编辑 | 柳色黄

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人间岁已晚，一叶忽惊秋。

秋景之美，美在秋叶。树叶的颜色跟着秋风的踪迹，橙黄橘绿，层林尽染，织就一片壮丽景色，而到深秋，落叶纷纷，堆积于屋檐之下，经过秋日的晾晒，踩在上面吱吱作响。最爱透过窗户，看枫叶红衰绿减，于清凉秋风中掉落，那离开的时间轻盈而漫长，充满诗意的静美。

秋景之美，美在秋雨。空山新雨后，天气晚来秋。秋天的雨有与生俱来的清新，将春夏的燥热与烦闷一扫而空，留下赏心悦目的干净。而夜晚的秋雨，温柔且绵长，淅淅沥沥，如流不断地思念，渗透了整个秋季。

秋景之美，美在秋风。一叶落而知天下秋，但比秋叶更能感知秋天到来的是秋风，一场秋风一场凉，秋天的风，总是从容不迫，却裹挟着秋天的威势，强势而来。刚开始，迎面而来的微风带着轻柔的凉意，昭示着你与秋天的不期而遇，而后秋天萧瑟，吹落蘸满色彩的秋叶，带来几分刻骨的温凉，冷不防的对上，便要打个寒颤，到了深秋，秋风刺骨，温柔如刀，刀刀伤人心。

秋景之美，令人欣喜赞叹，文人笔下的秋意之美，更是落笔惊艳。

千古唐诗，最美在清秋！今日便分享7首关于秋天古诗的巅峰之作，让我们行走在唐诗的绝美意境中感受无可超越的秋天古韵。

壹

秋天，最动人的是深红浅黄的枫叶。

赏枫，是文人秋季的日常雅事之一。

于万物凋零颓唐之时，秋天的枫叶如同最后一场盛大的火焰，将整个山林燃烧起来，以势不可挡的姿态降临，昭告世人，秋季之绚烂，远胜于春朝。

诗人杜牧深秋远行途中，见漫天红枫尽染山林，呈现出无比绚丽的山林秋色，故而提笔写下一首小诗，以纪念途中所见，如今已入选小学课本，成为必读的经典诗作，千古流芳。

《山行》

【唐】杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

深秋时节，沿着石头铺就的小路拾阶而上，白云缥缈之处，依稀看出还有人家。

傍晚时分，夕阳西下停下马车，欣赏着和煦余晖之下的枫林，美得不可方物，经过寒霜的枫叶，比二月的春花还要鲜红美丽。

诗人通过寒山、石径、白云、人家、红叶等景物构建一幅浓艳的山林秋色图，于萧瑟秋景中摄取艳丽的秋色，一扫秋天颓丧之气，呈现出比春景还要迷人的秋色。

而这首家喻户晓的诗存在一个小小的争议点，便是第二句中的“生”字，部分认为应该是个“深”字，目前人教版取“生”字，注释处说明“‘生处’一作‘深处’”（考试时应以使用的课本为准）。

而我个人也更倾向于“生处”，白云生处，可见山之高远，令人遥不可及。云，有形无迹，在佛家中象征着“无常心”“无住心”，蕴藏着“应无所住而生其心”的禅机，是一种心灵上的“空”，即自由和清明。

众所周知，诗人在创作中会有所虚构，深山之地，白云生处，诗人目之所及之处是否真的能看见“人家”还是在诗人所描绘山林秋色图中“人家”是必不可缺的一景呢？故而“生”字有虚实的辩论之意趣，而“深”字则可表现实之感，深山苍苍，白云之远，依旧有一间小屋，掩藏在深深红枫之中。

简而言之，“生”字有虚幻之感，佛理禅机，“深”字有烟火人家的现实考量，不知诗友倾向于哪一种呢？

贰

公元767年（唐代宗大历二年），秋。

56岁的杜甫独自登上夔州白帝城外的高楼，登高眺远，见秋光萧瑟，秋风凄凉，引发了自己身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀，百感交集之下，写下被誉为“七律之冠”的作品——

