个展“沿地平线”展览现场

当代唐人艺术中心曼谷,2021

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 150,000-250,000
杨伯都的作品被形容为在精神层面上游离的 “艺术景观”。在过去的几年里,她一直在关注博物馆或美术馆空间,她观察这些光线均匀,构造奇妙的建筑空间,并以此作为其个人绘画的基础场景,将观赏作品的私密性和艺术空间的公共性杂糅在一起。

其先后在曼谷、中国香港、费城、纽约、北京、天津等地举办个展和群展,作品陆续被宾夕法尼亚美术学院美术馆、X美术馆等机构收藏。

本场这件油画作品《幻》创作于2021年,其运用大面积的低饱和色彩,用荒诞而微小的“出乎意料”将虚拟与现实的界限打破,在反差中为观者营造出丰富的解读意涵。

LOT 6020

马轲 《新时代钟馗》

2017年作 布面油画

200×150 cm

签名:马轲 2017.12(背面) 

证书:附画廊证书 

来源:亚洲私人收藏

估价:RMB 400,000-600,000
马轲被英国艺术评论家凯伦·史密斯称为“中国真正意义上的现代主义画家”。 
1998-1999年,他被文化部借调,赴非洲援教一年。而这段经历,使他对过往的生活和文化有了重新的解读,让其作品里平添了一种“生命的意识”。对比其早期的作品,其也开始明确地把重点放在了绘画语言与个人生存感受的呼应之上,并建立了一种将写实、抽象与图像叙事融为一体的创作方式。
《新时代钟馗》可见马轲代表性的艺术语言,包括形体的几何化处理,戏剧性的变形,加上反复涂抹的色彩层次。

同时,画面中的人物重复着其诸多其他作品里的形象姿态——没有具体容貌的人物,左腿站立在地面上,右脚踩在一个难以辨别的物体上。

LOT 6090

丁雄泉 《爱我吗?》

1986年作 布面油画

71.4×101.4 cm

签名:Love me? ting 86’ (背面) 

来源:亚洲艺术中心,中国台北 亚洲私人收藏

估价:RMB 250,000-450,000
闻名世界的华裔艺术家丁雄泉,以鲜艳的色彩、东方写意的线条、热情四溢的女子和花朵形象赢得世界关注。他的创作中既可以看到美国抽象表现式的滴流与泼洒,同时还能体会八大山人式简约水墨线条的特质。其强烈的个人风格,直到如今在艺术史上都是独树一帜的存在。
八十年代后,丁雄泉大量以女性和花卉为主题,运用毛笔、宣纸、丙烯颜料绘出色彩强烈鲜活、同时兼具水墨韵味的作品。

此件精彩原作一展丁雄泉笔下经典的美人形象,灿烂瑰丽的色彩敷于画面之上,洋溢张扬而鲜活的力量,一呈他对女人的媚、柔、情之歌颂。

LOT 6093

胡善余 《苹果与葡萄》

1960年作 布面油画

46×55 cm

签名:善餘(左下)

展览:中国当代油画特展,中国香港,1991年

《林达川·胡善余回顾展》光华画廊·东方艺术基金会

中国香港,1995年2月

出版:中国香港成报 1995年3月3日

《21世纪的投资瑰宝——中国油画》

东方艺术基金会,2006年 P46

估价:RMB 120,000-250,000

胡善余(1909-1993),广东开平人,早年考入国立杭州艺术专科学校,师从林风眠、蔡威廉。1932年留学法国入巴黎高等美术学校学习油画,《自画像》、《静物》曾入选巴黎春季沙龙。

作品被中国美术馆、上海美术馆、南京美术馆、浙江自然博物馆、云南美术馆等在内的重要机构收藏。

终其一生坚持写生绘画的胡善余,其创作有着法国写实主义、印象主义艺术内涵的同时,亦充满了颇具个性的东方意趣。

他的创作语言自然质朴,含蓄耐看,无论是风景画还是静物画,皆笔触轻松流畅,薄涂厚堆,均得其宜。更通过对形与色的微末处理,让作品呈现出一种可触摸的视觉感,淡妆浓抹,各尽其趣。

