西班牙当代艺术和20 世纪前卫艺术缔造者——安东尼·塔皮埃

文化   文化   2024-10-14 00:00   内蒙古  

世界雕塑艺赏

To appreciate sculpture



艺术家简介


雕塑家画家安东尼·塔皮埃出生于(巴塞罗那,1923 年)一个富裕的加泰罗尼亚出版家庭,他在这里开始喜欢上了阅读。但肺部疾病使他无法继续他的法律学习,后来证明这也是他漫长的艺术生涯的开始,他在1940 年举办了展览,最早的作品主要是平面艺术。由于第二次世界大战造成的破坏和原子弹的影响,他通过创新的新技术表达了他对尘埃、地球、物质和原子的兴趣,所有这些元素都成为他后来的纹理绘画所固有的。

 深受KleeyMiró的影响 , 他的肖像作品增加使用密集纹理以及一些几何元素的更大表现力表达。塔皮埃的国际声誉在 20 世纪 50 年代末已经确立, 而在 1970 年代, 他的作品中开始出现第一个代表他的加泰罗尼亚身份、手和 脚印、笔迹的符号。他通过他的艺术反映了自己的观点。他的画作一直在谴责佛朗哥将军的独裁统治,直到 80 年代右翼国家复辟,此时他改进了他的建议和技术,使用喷漆、清漆或泡沫来创作雕塑。在此期间,他也深受东方艺术和哲学的影响,强调自然和人类的同一性,也强调新一代科学家正在发现的“物质”或宇宙.






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艺术赏析

 1964 年塔皮埃在厄瓜多尔创作的“Materia sobre tela y collage de papel” 中特别值得注意的是破裂 的沙质表面和各种 压碎的材料。这是决定性的时刻, 塔皮埃斯 在加泰罗尼亚最优秀的艺术家中崭露头角,并与他的天才同胞  达利 和 米罗一起成为20 世纪下半叶加泰罗尼亚艺术家精英三人组的一部分。 




除了 1963 年的 “带红色标志的白色”之外,塔皮埃的其他 在拍卖会上达到创纪录价格的画作还有:“Azul LXIX”, 这是一幅蓝色阴影的油画和沙子描绘,看起来像是废墟中的银河2007 年春季在 佳士得以 110 万欧元的价格售出  ,并登上了全球报纸的封面。同样,拼贴画“Tierra, Tela y Papel”的几何线条、十字、箭头和石头代表了半成品的磨损和浪费,在 2011 年也以六位数的价格售出。 

塔皮埃 作品曾在世界上最伟大的博物馆和艺术画廊展出或正在展出,例如: 纽约现代艺术博物馆和  古 根海姆博物馆;巴黎的乔治·蓬皮杜中心; 巴塞罗那当代艺术博物馆 和  马德里索非亚王后博物馆;还有柏林、洛杉矶、苏黎世和伦敦,仅举几例。 

在巴塞罗那 塔皮埃创立了他的同名基金会 ,旨在促进对当代艺术的认识和研究,并立足于对现代世界人类良知的分析。 艺术家本人向基金会捐赠了 300 件自己的作品。

他曾在这一领域与其他作家和诗人合作,如 博内福瓦、  布谢杜宾吉伦米切利希瓦伦特 赞布拉诺。 他出版的作品被翻译成多种语言,其中代表作有《艺术的实践》、《个人 记忆》 或 《作为艺术的现实》 ,以及最近的 《艺术及其场所》 和2001 年的《艺术的价值》 . 


关于塔皮埃1955年的作品,最重要的是 “Gran Pintura Gris”,这是一件平衡优美的作品,向巴塞罗那第三届西班牙裔美国艺术双年展展示了他的巨大潜力。 

 





安东尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies) 提炼了一种视觉语言,其灵感来自广泛的来源,这些来源融成材料、手势和符号的复杂融合。

他在职业生涯早期对超现实主义意象的探索为持续研究物理对象的性质及其物质性奠定了基础。Tàpies 的作品体现了他丰富的个人经历和历史,以及他的家乡西班牙,尤其是加泰罗尼亚。由于 Tàpies 使用有形材料制作艺术强调物理转化,精神转化是通过从东西方文化中汲取的符号和符号来唤起的。

1963 年,他的画作 《Blanco con signo rojizo》在伦敦佳士得拍卖 行以 120 万欧元的高价售出 ,成为当时最受推崇和最抢手的西班牙艺术家。同样值得注意的是,2014 年他的画作   带切口的大赭石  以创纪录的 1,650,500 英镑(超过 200 万欧元)售出。






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艺术赏析

塔皮埃参加了三届威尼斯双年展(1952 年、1954 年、1958 年),之后于 1993 年被选为代表西班牙参加第 45 届威尼斯双年展,期间他获得了双年展的绘画奖。1984年,艺术家在巴塞罗那成立了Fundació Antoni Tàpies,以促进现当代艺术的教育和展览。从 1992 年开始,该基金会重新举办了其博物馆的首批展览之一,名为“深刻的确定性”,一直持续到 2019 年。




 他多产的职业生涯使塔皮埃成为西班牙当代艺术和20 世纪前卫艺术  的伟大创新者 。他于 2012 年去世,享年 88 岁。他始终忠于自己的本源,使用多样化的绘画语言,倾向于传统主题,几乎是痴迷于此,但他总是重新评估他的材料,以在社会和政治领域创作出易于理解的作品. 他完美地诠释了他的哲学关切,并用一种随着时间不断发展的艺术语言巩固了他的思想。


 从 2008 年开始,在他 84 岁的高龄和接近生命的尽头时,另一幅引人注目的画作是 《Grattage Rojo》。在这里,我们看到描绘了两只被切断的脚,代表人类记忆的截肢。在接下来的几年里, 塔皮埃将努力传达他对痛苦主题的思考, 又用佛教启发减弱痛苦的影响,让我们感受他对身体和精神的思考。

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