《登高》

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

风急天高，猿猴哀叫不绝，灰色的天空好像没有尽头，沙洲上飞鸟盘旋不下，一切都是那么悲凉无望。

秋风之中，落叶纷纷，时光如同翻腾的长江，匆匆而去，永不回头。

远离故乡，常年漂泊在外，如今年迈，百病缠身登上这孤寂的高台，面对萧瑟秋景，令人心神寂寥，无可排解。

双鬓苍白，沾染无尽风霜，生活潦倒失意，艰难至极，愁苦繁多，想要倾诉，却无话可说，只能停下装满浊酒的酒杯，一声长叹。

写下这首诗时杜甫年近花甲，历经盛唐，安史之乱，见证过一个辉煌帝国的落寞，从一个意气风发的少年郎到垂垂老矣的老翁，心中自是有无限的感悟，而能够集中将这种复杂的情绪与人生经历通过诗词表达出来，便是这首《登高》，同时，这不仅是他大起大落的人生经历的集中感悟，更是诗歌语言声律的精妙掌握，两者相铺相成，成就这首情感与技法都超绝的千古佳作。

应麟《诗薮》盛赞：一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”。

叁

天宝十一年，爆发了安史之乱。

秋，苏州城外，乌篷船上，有个进士愁肠满腹，夜不能寐。

听着寒山寺传来袅袅的钟声，即景有感，留下一首脍炙人口的诗——

《枫桥夜泊》

张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

月亮已经落下，寒气漫天，乌鸦的鸣叫声响彻秋夜。

江边的枫树静默无言，岸边的渔灯在秋风中忽明忽暗，我坐在船内，忧愁难以入眠。

苏州城外，寒山古寺响起幽幽的钟声，嘹亮而悠远，传到这艘小小的客船之上。

张继作为盛唐之后的第二批诗人，只因这一首诗在小李杜等知名的诗人中杀出重围，可见这首诗的成功。

全篇通过月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子、静夜钟声等景象，构建了一幅精美的寒江秋夜图。而且六种景象，涵盖了听觉与视觉，并一静一动，一明一暗，形象鲜明，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

一个“愁”字，细腻而精准的将诗人的羁旅之思、家国之忧和未来的彷徨忧虑之情展现得淋漓尽致。

肆

开元二十八年（740），秋。

王维隐居于终南山下辋川别业，过着半官半隐的生活。

闲来无事，便散步山野，品察自然之趣。

秋日，晚来新雨，令天地耳目一新，心情舒畅之下，写下一首恬静小诗——

《山居秋暝》

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

新雨过后，山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气，十分凉爽，令人心旷神怡。谁不爱在微凉的秋风里漫步，带着新雨后草木的清香。

明月笼罩着幽静的松林，清澈的泉水在石上淙淙流淌。竹林里传来一阵清脆的喧哗声，是归来的浣衣少女，顺流而下的渔舟掀开亭亭玉立的荷叶，抖落无数晶莹的露珠。

此情此景，虽然春光已逝，但秋色尤佳，令我流连忘返，不忍归去。

王维的诗歌总是动静皆宜，如同宁静的水池里突然游进一条锦鲤，“哗啦”一声跃起，清越又优美，美得不可方物。

这首写初秋的小诗通过空山秋雨、晚来秋凉、明月松林、清泉水流、林下浣衣女和莲叶渔舟等一系列人物景观，是难得的自然与人文相融，以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。

伍

公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡参加了这场革新运动。失败后被贬朗州司马。

刘禹锡一身反骨，求异心理强，总爱做些与众不同的事情，故而身在朗州外出赏秋时，见晴空万里，秋色斑斓，挥笔写下一首令人拍案叫绝的秋词——

《秋词·其一》

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

宋玉于《九辩》写道：悲哉，秋之为气也。

从此，秋天在文人笔下便多了淡淡的愁绪，这也是“悲秋”的伊始。

但我觉得秋日的风光胜于春天，只见晴空万里，一只仙鹤推开云层扶摇而上，将我的诗情引到九天之上，云霄之中。

开篇，以议论起笔，断然否定了“悲秋伤秋”之说，“我言”是诗人自信具体化的表达，展现出一种自信旷达的胸襟，为全篇的诗文注入非凡的激越向上的情绪。

而秋日美在哪里呢？

美在“一鹤凌云”。

候鸟南飞，这是属于秋天显著的景观之一。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，晴空万里，“一鹤排云上”，为何是一只鹤，而不是千只万只？因为一只足以，一只更显天地之辽阔，更显仙鹤气势之磅礴。“排”字，通推，指冲破的意思，一个“排”字的蕴意，便将秋意之萧瑟一笔荡开，展现出高扬的气概。

