无数艺术家通过他们的画笔
捕捉了圣诞节的独特魅力，并将个人的情感、信仰和社会风貌融入到作品之中。这些画作不仅仅是视觉上的享受，更是文化传承和情感表达的重要载体。本期大师画作赏析的主题是【名画中的圣诞】，我们将一同走进那些伟大画家们创造的艺术世界，探索他们如何用色彩和线条表达出对这个节日的情感。透过大师们的视角，感受圣诞节的独特意义。
圣诞市场
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画面中人们赶着马车在忙碌着，在圣诞节来临前，许多国家都会举办圣诞市场，以便人们购物，节日气氛浓郁，热闹非凡，与中国过年相像，为家里准备年货，期待着节日的到来。 《圣诞市场》的色彩搭配丰富而不杂乱，蓝色、白色用来描绘天空和积雪，营造出清新的背景。此外，橙色、黄色等暖色调被广泛应用于光线上，进一步强调了节日的温暖气息。所有这些颜色和谐共存，共同构成了一幅色彩和谐而又充满层次感的画面。
作者简介：波利斯·米歇尔·库斯托蒂维耶夫是俄罗斯艺术史上的一位重要人物，他的生涯跨越了19世纪末至20世纪初，是俄罗斯现代艺术的重要推动者。他是一位杰出的画家，以描绘日常生活场景而闻名，他擅长用鲜艳的色彩和细致的笔触，展现出俄罗斯社会各个阶层的日常生活。他的作品充满了活力和生动，无论是明亮的天空、鲜艳的花朵，还是人物的服装，都充满了鲜明的色彩。
大溪地圣诞节
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保罗·高更是后印象派的重要画家之一，以其独特的色彩运用和对原始艺术的探索而闻名。《大溪地圣诞节》虽然不是他最著名的作品，但依然展现了高更对于异域风情的独特诠释和深刻理解。在《大溪地圣诞节》中，保罗·高更将他对大溪地岛民生活的热爱与圣诞节的欢乐气氛巧妙结合，创造出一幅充满异域风情的节日场景。画面中央是抱着孩子的妇人，她的面前是动物和其他热带植物，阳光洒落在金色的草场上，反射出温暖的光芒，整体构成了一幅宁静而又祥和的画面。高更在这幅作品中使用了鲜艳而浓烈的颜色，这些颜色不仅反映了大溪地的特色，也传达了节日的氛围。
作者简介：保罗·高更（1848—1903年）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，1873年高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿，1903年去世。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
局部细节赏析
圣·尼古拉斯解救即将处死的三个无辜的人
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传说在公元3世纪，有一位名叫圣·尼古拉斯的老人，他拥有无穷无尽的财富，而又乐善好施。他喜欢乘坐鹿拉雪橇漫游各地，遇到穷困人家，总要慷慨地伸出援助之手，帮助人家渡过难关，这就是圣诞老人的原型。在列宾《圣·尼古拉斯解救即将处死的三个无辜的人》，白发老爷爷就是圣诞老人的原型圣·尼古拉斯。列宾对人物细节的关注令人赞叹不已。每一位角色都被赋予了鲜明的性格特征，无论是囚犯们的无助、行刑者的冷漠还是围观群众的好奇，都栩栩如生。特别是对于圣·尼古拉斯的描绘，画家采用了柔和的光线来突出其神圣感，同时又通过细腻的笔触表现出了衣物褶皱和面部表情等细微之处。这些细节的刻画使得整个场景更加真实可信，增强了作品的艺术感染力。
作者简介：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844年08月05日—1930年09月29日），他是19世纪末至20世纪初俄罗斯最杰出的现实主义画家之一，出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》及《托尔斯泰》等。
局部细节赏析
一首圣诞歌
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这幅画是拉斐尔前派画家罗塞蒂的代表作之一，通过一个浪漫的场景描绘出了一种圣洁气息。画作中服饰、琴和背景运用各种调性的金黄色，渲染了圣诞的神圣主题，华丽而毫无艳俗感。画中女子表情平静，双目凝视，正专注地弹唱着圣诞颂歌中。罗塞蒂笔调唯美，构图精致，整幅画色感柔和气质明丽，生动地表现了人物美丽迷人的外貌。从这幅油画可以看到罗塞蒂浪漫抒情的绘画风格。
作者简介：但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882年）出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。他是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人，作品注重装饰主义。早年从师J.S.科特曼，后入皇家学院。曾和W.H.亨特、J.E.米莱斯一起创立拉斐尔前派。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居。
局部细节赏析
圣诞假日
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画家是带着怜悯与爱心创作出得这幅画的。这不仅是一条面包和一瓶酒。它代表的是一种精神食粮和基督之血。夏尔丹善画静物，对光影的把握堪称一绝。他巧妙地利用了从窗户透进来的自然光和壁炉散发出来的暖黄色光芒，使得整个场景既明亮又柔和。特别是那些反射在金属餐具、玻璃器皿上的光线斑点，更增添了几分精致与高雅。此外，夏尔丹还特别注意到了阴影部分的表现，通过深浅不一的颜色变化来增强物体的立体感和质感，使每个元素都显得栩栩如生。
作者简介：夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779），全名让·西梅翁·夏尔丹，法国画家，18世纪法国最著名的静物画家之一，以其对日常生活场景和家庭生活的细腻描绘而闻名。出生于巴黎，去世于同地。1他是法国18世纪市民艺术的杰出代表，早年在P.-J.卡泽的画室学习，后来成为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年，他的静物画《鳐鱼》一展出就名声大噪，被皇家学院接纳为院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。
局部细节赏析
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