首次推出的古董板块,佳制诸多,可赏可玩。从清早期灵猴献寿白玉摆件、黄花梨官帽椅,到清康熙木胎金漆无量寿佛再到乾隆时期御制七佛偈钵、白玉雕螭龙钮双耳衔活环兽面纹尊

此外,专场更甄选十余件清代宫廷织绣藏品,精湛匠艺尽显绚丽斑斓。其作为现代装饰、生活美学的一部分,悬挂于客厅、书房、玄关、卧室,或用于办公区域,让空间充满艺术气息。

LOT 6103

清早期 白玉俏色巧雕灵猴献寿摆件

高:4.8cm 材质:和田玉
估价:RMB 250,000-350,000

选用上等白玉所制,玉质细润,料性上佳,油脂光泽,手感润滑。

整器立体圆雕一只灵猴,圆润饱满。灵猴曲身随性而坐,面露俏皮神色,右手捧丛灵芝,左手探脑,姿态顽巧,讨人喜爱,顽皮而充满灵气。在大猴身上还有一只小猴子。猴亦有“侯”的谐音,有王侯之意。灵芝历来被喻为祥瑞。

此玉雕摆件,展现了工匠巧手与匠心,将玉的糖色部分雕为灵芝与小猴子。细腻精致地雕琢出“小、巧、灵”的艺术个性。此藏品无论在技巧美、形式美、意境美都发挥得相当得体,更有玉质之美为载体。一物集多美,可谓美不胜收。
LOT 6106

清乾隆 白玉雕螭龙钮双耳衔活环兽面纹尊

高:18cm 材质:和田玉
估价:RMB 1,000,000-1,500,000

乾隆一朝,宫廷制作了大批的精美玉器。这一时期的许多精品也颇具时代特色。将仿古与创新巧妙的融合在一起。这件白玉尊,既有着香薰的造型,也巧妙融汇了青铜器的纹饰与设计。

这时期的玉炉有一个共同的特征。一是以战汉青铜器为创意蓝本:二是做工精美华丽淳厚古朴:三是具有鲜明的文人气息和传统的哲学理念。

此件白玉尊也产生于这个时期,它吸收了古青铜器的艺术血液,合理取舍大胆变化,使作品在保留了青铜器高贵典雅的贵胄风范的同时融入乾隆朝的时代物质,在原本淳厚古朴高贵基因上又增加了乾隆朝精雅酒脱的人文个性,使器物在艺术亲和力上有保留又有升华。

LOT 6108

清乾隆/嘉庆双鱼纹碧玉洗

22 x17.5 x6 cm

来源:纽约佳士得 2022年3月24日

美国斯普菲博物馆旧藏,入藏于1910年以前

估价RMB 750,000-800,000

此件珍藏的乾隆双鱼纹碧玉洗,取材新疆和田的玛纳斯碧玉,玉质油润如凝脂,雕工上乘。

玛纳斯碧玉作为重要和田玉原材料之一,所受宫廷重视程度非常之高。尤其是在乾隆五十四年至嘉庆四年之间,宫廷成为玛纳斯碧玉唯一的合法利用者。

这件拍品不论从形制等级还是工艺水平还是玉料质地产地来说,都属于宫廷玉器。
值得一提的是,这件玉器原收藏于美国麻萨诸塞州斯普菲博物馆(Springfield Museum)。创建于1857年的斯普菲博物馆涵盖包括史乔沃艺术博物馆在内的五大艺术场馆。1905年出版的 《斯普林菲尔德之现今与展望》就曾大力赞誉史乔沃博物馆为该市的文化瑰宝,并称“该馆珍藏最受瞩目称道的便是其中国玉器和珐琅器等。”
LOT 6110

