【周末】没办法，这辈子就爱她了（253期）
旅行
2024-10-18 17:03
浙江
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我今天想说说，为什么教出来的不香，而自己悟出来的才是真活、干货。
其中强调的是一个自主学习与内化知识的重要性。学习的环境和前人的指导固然重要，但要做到真正的理解与掌握，并且敢于“跳出来”，带有“创造能力的”，往往需要更多的思考和领悟。能将学到的内容化为自己的技能，才能称之为“真货、真活”。那种“拨一拨，动一动，不敢越雷池半步”就是“死”的，“笨”的，不香的。从我自己的感受，我认为，我的越剧也不是“教”出来的，是先生口传心授，整天与老师磨在一起，几乎天天和先生泡在一起，戏里的真谛，人生的人情世故，才能够潜移默化，化为自己。学习不仅是知识的传递，更是一种精神和经验的传承。与自己的先生“泡在一起”，“磨在一块”，不仅能够学习到技术层面的东西，更重要的是能够体会到那些无法言传的“人情世故”和“隐性知识”。这种师徒制的学习方式，强调的是一种身教重于言教的理念。在长时间，如同家人的生活和学习中，是真本事的一把钥匙。在日常的点点滴滴中逐渐积累和内化的。“学到真本事不是教出来的”这句话，更加强调了学习过程中个人的主动性和实践性。真正的本事往往来自于个人的勤奋练习、不断尝试和深入思考。所以有一句老话，“师傅领进门，修行在自身”。老师的作用在于引导和启发，而真正的成长则需要个人的努力和领悟。因此追求这种“悟”的过程相当重要，这是形成自己的见解和风格的关键。戏曲艺术，越剧艺术，不论哪一门类，展示的不仅仅是唱腔和表演技巧，更是一种深层次的文化传承和表达。有内涵的，而不是“空洞的”。戏演的更多的是人情世故，演人文，是这一门类的人文。“演人情世故，演人文”是指戏曲在表现人物关系和社会生活时，不仅仅要展现表面的剧情，更要深入挖掘人物的心理和社会的文化背景。一个优秀的戏曲演员，要有扎实的功底和优美的唱腔，更要有对人物深刻的理解和生活的丰富体验。戏曲中的人文文化，是通过对人物性格的刻画、对社会现象的反映、对历史事件的再现以及自我对于的理解和表达方式。因此，戏曲艺术的学习和传承，不仅仅是对技艺的传承，更是对一种文化、一种生活方式的传承。而导师更是传道授业解惑的引路人，人才往往是在师傅的言传身教中成长的。跟自己的师傅在一起，要在学习技艺的同时，去学习如何做人、如何理解艺术和生活的关系。这种环境的熏陶和影响，往往比单纯的技艺教授更为重要。在日常的言行和学习中，那样一种环境的浸泡下，通过自己的思考和实践，去消化和吸收师傅所传授的知识与经验，最终形成自己的艺术修为。所以说一个好的师傅加上一个有悟性的徒弟，再加上勤奋的学习和实践，才能培养出真正的艺术人才。好的角儿，好的人才必须是师傅带出来，在师傅那样一个环境中泡出来的，是自己悟出来，而不是教出来的。
