在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。
古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。这是静态字体在艺术的表现性上的天然缺陷，也是行草书有草篆，草隶，到发育成行书，今草，而风靡至今的原因。追溯文字的本源，在上古的甲骨文，大篆金文中，字的部件及整字的三角形造型，是真打老实的不少。![]()
但秦始皇“书同文”的文字规范化运动后的小篆，对汉字经过一次结结实实的整容，直接干掉了汉字这一原生态的，肇于自然的，烂漫天真的美，强制性的使其“截鹤续凫”，大小一伦，方方正正。后来的隶书，楷书，其理一也。
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在行草书中，如果把一幅作品里面的字的结构造型，全部写的方方正正，则字与字之间就会各自独立，无关痛痒，通篇必然重复堆砌，单调无奇。而把字写成三角形，是几千年表现性书写，即书法艺术表现汉文字形式美的密诀。在二王行书结构造型中，呈正立，倒立，多方向，多角度，相连，相对的不等边三角形的结构造型，有大量的应用，与甲骨文，篆籀书法的结构造型相类似，非常接近其四边不齐，大小随形，自然变化的形式美感。后世所有名家的行草书作品，无不是这一特征的发挥和再现。我们看王羲之作品，几何学意义上的方方正正，平平正正的字基本没有。当代的书法理论，在对单个字的字型描述时，许多专家，学者的论言，认为行草书单字的轮廓线是多边形。我认为这是把具体问题泛化的废话。因为这没有观察比照的可确定性，也不具备参照学习，借鉴利用的可操作性。我们把绝大多数单字的轮廓线，看成是三角形或者菱形，即两个三角形相连，就便于观察也便于理解和实用操作。创作时把字的大体轮廓写成三角形或者菱形，变化就自自然然出来了。![]()
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三角形具有嵌入感，穿插感，放射感，运动感，交互融通感，表现尖锐激昂，矛盾冲突。王羲之“当须递相掩映，不可孤露形影”，就是既讲一个字的结构造型上，笔画与笔画的组织方法应当如此，也讲章法上字与字之间的组织配合原则，亦须这般。不难理解，行草书造型的外廓线都呈正方，当然不能“递相掩映”；缺少三角形造型，字与字之间就没有交互穿插，必然“孤露形影”。