清乾隆 紫檀嵌玉御题诗会昌九老三镶如意

长:46cm 材质:紫檀+和田玉
估价:RMB 600,000-800,000

此件如意以紫檀木为担,白玉作瓦子,采用高浮雕技法制成三镶式。

如意头近椭圆形,边框浮雕缠枝草叶纹,正中瓦子为元代白玉镂空雕琢一路连科。两只白鹭前后而置,前者回望,伫立相视,周围莲花荷叶穿插蔓生,密不透风。

如意柄的中部和尾部分别镶嵌圆角长方形和椭圆形瓦子,同为元代白玉一路连科的题材,配辅缠枝草叶纹框。柄上两瓦周围,采用近乎圆雕的高浮雕再现会昌九老的香山雅会。画面中山石、树木叠累散布,九老三两一组笑谈其中。人物面目祥和,酒自若,动态各异,颇具仙风道骨。

如意柄背后以隶书镌刻乾隆皇帝《御制诗二集》第二十二卷的《题唐人会昌九老图》诗句,落款辛未年即乾隆十六年公元1751年,字口填金漆,印款填朱砂。

整器选料上乘,雕琢刀工精湛,刚柔并济;设计既有追古格调,又有创新的意境,充满堂皇贵气。故宫博物院藏有紫檀嵌玉雕花鸟三镶如意,可作参照。

LOT 6112

清乾隆 御制桄榔木七佛偈钵

高:9.5cm 口径:17cm 材质:桄榔木
估价:RMB 350,000-500,000

此件佛钵为桄榔木整挖所制,圆体,口微内敛,口沿平齐,底部浑圆如釜,阴刻十字宝杵。器型稍扁,体硕大,壁厚重,入手沉着。钵外阴刻填金一周共7尊佛像,均为结跏趺坐,双手迭置膝上,眼帘低垂,宝相庄严。

器表打磨光润,强调桃榔木独特的自然肌理,于浅赭色地中显现深色悬针状条纹,向下渐变为细小的颗粒,长短、聚散不一,深浅二色相映生辉。钵内壁阴刻隶书填绿彩乾隆御题诗句:

古寺闻藏古钵珍,舍离曾得奉金人。
何来沙汭渔家器,又历风播海劫春。
纪事五言尤忆昨,选材七佛重传神。

笑予何复拘名象,青石由来半假真。

七佛钵是清宫礼祭七佛的重要器物之一,两岸故宫现存有以不同材质雕做之七佛法物。乾隆帝对于带有七佛偈连七佛形象的器物非常喜爱,从数据记载,当时多处宫苑如吉云楼、佛日楼、颐和轩、蕴真齐、布达拉庙、坤宁宫、中正殿、昭庙等等都供有七佛偈之相关器物,本品即为其中一例。

LOT 6113

清康熙 木胎金漆无量寿佛

高:46cm 材质:木
估价:RMB 200,000-250,000

康熙时期宫廷造像数量虽然不多,加工精良,素为藏家所重。这一时期宫廷造像内容单一,以无量寿佛为主,其功用有两个方面,其一为赏赐蒙古王公。康熙时期,清朝与准噶尔部蒙古接连发生冲突,战事频仍,康熙帝率军亲征,经常需要佛像作为赐物。所以清宫为生产一些体量较小的无量寿佛以便携带。

其二为皇家寺庙供奉之需。康熙时期宫廷寺庙和法事活动的核心就是为皇帝祈寿,尤其是康熙帝晚年身心憔悴,疾病缠身,这也促使他转向佛教信仰,宫中佛像以无量寿佛常见,以是出于此因。

这尊佛像应当就是康熙时期宫中所造无量寿佛之一。其面相慈和,施禅定印,全跏趺坐于莲台上。精工细作。面庞青春俊秀,面含童稚般纯真的微笑,象征此佛内在宁静纯洁的精神世界。

