钢琴初学者为了进行更好的练习，一般会采用高抬指八度演奏技巧，因为它具备单音演奏的特点，练习者在练习的时候可以将手指自然抬高下落，增大一些手掌之间的打开度，然后将掌关节聚拢支撑好，高抬指练习的形式简单，易于练习者掌握，也不需要其做过多的动作，却可以取得非常优美的音响效果，铿锵有声，颗粒坚强。
众所周知，钢琴演奏中，声音的正确与否一定意义上决定着音乐的好差，而演奏者运用高抬指八度弹奏技巧可以充分展现音乐的声部效果，又可以演绎出单音演奏的特点，综合性强。
弹奏三度以内的八度技巧时，有以下几方面需要注意：
首先，演奏者手指的第一关节不可以随意松散，要保持垂直回勾，这样做可以避免指肚触键的情况的发生
其次，要把握好大指和小指两个指掌关节的抬高度，并使得其指尖的下键速度以及手指在高空的固定程度要保持一致，这样弹奏出来的声音才会更集中、更齐，可以取得良好的听觉效果；
再次，演奏者的各个手指之间的间距要保持固定，不可以进行随意的缩小或扩张，进而避免因手指的不固定致使影响到下键速度，这样弹奏出来的声音也会不统一，影响作品的视听效果。
所以，演奏者在运用高抬指八度演奏技巧时，要在掌关节聚拢的情况下进行，这就对演奏家的控制乐曲的能力提出了较高的要求。
作为人体部位中较为柔软的部分，手腕具有很强的灵活性，这与钢琴的演奏需要不谋而合，适合演奏弹性较强、速度较快的声音，并且在演奏中手腕不能发力，只需起挥动的作用即可，从触键部位来说，手腕太发力，则会使得钢琴演奏出的声音不圆润且干涩。
在演奏中，指尖是最终接触琴键的部位，所以手指的指尖需要用力，手腕或什么部位的挥动，最终的力量都会汇聚在指尖，促使发力点和挥动点结合在一起，进行演奏，并达到期望的效果。
如《钟》是李斯特作品中最具其风格的代表作，作品中包含了复杂的变化音、快速的和声解决以及快速的八度跳动等因素，在演奏这首曲子的时候，其技术技巧是在八度、四度等多种双音结合在一起的连奏方式中进行的。
这首曲子对演奏者的技术要求非常高，在演奏中决定其弹奏位置感觉的是演奏者手指在空中的伸缩变化，演奏者的手指稍微有一点松软，就会出现错音，并且演奏者也要做到手腕挥动的高度和下键速度的和谐统一，大指和小指的一关节一定要处于绷紧状态，演奏者的小臂和掌关节要尽量放松，从而保证演奏的质量。
演奏中应注意以下几方面：
首先，手腕位置要稍高一点，最佳效果是高于钢琴白键而低于钢琴黑键，为了不影响演奏者的手腕挥动速度，应放松其肩膀和小臂，并尽可能较大距离地撑开大小指，这样做可以使指尖对手腕挥动所产生的力量形成较好的支撑。保证基本动作的到位；
其次，手指的二关节的固定程度决定着演奏中提高速度的成功与否，应保持抬高，这样弹奏出来的声音才富有颗粒感；
再次，演奏者的手指用力要一致，并统一下键速度，注重手腕八度在低音区演奏声音的熊厚性，切记小臂不能用力，在进行中音区演奏时，力度不宜过强，并减慢手腕的挥动速度，高音区时则要充分发挥手腕的挥动机能，确保银色干净，弹性十足。
在进行钢琴演奏的时候，对于小臂的灵活应用，可以弹奏出干净、利落的声音，演奏出的声音颗粒性很强，这就需要演奏者在小臂用力的同时，要做好其速度的自由控制，一般适合演奏如肖邦的《英雄》类的大难度且八度较长时间的跑动性的曲子；
在弹奏的过程中，要注意好每个小指关节的支撑性，如果小臂力量过大，会使得一关节折指，弹奏出的声音也会不整齐，但是如果力量过小，则会出现声音的不扎实、不丰满，所以，弹奏时，一定要绷紧一关节。
另外，小臂挥动的力度和速度及高度在走右手上的表现应该是不一样的，因为人的走右手的灵活度不同，至少应做到两手臂的同样高度，确保弹奏出的音效的干净性。小臂弹奏一般以反弹为主，其具有的跳跃性特征可用在可爱、滑稽的乐曲中，演奏者可以轻松地进行弹奏，弹出的音色会统一干净，为听着带来良好的听觉享受。
综上所述，八度演奏技法是钢琴弹奏中较为常用也较为复杂的一种技法，需要演奏者对其进行刻苦的练习，才可真正掌握，并通过运用全身心参与八度演奏技法弹奏，演奏出丰富的音响效果，为演奏者自己及观众带来声音的极度享受。
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