那凌空而起，翱翔九天的仙鹤，亦是诗人的化身，承载着诗人的诗情，在苍穹之上肆意飞翔，充满奇幻的浪漫色彩。

全诗富有刘禹锡诗风显著的特征——简练爽利、俊爽明快，并且有一种高扬向上的力量，这得益于他阔达乐观的心性和开阔疏朗的境界。

纵观唐诗，大体上呈现都是一种向外的，向上的，无限伟大和包容的思想境界，这是基于唐朝时期的文化自信，使诗人们所传达精神境界都是宏大的。

而刘禹锡的诗歌内在核心亦是如此，乐观、旷达和包容，无论短章还是长篇，都有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。

陆

王绩，字无功，号东皋子。

隋末举孝廉，除秘书正字。不乐在朝，辞疾，复授扬州六合丞。

时天下大乱，弃官还故乡。唐武德中，诏以前朝官待诏门下省。贞观初，以疾罢归河渚间，躬耕东皋，自号“东皋子”。

性简傲，嗜酒，能饮五斗，自作《五斗先生传》 ，撰《酒经》、《酒谱》。其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。

某年秋日午后写下一首五言古诗，开唐诗五言律诗之先河，被誉为唐诗的开山鼻祖，这首开山之作，便是——

《野望》

王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

傍晚时分，站在东皋眺望远方，徘徊不定，不知前路该去往何方。

每一棵树都沾染上绚烂的秋色，每一座山都笼罩着落日的余晖。牧人驱赶着牛群回家，猎人骑着马带着猎物满载而归。

大家虽然相对无言，彼此不认识，我却放声高歌，想隐居在此山间。

在南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐时期，经过沈佺期、宋之问将律诗打磨定型化，成为一种重要的诗歌体裁。但王绩却早于他们六十余年写出五言四韵，《野望》是现存唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗。

而且初读这首诗并不觉得特别惊艳，但按照诗歌的发展顺序而言，从南朝的华靡艳丽之句，突然读到“树树皆秋色，山山落余晖”，别开生面，令人耳目一新。此句如清水出芙蓉，天然去雕饰，写出十分壮丽的秋日景观，令人爱不释手。

柒

李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐时期诗人。

他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

李商隐身世凄苦，十岁时父亲便已亡故，少年未第，后幸得崔戎收留，第二年三月崔戎被调任兖州海观察使，李商隐也跟着一同到兖州，也就是现在的山东济宁，同年六月，崔戎病逝。他便离开崔家，旅居在外。

留宿骆氏亭时，秋风寒凉，想念起远在他乡的崔家表兄弟，不由得百感交集，写下怀人名作——

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

《红楼梦》中林黛玉一句：“我最不喜欢李义山的诗”，只喜他这一句：“留得残荷听雨声”。令这一句诗广为流传。

为何这一句便独得黛玉的喜爱呢？

不少人说因为其凄清萧条的景致与黛玉悲观的内核是一致的。

但我却不以为然，甚至觉得恰恰相反，黛玉品读这一句诗时，并不是消极的无望的，而是积极的，乐观的。

骆氏亭，竹林环绕，雨后亭外景物焕然一新，可相思之情却隔着重重的城关，难以转达。深秋的天空一片阴霾，霜飞的时节来迟了，只留下一片枯荷，供人聆听雨珠滴响的声音。

作为点睛之笔的末句，“留得残荷听雨声”蕴含着极致的情趣。秋意萧瑟，枯荷残枝令人扫兴，但干枯的线条，扭曲的荷叶，以及秋雨打在荷叶上啪啪作响的声音是一种特有的意境和神韵，纵使在萧条的秋天，枯荷秋雨，是独具一格的风情。

故而，不管是李义山还是林黛玉，他们都在艰苦的环境中依旧能感知到生活中的诗意，并且享受生活带来的美好回馈。他们其实是最热爱生活的那一类人，而非见秋则思己不幸，作哀伤状，沉浸于自己不幸往事的可怜人。

八月，长夏悄然离去，秋意绵绵而来，红衰翠减，桂花笼罩整个秋天。

唐诗中的秋天，既有杜甫的萧瑟厚重，又有刘禹锡的俊爽明快，还有王绩的清新质朴……不知哪一首才是诗友心目中最好的秋日唐诗呢？