乌黑的长发，雪白的长衫。她从电视机中缓慢爬出，关节扭动的咯吱声在空寂的房间显得特别的刺耳。
这个情节想必很多人哪怕是时隔多年再突然想起，也会觉得毛骨悚然。
1998年上映的《午夜凶铃》。至今还是让很多人记忆深刻，尤其是黑衣白发的贞子更是成为了鬼魂中的经典形象。
作为鬼片鼻祖，日本擅长的不仅是恐怖影视的制作，他们已经把“鬼屋”搬到了现实生活中。
他们发现，人们已经无法满足“鬼屋”只出现在电视里，人们的各种压力需要宣泄、需要刺激。人们的关系也可以在恐惧中变得更加亲密。
而要说起“鬼屋”制作人，必然要提到五味弘文，在日本几乎家喻户晓，他被誉为日本“鬼屋”制作第一人。
太多人去过他所制作的“鬼屋”，那种身临其境的恐惧让他们记忆深刻。
哪个游乐场所或大型活动客流量减少，只要请五味弘文制作的“鬼屋”入驻后，马上能让此地的游客暴增。
据日本媒体调查，他的个人年收入保守估计已超过1000万日元。
01
他的鬼屋都有离你最近的故事
为了能让走进鬼屋的游客更快进入角色，五味弘文非常注意鬼屋的故事性，他制作的鬼屋，一般都会有完整的故事背景。
2017年的万圣节，他为一个某水族馆设计的鬼屋，让夜晚的客流量大大增加。
这家水族馆位于日本东京池袋，背景设定在一个谁都不敢靠近的海湾。
因为当地流传着一个传说，在海湾附近总会有一个名叫しず子（静子）的女鬼在附近徘徊。
相传しず子（静子） 不小心将情人送给她的梳子丢到了海里，她为了捡起掉落的梳子跳入海中不小心就被淹死了。
为了找回遗失的梳子，她一直在海湾附近徘徊。
▲故事中的那把梳子
02
鬼屋人偶以真人为模具浇筑
对于鬼屋人偶的制作五味弘文的要求也非常高，一般的人偶都用木头做模具，可是五味弘文为了让人偶显得更加逼真，他会找真人浇筑模具做人偶。
1. 他会邀请一位颜值高会演戏的女模特，让她一直保持一个表情不变。
2、然后开始浇灌模型涂料，此时，模特不能有丝毫的动作，要一直张大着嘴巴（除非下巴掉了）。
3、一般大约10分钟后，女鬼的脸部会全部成形，这时就要把成形的模具慢慢卸下来。
4、这其中，五味弘文大叔还会对女鬼眼球的颜色、目光往哪里看，眼睛睁大到什么角度等各种细节都会再全面的考量一遍。做出来的成品，跟真人接近，又很恐怖，非常逼真。
03
吓人的时间点要精确到毫秒
对于每个动作，在鬼屋的装鬼的真人和人偶跳出来的时间点都要控制在毫秒，所以当游客进入鬼屋时，五味弘文会认真观察客人的表情和受惊吓的程度。
他会不断的改进每个人物出现的时间点，抓住客人最脆弱的时间点，把每个动作精确到毫秒。
04
人偶跳出的距离精确到厘米
对于人偶摆放的位置，每一个出场的动作，五味弘文每次都会亲自在现场布置。
无论是真人还是人偶的动作，他都会精确要求，眼神、表情，以及和游客之间的距离。
他说人偶跳出来的位置最好与客人的距离控制在10厘米，这是人类感觉最恐怖的距离，多了少了都不行。
这些严格的制作要求都是同行难以想象的。
每次的鬼屋作品完成后，五味弘文会亲自走过鬼屋的每一个场景，亲自体验每个真人或者人偶扮演的鬼带给人们的真实感受。
他还会细心指导那些真人如何更好的扮演鬼，哪些动作才会效果更好。
当鬼屋现场线路出现问题，五味弘文会亲自修理，他说鬼屋就像他的孩子，他要确保鬼屋每一个细节效果都是最好的。
为了能制作更好的鬼屋，他经常会在化妆间里住上好几个月，每天工作到凌晨，只吃泡面；为了有更多的时间工作，他戒掉了烟酒。
如此拼命，追求极致的“鬼屋”，五味弘文只想人们能在恐惧中打破隔阂，成为朋友。
因为在恐惧中，人和人之间的芥蒂会忘记，人们会感觉到自己的渺小。
牵手、拥抱在这里都变得理所当然，放声尖叫也会让人们缓解精神的压力，这也正是五味弘文大叔的「匠心鬼屋」，如此受日本人追捧的原因所在。
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