无论是面容还是肌肤都透露出年青的气息,胸部肌肉丰满圆润,但匀称有力,腹肌饱满,腰肢柔和。其身下的底座与莲台雕琢细致,为非常典型的康熙时期工艺风格。

LOT 6121

清早期 黄花梨四出头官帽椅

高:109 cm 长:57 cm 宽:56cm 材质:木
估价:RMB 800,000-1,200,000

此对四出头官帽椅精选上等黄花梨木,靠背选用厚实宽大的S型独板,花纹流畅优美,是一对晚明时期经典坐具。

座椅顶部搭脑造型特殊,蜿蜒曲折两侧翘头微微上扬,在追求形式优美基础上同样满足了头部依靠的舒适感受。

前后四条腿足则是一木连作,线条流畅生动。扶手呈三弯状两侧向外翻出并在鹅脖相交处作以转折并以角牙固定,中部加以流畅的联邦棍支撑,再现出中国传统家具的完美工艺。整体风格素雅协调,比例优美挺拔,彰显隽永之美。

此对四出头官帽椅完全符合晚明时期明式家具典型风格,其端庄静穆,法度严谨,精美非常,是一对不可多得的明式家具精品。

LOT 6131

清雍正刺绣升龙纹挂屏

刺绣

114.5 x 98 cm

估价RMB 180,000-200,000

此挂屏在明黄色缎地上,自下而上,绣海水江崖,飞龙在天,龙身四周遍布祥云以及如意形双风衔双桃。五爪金龙呈行龙状,龙身粗壮,龙爪锋利,龙头毛发贲张,双目聚精,一前爪手握龙珠,在空中腾跃。

此幅挂屏色用明黄,为皇帝、皇后、皇太后专用色,品级富贵,海水江崖纹由代表深海的曲线(称为水脚)和波涛翻滚的浪、挺立的岩石组成,寓意福山寿海、一统山河、山河永固和万世升平,立水接如意云纹,工艺繁复,实不多见。

据其纹样制式,应是典型清早期风格,绣工精组,难能可贵。

LOT 6135

清缂丝御笔书法

缂丝

118 x 54 cm

估价RMB 200,000-220,000

乾隆帝有一个不为多数人所知的爱好——喜好将自己的书画作品,通过缂丝工艺处理成图册、插屏、挂屏、图轴之类。

由于缂丝工艺繁复不已,一件成功的作品,所耗人力物力成本甚高,非普通人家可以承受,故有“一寸缂丝一寸金”之说,即便在康熙、雍正朝时期,鲜见两朝皇帝将自己的作品作缂丝处理,只有乾隆皇帝才不惜血本,将自己的作品大量缂丝,因此目前清宫藏品中,大多以乾隆皇帝缂丝作品为主。

关于乾隆帝的这个爱好,可从故宫博物院现存的众多清宫遗存文物中得到进一步证实。如故宫珍藏的《缂丝乾隆御制诗花卉册》等。

此幅缂丝书法作品呈长方形,在素地上以黑色径丝缂乾隆御笔行书五言诗,笔法温润遒劲,缂织精致细密。文未服乾隆御笔款识。缂丝书法困难之处在求字势的自然变化,此作技巧细致匀整,是清代缂丝精品。

LOT 6137

清中期 嘉庆/道光蓝缎地盘金绣龙纹吉服袍

230 x 145 cm

估价RMB 150,000-170,000

吉服袍一件,圆领,大襟右衽,前后开裾,石青色接袖,马蹄形袖端。

此袍为蓝色缎地,通身篮金蓄杮蒂纹为地,彰显华贵大气,袍身上缀襟扣五对,纽子上各缀有鎏金錾花铜扣一枚。托领大小龙纹寓意带子上朝以及苍龙教子。

全身前胸、后背、两肩及下摆处共享金线绣五爪龙纹八条,内襟亦有五爪龙纹一条,其中前胸、后背及两肩处为正龙,下摆处为行龙。龙纹周围以盘金工艺绣以云蝠,暗八仙,团寿等纹样作为装饰,无比奢华。绣臂部位采用了烙袖工艺以保证衣裳金线不开。

此袍正下方为海水江崖纹,又称“江牙海水”或“海水江牙”。海水,指“海潮”,潮又与“朝”同音,有代指朝廷政治的意思。江崖,也可称“江牙”或“姜芽”,山头重叠,像姜芽一样。古时候又把江山代指国家疆域,所以“江崖”在这里也有“山川昌茂”,“国土永固”的意思。

