——我画海洋和船舶

文：邱清崇

采风取景

采风素材

采风素材

新启航 200cmx165cm

港湾 210cmx171cm

渔港 220cmx165cm

闽东渔-2018 210cmx171cm

归航 200cmx100cm

港湾一号 213cmx170cm

蓝色海湾 200cmx160cm

渔舟唱晚 79cmx109cm

实地写生

鳌江渔村写生

三沙渔港写生

台山岛码头写生

石厝渔霁 台山岛写生

潮起潮落 台山岛写生

福清海口渔村写生

台山岛

潮声

古岸渔村共潮声

海风阵阵渔家欢

渔岛人家

闽南风

渔家唱晚

东海仙境

断崖绝壁东礵岛

邱清崇，福建省连江县人，先后毕业于福州大学厦门工艺美术学院、福建师范大学美术学院，2015年研修于北京画院李小可山水画研修班。

现为：

中国美术家协会会员

中国林业文联美术家协会常务理事

中国工笔画学会会员

中国中外名人研究会艺委会研究员

中华佛光艺术研究院花鸟画院副院长

福建省乡村振兴研究会书画院副秘书长

福建省美术家协会理事

福建省美术家协会山水画艺委会委员

福建省海峡瀚蓝书画研究院执行院长

福州大学人文社会科学院客座教授

国家文旅部国韵文化书画院特聘画家

中央民族大学教育学院书画院特聘画家

文旅部艺术发展中心中国民族文化艺术研究院特聘画家

中国水墨画院专职画家

福建省人大书画院特聘书画师

福建省政协书画院特聘画家

1999年3月，中国画《月亮山下是我家》入选中国美术家协会主办的“功在千秋”全国扶贫书画大展；

1999年9月，中国画《留着秋云听山歌》获中国美术家协会主办的“庆祝建国50周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大奖、展览”佳作奖；

1999年9月，中国画《古老的故事》入选中国美术家协会主办的“纪念孔子诞辰2550周年”全国书画大展；

2000年3月，中国画《秋入畲家歌满山》入选中国美术家协会主办的“世纪·中国风情”中国画全国大型画展；

2014年8月，中国画《是荷世界最清凉》入选中国美术家协会主办的“大美华夏人道主义的呼唤”首届全国助残美术作品展览，并在中国美术馆展出；

2016年9月，中国画《热土》入选中共福建省委宣传部、省文联、省美术家协会主办的“弘扬长征精神·纪念中国工农红军长征胜利80周年——福建美术书法获奖作品展”；

2016年10月，中国画《巍巍太行山》入选中共福建省委宣传部、省文化厅主办的“传承红色基因、共筑巩固国防”全省美术书法篆刻大赛获奖作品展；

2017年12月，中国画《风和日丽》获中国美术家协会主办的“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展入会资格作品奖(最高奖)，并被组委会收藏；

2017年12月，中国画《乡雪》入选福建省文联、省美术家协会主办的“八闽丹青奖”第二届福建省美术双年展；

2018年1月，中国画《清凉世界》入选中国画学会主办的“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展”；

2018年3月，中国画《港湾一号》入选中国美术家协会主办的“江海门户通天下”全国中国画作品展；

2018年4月，中国画《港湾》获中国美术家协会主办的“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展入会资格作品奖(最高奖)，并被组委会收藏；        

2018年5月，中国画《渔港》入选中国美术家协会主办的“入蜀方知画意浓”全国美术作品展；

2018年6月，中国画《蓝色海湾》入选中国美术家协会主办的“中国梦·燕赵雄风”全国中国画、油画作品展；

2018年8月，中国画《闽东渔-2018》获中国美术家协会主办的“生态龙岩·红色闽西”全国中国画作品展入会资格作品奖(最高奖)，并被组委会收藏；

2018年9月，中国画《归航》入选中国美术家协会主办的“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展； 

2018年11月，中国画《港湾一号》获福建省人民政府、省文旅厅主办的“第七届福建艺术节——纪念改革开放40周年”福建省美术书法精品展优秀奖(最高奖)；

2019年1月，中国画《蓝色海湾》入选中国文学艺术基金会主办的“强国之路——庆祝改革开放40周年”全国美术作品展；

2019年7月，中国画《春光有约》入选福建省文联、省美术家协会主办的“第十三届全国美术作品展福建选拔展”；

2019年8月，中国画《冬日暖阳》入选中国国家画院主办的“第六届全国画院美术作品展”；           

2019年8月，中国画《丝路之音》入选国家文旅部主办的“第六届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展”；

