米哈尔·扎霍奈基 斯洛伐克艺术摄影师

个人网站：http://www.michalzahornacky.com/

500px：https://500px.com/zahorko

光圈：f/2，快门：1/800s，焦距：35mm，ISO：250

成长柔情（Growing Tenderness）

用照片“发言”

米哈尔·扎霍奈基（Michal Zahornacky），出生于1988年，斯洛伐克新生代艺术摄影师。2011年，Michal刚刚从商学院毕业，为了记录旅行故事，捕捉下特殊的时刻，他买了人生中的第一台相机。仅仅用了两年多的时间，他便成为了斯洛伐克最活跃、最具影响力的职业艺术摄影师。

“2011年我开始拍摄照片，主要依靠自学。如果我的拍摄遇到问题，或者不知道该怎么做了，就去YouTube上找教程。随着时间的推移，我更频繁地使用相机，并对它产生了浓厚的兴趣。我开始尝试做很多影像实验，那时候我意识到，通过摄影我可以更好地展示和表达自己的感受、想法和意见。简单地说，摄影已经开始作为自我表达的工具存在于我的生命中。通过镜头，我想展示我的内心——围绕着我的情感、思想、理念、问题以及观点。”

Michal习惯于用影像去发言。“我总是觉得有必要表达我的感情和世界，而摄影是完美的媒介。这一过程，会让我以不同的方式去思考，也帮我看到不同的世界。现在，摄影对我来说意味着太多太多，我已经无法想象没有它的生活了。”Michal作品的创造性，给年轻一代摄影爱好者带来了新的灵感和激情，也让我们看到了摄影的无限可能性。

光圈：f/1.4，快门：1/40s，焦距：35mm，ISO：200

触摸自由（Touch Of Freedom）

光圈：f/1.8，快门：1/30s，焦距：85mm，ISO：640

黑色王国（Black Kingdom）

光圈：f/1.4，快门：1/60s，焦距：50mm，ISO：2500

美好的星期一（Beautiful Mondays）

想象力和故事性

“我喜欢蒂姆·沃克（Tim Walker）、马丁·施特兰卡（Martin Stranka）和安卡·朱然勒娃（Anka Zhuravleva）的摄影，因为他们有自己独特的风格和伟大的想法，充满了想象力和故事性。”

Michal喜欢有故事的照片，在他看来：“一张有故事的好图片，比几千字的文章所能表达的内容还要多，还要丰富。”Michal的每张照片都具有创造性的感觉和独特的故事，而这些常常是通过隐晦的概念展示出来的。有些照片往往具有超现实主义特性，更像是一个梦，在客观世界中看似是不真实的。

Michal的灵感来自于周围的世界。“音乐、自然以及随处可见的普通事物。我很享受发生在我身上的很多事情，即使只是小事情。有时候，你需要停下来看看周围。我不希望自己像‘机器人’一样，机械地做着事情，不去享受生活，也不关注这个时代。”

谈到创作过程，Michal讲到：“细节很重要。我花了大量的时间在前期的准备工作上。有了最初的想法，我会先把它画在纸上，然后考虑实现这个画面的每一个环节、每一处细节，最后才是计划具体的拍摄。”目前人们对超现实主义摄影的通常看法是，主要依靠Photoshop，而Michal的绝大部分作品则不是依靠后期技术。“在我大多数的照片里，看起来虚构的内容实际上是真实的。前期我需要很长的时间制作场景，每一个细节都必须完美。我尽量避免使用Photoshop进行夸张的处理，更多是使用画笔、修补、曲线以及色彩平衡工具，来处理画面细节和色彩氛围。”看过Michal的照片，你会开始思考摄影的真实性表达以及有关的处理手法。

光圈：f/1.8，快门：1/3200s，焦距：85mm，ISO：500

相爱（In Love）

人、情感和氛围

Michal喜欢拍摄与人有关的照片，人像摄影占据了他的作品集最主要的部分。“我喜欢捕捉那些特殊时刻和地点的人。”同时，Michal的照片有着独特的情感和氛围，他将思想和情绪带进照片，展示着不易被解读的想象力，观众需要自己来思考影像想要传递的信息。

谈到如何选择被摄者，Michal强调说：“在拍摄肖像时，我总是会选择有趣的人，他一定要在某些地方很特别，才会引发我的拍摄兴趣。而我在进行项目拍摄时，喜欢选择身边的人，要‘适合’照片本身，要有能力去呈现、完成主题。”

照片拍摄过程中，Michal总在尝试创建某种特殊的氛围，使被摄者在一种浓烈的情绪下“放开”自己，体验当下的状态和气氛。“交流非常重要。第一次见面，人通常会紧张，所以我会尽量缓解他们的情绪，放松下来，这样才能更好地展现我需要的东西。”