 “离尘”紫砂及茶道具 

 线下拍卖会 

线下拍卖会时间

2024年8月4日 星期日 14:00

拍卖会地点

上海环球港凯悦酒店 7楼宴会厅

上海市普陀区宁夏路718号

电话委托

李小姐 18816536968

本场紫砂及茶道具线下拍卖,“壶艺泰斗”顾景舟携其代表作之一的双线竹鼓壶亮相,意趣天成,神韵动人;同为“紫砂七老”的裴石民、王寅春亲制经典,技艺风格独树一帜,淋漓尽显大师风范;亦有陈鸣远邵圣德等清代巨匠重器,张正中龙文、吴东元等当今大家之精品,同时云集八位青年实力陶手佳作,件件匠艺精湛,巧思妙构,一呈紫砂艺术之精深与世代传承之光辉;此外,99绿大树、80年代陈年单丛茶承载岁月醇香的收藏级原封原包陈茶上拍,实为茶友们难得的选藏与品鉴良机。

LOT 1090
顾景舟制 双线竹鼓壶
容量:450cc
盖款:顾景洲 底款:足吾所好玩而老焉
起拍价:RMB 800,000

顾景舟(1915-1996),原名景洲。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。他制壶技巧精湛,取材甚广,是近代陶艺家中颇有成就的一位,世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆珍藏。

此壶底为盘状,竹形鼓身,壶身双线,饱满有力。壶肩部凹陷舒展圆润,形成端正雅致的气质。一弯壶嘴和壶把塑竹节状;盖上堆塑屈曲的竹枝为桥钮,生动有力。

竹叶处理细致,新叶俊秀飘逸,残叶横陈,新残竹叶形成鲜明对比,交相辉映。整器丰满秀逸,刚柔并济。

LOT 1092

王寅春制 朱泥梅花周盘壶套组

壶 容量:310cc
杯子4只 口径:6.1cm 高:3.5cm

起拍价:RMB 300,000

王寅春1956年创制的五头梅花周盘茶具将这一形制变为经典,梅花周盘亦成王氏筋囊器的代表之作。

壶以梅花为形作周盘式,壶体扁圆,全身六条筋线将壶等分,自肩部起骤然向壶口收拢,线条挺拔、流畅,六瓣梅花饱满丰腴,气度高雅。

壶盖与壶身贯通一气,圆扁盖钮以六条筋线贯穿。三弯流嘴自然胥出,上扬舒展,比例精当,圆鋬线条流畅而优雅,整体造型和谐统一,恰到好处。

配以茶杯四只,均作梅花瓣状,杯底收拢如同花托,环把方便持握,内部不规则的裂纹别有韵味。

由上俯视,壶、杯一整套造型似梅花朵朵绽放,层次感、空间感强,颇具视觉效果。
LOT 1093

裴石民制 牛盖莲子壶

容量:520cc

起拍价:RMB 180,000

裴石民(1892年-1976年),原名裴云庆,又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺人。早年习艺,艺成后擅制仿古紫砂器,颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器,有 “陈鸣远第二”之美誉。

成熟期间精品之作,以中小件为主,以古器作借鉴,风格清秀不俗,技艺精湛严谨,在紫砂艺苑中独树一帜,为不可多得的能工巧匠之一。
此壶圆挺筒身,肩略呈弧形,一弯嘴浑朴秀丽,细柱带方形把,口盖配合相吻,整器气势雄奇。裴石民把该壶的焦点放在壶面钮上,将盖板制成翻盖线,与中间牛鼻孔融于一体,壶盖上一气孔由牛鼻所蔽,掀盖冲水,十分方便。
LOT 1072
清·康熙 甲子孟春朱泥高士壶