2019年9月，中国画《海港》入选中共福建省委宣传部、省文旅厅、省文联主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年”福建省美术书法精品展；

2020年8月，中国画《渔舟唱晚》入选中国美术家协会主办的“决胜全面小康”第二届全国农民画作品展；

2020年9月，中国画《新启航》入选中国美术家协会主办的第二届“香凝如故” 全国美术作品展，并在中国美术馆展出。

作品入选参加国家文化部、中国文联、中国美术家协会等主办的全国各类美术展览二十余次并多次获奖，入展第六届全国画院美术作品展、第二届（香港）全球水墨画大展等。

应邀参加美国、法国、加拿大、新加坡、澳大利亚、日本等国家及中国港澳台地区巡回交流展。

作品被人民大会堂、全国政协机关、人民日报社、中国扶贫基金会、中国青少年基金会、国家文物局、中国诗书画研究院、中央电视台、中国书画报社、美术报社、李可染画院、宋庆龄基金会、刘伯承纪念馆、荣宝斋天津分店、福建省国宾馆、日本东京书芸院等50多个国内外艺术机构收藏。

入编收录《中国画名家技法研究丛书》、《新编花鸟画谱系列丛书》、《中国花鸟画名家技法分解图典》、《中外美术研究》、《全国梅兰竹菊中国画作品集》等大型画集、辞典、丛书100余部。

《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》、《美术》杂志、《亚州美术》、香港《东方美术》、《国画家》、《美术大观》、《美术界》、《当代美术》、《书与画》、《书法报·书画天地》、《收藏鉴赏》、《美术纵横》、《羲之书画报》等国内百余家艺术专业媒体均作专题评介，发表作品2000多件。

出版《中国高等美术院校教学范本精选——邱清崇作品精选》、《美术家——邱清崇》、《当代中国画名家精品——邱清崇》等个人专辑6部。

《福建日报》《福建人才报》《福州日报》《深圳特区报》《生活·创造》等新闻媒体作人物专访报导，列入当代最具收藏投资价值的国画家之一。

2012年被评为“中国山水画三百家”，并被授予“当代山水画优秀艺术家”荣誉称号。

2013年《东方艺林》学术专刊对邱清崇艺术人生作封面人物介绍。

2022年7月，受邀接受江苏泰丰文化视频专访。

邱清崇：他在寻找自己的路

文丨笔间

（中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省文艺评论家协会会员)

同样，在中国戏曲舞台上也有着时空自由：“在背景是空白的情况下，舞台一席之地随时可以是任何地方，不断流变，时间可以拉长，也可以缩短，伏案片刻就过了一个通宵，走几个圆场就从可以是行走万里。”中国戏曲的舞台，简直是一个不可思议的时空墨匣。

邱清崇期望着自己也能进入这种自由天地。这期望也是回归，在少年的时代他何尝没有体验过这般的自由呢？

邱清崇出生于福州沿海的一个县城。大海的无边无际，可以让他穿越时空望着。海边的浪花互相轻松自在的交流，让他感觉从没有过，原来灵魂可以这样自由奔跑，灵魂可以这样自由飞翔。他喜欢这种感觉，也喜欢这种自由。他不断在游历中寻找，体验。十几年来，他游历了泰山、太行山、黄山、九华山、峨眉山、崂山、雁荡山、武夷山、乐山、房山十度、长城、三峡、黄果树瀑布、壶口瀑布、婺源、乌镇等名山大川。

但于创作时，他在探寻追寻过程中却是充满着曲折和限制。这种曲折有来自传统固有教学模式束缚。他们的造型基础（包括技能、观念）是在专业学校里因材而学，就像第一次走进素描教室，选中一个座位，面对石膏球或三角体尚未勾描的时候——就像赛罗夫第一次遵照契斯恰可夫的示意去画那一个被老师扔在地板上的纸团一样——已被导向一种观念：物的唯一性。即，画家必须服从于物，依赖于物，对物的忠实反映是画家的唯一天职。

