揭秘:陶瓷碎片如何摇身一变成艺术品?

文摘   2024-07-20 23:50   中国台湾  

大家好,
今天想给大家分享一位德国艺术家, 
Helena Hafemann 的独特陶瓷创作。
有一天,她在卸洗碗机时,
一个瓷碟不小心碎成了几块。
这个心爱的盘子瞬间失去了,
但Hafemann 却继续思考着它的价值,
反思着即使在如此破碎的状态下,
它如何仍然承载着多少情感重量。
就用细腻的线条进行连接,
构建起一个真实又超现实的空间。



期初试图用胶水挽救每一个碎片,
但这感觉既不是理想的效果,
这让她开始思考其他价值的问题:
当一个物体的价值与其实用性如此交织在一起时。
当实用性被剥夺时会发生什么?
并在其中又扮演着怎样的角色,
尤其是当原物被重新改造时?





Hafemann 被这些微妙的想法打动,
当面对失去时,
这些观念显得更加紧迫。
将数百根细丝线拉伸在破碎的盘子片段之间。
暂停了毁灭的短暂时刻。
这些细腻的纤维束与瓷器的色调完美契合
弥合了每个陶瓷碎片之间的刺眼缝隙。




系列中的瓷器碎片,
来自朋友、家人、二手店和跳蚤市场。
作者用细线将它们连接起来,
创造出一种既有瑕疵又充满美感的新形式。
她希望通过这些作品,
引发人们对物品价值的新思考。



通过破碎瓷器和细腻线材的结合,
重新定义了物品的价值与情感联系。
她的创作探索了
时间、破坏与重生的主题,
这些作品让我们相信:
即使是最破碎的事物,
也有被修复和重塑的可能。


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供图 / thisiscolossal

解读、撰文 / 插画君



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