容量:320cc

底款:甲子孟春

著录:《紫砂风云》P358

起拍价:RMB 450,000

身瘦高,腹中鼓鼓向上下收缩至盖面及底;壶形俊逸秀雅、线条爽利明理,质地坚实。

口、盖紧密吻合,顶上圆珠钮昂扬独立;流孔处于壶身中心线,出水有力,长直造型为其特色,显得刚劲有神。

底款甲子孟春,为康熙三年(1664 年)正月。

LOT 1055

清初 乌泥介字提梁壶

高(含提梁):17cm

起拍价:RMB 400,000

无款多佳器。此件提梁壶为了提拿方便,在提梁肩部两端连以半月形提梁,呈“介”字,器形罕见,上虚下实,飘逸沉寂。器表光润有神,素雅挺拔,工艺精湛。泥色形制具呈高古之气,非高手难以为之。实为难得一见的高古紫砂器精品。

LOT 1100

龟文堂 铃木光重作 羽釜形铁壶

高:22cm 直径:19cm
重:1865克 容量:1580cc
底款:家拙日本江州旭在里
著录:《枕玉山房藏物—铁壶》p107-114
起拍价:RMB 350,000

龟文堂是日本铁壶史上一度超越了龙文堂声望的知名堂号。此件铁壶出自明治时期釜师铃木光重之手,其师从龟文堂创始人波多野正平,所造之壶均为当时的王公贵族及社会名流藏用,传世数量很少,被铁壶收藏界视为罕见之物。

孤品羽釜器形以失蜡法铸造,纯素壶身,“鲨鱼皮”肌理,经典鹤首型壶嘴。底款可见铃木光重的私人底款“家拙日本江州旭在里”,系铃木光重早期精品,距今约140年左右。整器简约内敛,禅意十足,弥足珍贵。

LOT 1037

张正中制 无咎

1号容量:280cc
2号容量:650cc
3号容量:430cc
全国陶瓷评比“金奖”原件
全国轻工联合会“金鼎奖”原件

起拍价:RMB 1,200,000

张正中,1964年生,江苏宜兴人。毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术系,硕士,正高级工艺美术师,江苏省产业教授,江苏省工艺美术大师,江苏省陶瓷艺术大师,传统工艺大国非遗工匠。

《无咎》这组紫砂陶艺作品,寄希望打破过去传统圆器的形制,更多地追求一种“无咎”的超脱境界。

三件不同体量的作品以紫砂材质模拟金属锤痕、修缮锯钉作为壶体主要构成,又使用新工艺,即用铂金和黄金层作为壶体外壁装饰来寻找紫砂装饰手法的另一种可能性,如古金铁,隐隐更自夺目。
选用紫砂紫泥作为底色和基本材质,表面选用陶瓷黄金水和铂金水反复绘画晕染,将当代陶艺观念植于紫砂材料的体验之中。
在壶体表面构造了形似斑驳陆离的铠甲鳞片与生锈钩扣,使之产生一种沧桑厚重的艺术效果;但在这身充满金属质感的铠甲之内,却是温润如玉的壶体。

LOT 1036

龙文 秦权壶
为本次拍卖会特别制作
容量:180cc 高:7.5cm
起拍价:RMB 1,000

龙文,生于1966年。喜书法、篆刻。研习紫砂十余年。制壶善花器,意接鸣远。铭刻追求金石趣味,刻工精细,匠心独具。《听砂手迹》和《宜堂手记》作者。

龙文秦权,绿锈红斑,金石文字。此权浑朴古雅,壶底嵌入秦半两紫砂残钱一枚,铜锈斑驳。
壶身分别刻有秦始皇二十六年诏和秦二世诏,凡一百字。又刻落款龙文二字。铭刻文字大小错落,松散有度,烂漫质朴,单刀直入,得苍茫浑然之趣。

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 最后再次提醒:

8月2日-8月4日,一条拍卖推出“2024春季拍卖会”。

线下拍卖会,线上线下同步拍

买家佣金为15%

地点:上海环球港凯悦酒店 7楼宴会厅

           上海市普陀区宁夏路718号
“离尘”紫砂及茶道具专场
时间:8月4日(星期日)14:00
“新艺见”现当代艺术及古董专场

时间:8月4日(星期日)19:30

祝大家都能买到心爱之物,玩得尽兴!

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一条家居生活
主理人 yui(8年生活品类买手,一条家居生活主理人)带你拜访各具魅力的生活美学家,探索好看好用的家居好物。
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