时间被定格，Michal作品中的人物和景致所表现出的意向，突显出一种静止、空灵的味道。Michal旨在通过照片创建某种独特的氛围和感觉，引发观众的情绪，令人有所思考。“我希望看到我图片的人们，可以从现代生活忙碌的步伐中停下来，休息一下，想想简单的事情。我常常通过故事性的隐喻来形成一种气氛，让每个人都能在我的照片里完成自我的辨识。而光线有助于创造这种气氛，我偏爱自然光，但有时为了形成某种独特的氛围我也会用影室灯。我的工作室有扇大窗户，这使我能将两种光线很好地结合在一起。”

光圈：f/1.8，快门：1/30s，焦距：50mm，ISO：500

回归自然（Back To Nature）

光圈：f/1.6，快门：1/640s，焦距：50mm，ISO：320

迷失（Lost In）

光圈：f/1.8，快门：1/125s，焦距：50mm，ISO：500

绽放（Bloom）

光圈：f/1.4，快门：1/160s，焦距：35mm，ISO：200

桔子宇宙（Orange Universe）

光圈：f/1.6，快门：1/80s，焦距：50mm，ISO：1000

记住某人（Remember The Others）

光圈：f/1.8，快门：1/200s，焦距：85mm，ISO：320

春之境（Spring Worlds）

光圈：f/1.8，快门：1/125s，焦距：50mm，ISO：800

维罗妮卡（Veronika）

光圈：f/1.8，快门：1/500s，焦距：50mm，ISO：400

马泰（Matej）

黑白具有更复杂的叙事性

在“情绪（Emotions）”系列里，Michal展示了一系列漂亮的黑白摄影，看起来像是带有更强大的潜文本的梦的演化，似乎有着更复杂的故事叙述结构。充满诗意的空灵画面，将人们带入这个探索静止的意境中。“也许你会说经典的人像非常容易拍出来，真理恰恰与此相反。我的目标是通过眼睛表现出内心的灵魂。”

Michal的摄影是他不同生活阶段的文档，从早期的“黑暗、实验性的”的阶段，到近期的更多的色彩和想象。“情感系列是我的‘实验品’。我想用一种新颖的方式做些不同的摄影，它背后必须有一些观念在。在开始的时候，我做了很多的实验，渐渐学会如何表达一个具体的想法，以及如何向人们展示我想要表达的东西。”把思绪化为一张图片，这并不容易。“那时我的生活有点‘黑暗’，这也许就是为什么我选择了黑白摄影的直接原因。摄影让我找到了片刻的宁静，它使时间凝固为永恒，以便让我们去记住。后来我发现黑色和白色能够更准确，也更容易表达出我的感受，它看起来简单，却包含了更多、更复杂的信息量。”

“可以说，这一系列是我的其他项目的基础。很多人问我，应该如何提升摄影水平，在我看来最好的办法就是拍很多很多的照片，通过拍摄去思考，有了想法继续拍摄，这是一个向上的循环过程。” 

光圈：f/1.8，快门：1/80s，焦距：85mm，ISO：500

西蒙娜（Simona）

梦与诗的幻想

Michal最著名的项目是“梦（Dream）”系列和“诗集（Poems）”系列，这两组作品被众多杂志所刊载，同时又在斯洛伐克国内外拿了很多奖项。

Michal用画面为我们提供了一种向往，并且这是可以被感知的，你可以沉浸在其中尽情幻想。同时他的作品又不像那些典型的超现实的“愿景”照片，它的超现实意味不是视觉上的，而是带给你心灵上的投射。谈起梦系列，Michal这样定义，“时而现实，时而幻想。这也是这一系列以此命名的含义。我想要用一个不同的方式来表达我独特的想法。在这个系列中，我大量地使用了超现实主义的元素，以某种方式连接到一个现实的梦想。其实，所有这些照片都不是真实的梦，它们都是我幻想、幻觉、空想的产品。”

而诗集系列，则是带有概念化元素的肖像集合。Michal将文字艺术与影像艺术相结合，每张照片都通过自身的一个小故事完成某种隐喻。同时他与斯洛伐克诗人合作，为每张照片配上了一首独特的原创诗，整个系列是一本诗的合集。“这是我的第一个‘工作室系列’，全部照片都是在工作室里完成的，每个图像都使用了相同的背景与特定的灯光。这是一个特殊的摄影主题，每张照片都有自己的故事，自己的想法。我想要在这个系列中，展现深邃的思想和强烈的理念。”