法国艺术家邮票
＜法国艺术邮票系列-点线之美／历史／文化＞
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在法国的美好时代背景下， 它通常是从1871年普法战争结束到1914年第一次世界大战爆发的结束。这个时期的特点是乐观，地区和平，经济繁荣，殖民帝国的顶峰以及技术，科学和文化创新。 在这个时期的气候中，尤其是在巴黎，艺术蓬勃发展。 许多文学，音乐，戏剧和视觉艺术杰作获得了认可。艺术也进入鼎盛时期，在这个自由的国度下吸引了大量的艺术家前来法国巴黎，法国为纪念这些伟大的艺术作品，并让更多的人看到曼妙的艺术作品，发行了这一张张美丽又承载着文化艺术的邮票。
今天就让我们进入的这三张邮票，可以了解探索艺术家用铅笔所描绘出的美。
邮票系列之「法国艺术家邮票」
01.
艺术邮票的来源
第一张艺术邮票-点线之美来自：
乔治-皮埃尔-修拉（1859年12月2日-1891年3月29日，巴黎）的作品:[黑结]，他是法国后印象派及新印象派画家。他以其运用色彩理论之分色主义与点彩画作品为人所知。同时，他的蜡笔和粉彩作品也广受赞誉。
他的艺术创作风格一方面呈现出极端且细致的感知能力，另一方面又表现出对于抽象逻辑的热情，还有近乎数学计算式的精确思考。
乔治-皮埃尔-修拉
而这张被发行为邮票的作品：[黑结]属于淡色或灰色背景下的女性剪影系列，时间约为1882年。这个人物，正是来源于他最著名的作品：[La Grande Jatte的星期天]（1884年）中在河边漫步的优雅女士的早期版本。
邮票-[黑结] Le Noeud Noir
[La Grande Jatte的星期天]（1884年）
[黑结]他的这张作品是在纸上用铅笔完成的，画面上的年轻女子似乎很梦幻，陷入了沉思。她没有那种等级森严的姿态。相反，一种微妙的曲线游戏给这个从阴影中出现的明显脆弱的身体带来了一种温柔、流动的外观。但是，最终，是这把弓指挥了整幅画。它锯齿状的轮廓，与她服装的其他部分不同，以及它的深黑色不可抗拒地吸引着观众的目光。在光晕的映衬下，这个蝴蝶结的轮廓鲜明，成为整个构图的焦点。
02.
艺术邮票的来源
第二张艺术邮票-点线之美来自：
阿梅迪奥-克莱门特-莫迪里阿尼（1884年7月12日-1920年1月24日）的肖像作品：[布莱斯-坎德拉尔]，他是一位意大利画家和雕塑家，以其感性的女性裸体画和肖像画而闻名，其特点是脸部风格化，脖子细长，目光往往不集中。
他在意大利基本上是作为一个自学成才的艺术家接受培训，从托斯卡纳到威尼斯，经过一段时间，直到他于1906年到达巴黎。这个法国城市是当时欧洲前卫艺术的首都，在法国他接触到了巴勃罗-毕加索、莫里斯-乌特里罗、马克斯-雅各布、雅克-利普奇茨、柴姆-苏蒂内等人。在巴黎，他还经常接触重要的作家和诗人。
这幅邮票当中所描绘的肖像人物，正是布莱斯-坎德拉尔（Blaise Cendrars），（1887年9月1日-1961年1月21日），是一位入籍法国的瑞士作家。在艺术家的笔下勾勒出了布莱斯最真实独特的感觉，被他所吸引好奇这位主人公。
从一开始，他的作品就以旅行和冒险为特点。在他的诗歌和散文（小说、书信、回忆录）中，对现代性的赞美与创造一个想象与现实密不可分的传奇的愿望相结合。
邮票-[布莱斯-坎德拉尔]Blaise Cendrars
照片-布莱斯-坎德拉尔 Blaise Cendrars
03.
艺术邮票的来源
第三张艺术邮票-点线之美来自：
弗朗索瓦-奥古斯特-雷内-罗丹（1840年11月12日-1917年11月17日）的作品：[坐着的柬埔寨舞者]，他是法国雕塑家和画家。虽然罗丹被普遍认为是现代雕塑的鼻祖， 但这位艺术家并没有刻意决定反叛早期的风格。他进行了传统的研究，对自己的作品有一种谦逊的、像工匠一样的态度，并渴望得到学术界的认可，尽管他从未被巴黎的主要艺术学校所接受。
罗丹在塑造粘土方面有独特的能力，创造出复杂、有活力和有深度的表面。他在当时最有名的许多作品都受到了广泛的批评，因为它们与主流的具象雕塑传统相冲突，根据这种传统，作品必须是装饰性的、刻板的或与已知主题密切相关的。罗丹作品的巨大原创性在于，他脱离了传统的神话和寓言主题，以现实主义的方式塑造人类形象，增强了个人的性格和体态。罗丹意识到他的作品所引起的争议，但拒绝改变他的风格。他后来的作品最终更受政府和艺术界的青睐。
这张邮票里的作品：[坐着的柬埔寨舞者] 1906年。罗丹虽然是被大家广为人知是因为他的雕塑的，尤其是他的[思考者]。但他的素描描绘也是不可被忽视的一部分，从1896年开始他开创课速写的形式去描绘人的动态，只为更加发现人体扭动时的美，抓住那瞬间的动态，练习了无数张无数张，才有了我们今天看到的美丽线条，每一笔都是那么的恰到好处。这张作品在纸上用铅笔描绘出舞者最美的曲线，她扭动生姿，灵动而不失优雅，运用水粉大面积的自由涂抹展现了裙摆的自由生机。这幅作品现藏于巴黎罗丹博物馆内。
To be continued..
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