鉴于绘画的视觉特性，画家所服从的与依赖的“物”其实并非物的实体，而是物被固定的瞬间（时），固定观点（空）的方式截取的视象。画家遵循典型原则的视象切片式地植入画框。溯其源，当西方工业文明勃兴之初，欧洲人通过掌握自然科学去掌握自然的时候，科学精神亦渗入艺术法则中来。数学、解剖学、透视学、色彩学、光学，以及三度空间观念等法则均以写生术为纽带，构架成一个日臻完善的体系。

画家从此获得了较前人更本质，更精确地再现物的视觉真实的手段，生活的无比生动性，真切性，丰富性借此通达绘画艺术之中。它成为画家陈述思想与情感的载体。但是，犹如发明了机器人同时也被异化为机器的附属物一样，掌握了写生术的人也同时异化为写生的对象——自然物附属物。画家的主体精神被置放在被动的地位。

从此，画家一旦离开具体素材或对象便寸步难行。可以认为，其造型能力的获得是以精神自由的同步失去为代价的。

同样，计划性的创作模式，即“要求制作前的构思、构图，然后依照构思，构图有计划地完成架上绘画”的方式也与上面所说的造型的观念相一致，画家的精神被理性逻辑所制导。他的《港湾》《渔港》《归航》《蓝色海湾》《闽东渔——2018》《挺进太行》等作品都集中体现了上面我所说的造型与创作的观念。

虽然这些作品频频入选国展并获奖，但邱清崇一边也在创作中反思。他看到了精神自由的价值，并越来越渴望获取这种自由。在史无前例信息空前发达的时代，因受到外部（政治、社会、文化背景等）的非艺术因素的缠绕，一度使这种探寻充满着纠困。邱清崇他在问着自己：承任现状？已非所愿；抛弃故有么？已不可能。他越来越感觉，内心向往与自身现实为两个参照点，审慎地迈出了第一步。

《风和日丽》体现出这种指向。作品强化了轮廓，弱化透视，造型被平面化，远近层次叠置于构图中，色彩处理恰到好处。画面融入少数民族各种服饰，隐约叠置于一座大山之中。被几分构成意识改变了的物象真实产生出新颖的形式感，第一次增强了他作品的视觉效应。

探索的这一步，在司空见惯的山水绘画创作模式中，具有着邱清崇突破性，同时画面少数民族各种鲜明服饰种种的抽象的刻画带来了生活的亲切感，作者的固有优势也被保持了下来。

然而，作为艺术创造的设计意识，尚未进入自由状态，因此，他在这些作品中也留下了遗憾。受一次偶然效果的启迪，促使邱清崇去做一些更加丰富带有中国民族色彩逆向试探。随后他又创作系列作品，打破他原来中国山水画意境的追求探索。我喜欢他对中国画风格追求的理想。画面的人物效果产生机遇性的朦胧美，有着随机中必然也有着出之意外，恰在意中。它背离于作者一贯遵行的创作模式中僵死的预定性，计划性，而合于某种时代精神自由。

后者之当代写意，之朦胧，之意识流转，把握在一个恰到好的分寸，让画面在几分不具体中留下一点遗憾，在似有似无之间显出几分神秘而不可知。俞诱人联想，引人品其画味。最近邱清崇把这种机遇性与朦胧美扩展到一幅幅新的中国山水画创作之中。

没有预前构想，没有预定的主题，也没有预设的效果，初起时他也不知道将要把眼前这张白纸变成了什么，创作的动机只是在完成一件颇耗心力的任务之后想画一张轻松的，美好的画。创作过程越来越随机应变，当第一笔落笔，如破鸿蒙，引发了一连串链式反应，其后的笔墨形式结构似乎都已前定，由他自己努力去实现它，或接近它。一张将要诞生的画一旦形成，即使尚未制作，已成为一个新的有独立生命的本体，自由其魄，其肌肤，牵引着你的一切。

与他交流中，他说总有一种力量在驱使他，人是被画牵着走。邱清崇在特定性中把握随机性，合目的而又无目的，难在随机性与特定性的流变中辨识时机，掌握分寸。邱清崇在随机性与特定性之间不断深化着，他在开辟着自由驰骋的新空间。

