田镛，1938年出生，北京人。当代中国花鸟画主要代表人物之一。
田镛出自工笔名门，为我国著名花鸟画家田世光先生哲嗣，拥有得天独厚的家学渊源。
在近40年的艺术实践中，在创作上继承了宋元花鸟画的优秀传统，结合个人感受与新的技法，结合写意与泼墨画风的生动活泼，注重意境的特色，力求于平凡中显新奇，追求艺术的巧妙、精湛、清新、意趣，寻求以形写神的效果。
田镛将自己的创作融入到自然当中。除了师承与技法而外，情趣、意境和韵致的追求，使得他的花鸟画作品清丽脱俗，生机勃勃，令人沉醉。观者在欣赏作品时，仿佛置身于千变万化的自然之间，中国传统艺术的魅力被淋漓尽致地展现了出来。
.............................
.......................
田镛认为：“工笔花鸟画不是自然主义的如实描写，不是画科学挂图，更不是工艺性的反复制作，而是中国画技法的一种表现形式，表达画家对自然生活中花鸟和大自然的热爱。要达到真中求美，进而‘脱形取神’的艺术效果。多年来在深入生活实践的基础上，借鉴、消化、吸收民族优秀艺术传统，使我找到了自己的艺术语言。”
50年代初开始随父亲田世光先生学习花鸟画基本功，并进行花鸟画创作。1961年考入北京中国画院国画研究生班。随王雪涛先生专修写意花鸟画学习研究和创作，同时兼学山水人物画。受教于吴镜汀、秦仲文、惠孝同、关松房、郭传璋、马晋、吴光宇、汪慎生、溥松窗、徐聪佑、洪怡、胡洁青、董寿平等诸位先生。
田镛印象最深刻的就是父亲要求孩子们观察生活与自然。春天到颐和园赏花看石头，夏天下雨天追着雨脚听雨看荷花，八月在院子里抬头看巧云。
如果说田镛受父亲最重要的影响是感悟自然，那么他在王雪涛那里学到的则是中国画里的“以形写神”、构图取势等。
田镛始终认为，工笔花鸟画的笔墨技法不应仅仅是跟人学，一定要贴近生活，他总是提及自己曾经去四川的一次写生故事，他至今都记得海拔四千多米的苍山上，大雪之后太阳升起，火红的杜鹃花包裹在雪里，就像燃烧的火苗一样美。这是对他的艺术生涯产生重要影响的故事。
在数十年的工笔花鸟画创作实践中，田镛将千变万化的自然，融入传统花鸟画，田镛在多年的探索中寻找到自己特有的艺术语言。工笔与写意的相互融合，成为他绘画的最大特点。