当然这种创作契机是来源于扎根生活的启示。他非常注重写生采风和素材积累，经常利用下乡或工作调研之际，拿起随身携带的速写本勾上几笔，记录当时的此情此景。邱清崇特别注重于海港渔船的主题创作，他曾无数次的深入到海岛渔村、港里港外、船上船下，从东山半岛到黄岐半岛……，画下了一张张生动的海港渔船的速写，这些深入生活得来的第一手采风速写稿，为他的渔港海船系列作品的创作提供了生动的“主材”，也为他创作提供了契机。

邱清崇创作的作品目标是清晰的，但作品的最后效果是什么却不完全预知，走着瞧。因此他起稿时有时候只勾勒个大框架，便于后来随机应变。这种准备，为他创作作品带来神来。之笔。这种作法来自教训，往常，每有新作必先严格起稿，并对最后效果作预定设想以及完工却每每遗憾，叹息说：“想了十分，才画了六分!”

可谓如刘勰说：“方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。何则?意翻空而易奇，言征实而难巧也。”究其原因，除了表现力的局限性，还在于创作过程中画家的创造欲遭受阻滞，正式画面的制作变成了素描的复制，导致生机锐减，“仿其上而得其中”。创作过程的始终也是创造过程的始终，是要用具体的有限的绘画语汇去追逐和表述无形的，无限的心像一个矛盾过程。

邱清崇的心理越来越注重对于生活的全面深刻又具体入微的感知，他在自由时空中对生活作全方位的观照累积，包括象、知、理、情等等。他生于海边小城，自有开门就见山，见海。从艺后他每天都要深入各个角落，或在山沟山壑间转悠，或在渔港里穿梭，体察，速写，拍照，大至气势意境，细致结构解剖，反复研究，熟悉了，吃透了。也就是这样，才有他或山水或花鸟或渔港题材的作品中，有水墨自然机理反映着他的精神指向。

作者在《南山寒带雨》《翠屏春色》中，实现精神自由的方式是富于独创性，其借助的手段与画家以往的经验是分不开的。作品不仅显示画家近年由表及里地研究宋代山水画的收获，以及昔日练就的写生素描造型功底和控制画面的能力，那灰灰赭墨的色调感是熟悉色彩规律的反映，那手中见厚的表现功夫得力于中国水墨的表现力，那画面的构成意味是研习过中国传统水墨晕染的留迹。他把日常累砌为探寻明天的阶梯。中国现代美术思潮向每一位画家都提出新挑战的时候，邱清崇采取了若即若离的态度，所谓“即”，是说他力求变革自身，不以人到中年一切前定而气馁；所谓“离”是说他秉认自身条件，保持变革中的独立个性，不被当下汹涌而来的浪潮裹挟淹没。古人云：“物以貌求，心以理应”，艺术家在物与心两极之间选择。

邱清崇绘画数十年来，追索的精神自由孜孜不倦。我自认为邱清崇已由早期的尊物流向他的“崇”心，正如他的名字清崇，清崇着他一颗本心，清崇于自己自已的精神追求，使得他的作品思想内涵逐渐向深博、向本质方面转移，精神自由的地位也逐渐得到强化。

他探寻的精神自由，我感觉他此时已出山了。如果前面是大海，他定能让心灵飞翔，定能在艰辛艺术探索的前行路上留下他的美。

与中国美协主席范迪安在中国美术馆入选国展作品《新起航》前合影

邱清崇积极参与各类艺术公益活动，包括参加文化进企业活动、拥军书画笔会、助力抗疫爱心活动、两岸国画艺术论坛等，不断推动艺术的交流与发展。

2015年，捐赠国画作品参加“大美华夏——人道主义的呼唤”首届助残美术捐赠作品展，并通过义拍所得支援残疾人事业。

2015年“八一”建军节，应邀参加福建省画院组织赴连江县某驻军团部，开展纪念抗日战争胜利七十周年拥军书画笔会。

2020年7月参加福建省书画家和企业家助力抗疫“四个千”爱心活动，创作义捐国画作品慰问援鄂白衣战士。

2021年参加福建省美术家协会、厦门市台湾同胞联谊会主办的“相聚厦门”两岸国画艺术论坛以及采风活动。

2021年捐赠国画作品支持中华青少年生命教育系列活动之“守望童年”一一中国书画艺术家关爱留守儿童活动。

责任编辑：子墨

图文供稿：邱清崇 

艺文作者：李书烜

艺文来源：公众号“笔间里的风景” 

本文出处：公众号“国艺视焦”