如何才能重视还原创作者的意图，而不喧宾夺主。在索尼的设计框架内，就是提供尽可能强大的机器，高效的系统，满足创作者的所有要求。
从黑白胶片到特艺色彩，从Hi8到Super35mm，从学院比例到宽银幕，从IMAX到全画幅。摄影机的历史，伴随着整个电影史的发展。换而言之，如果没有器材的支持，电影艺术将会停滞不前——对于诉诸于画面叙事的电影来说，摄影机的发展，更是左右了艺术前进的速度。
现如今，越来越多的摄影师选择用索尼的CineAltaV 2作为主力机器，无论是硬件还是软件，都已经成为了当代无出其右的，数码摄影机的标杆。
·法拉利和油画
极致化，是索尼的追求，也是索尼工程师们的目标。索尼摄影机系列里的最高端产品，CineAltaV 2，就是一款更高（画质）、更快（小型）、更强（性能）的极致产品。
因此，正在筹拍《法拉利》之前，摄影师就埃里克·梅塞施密特笃定了要使用CineAltaV 2来拍摄。
对于摄影师来说，想要拍赛车，就需要一台更快的摄影机和小型化的机身。只有这样，才能把摄影机塞进狭小的驾驶舱。市面上的器材，只有CineAltaV 2才能做到在提供极致影像风格的同时，又有足够小的体积，满足进入驾驶舱的需求。
CineAltaV 2一经发售就成为了电影圈最为炙手可热的产品。而经过数年时间的固件升级、配套完善，索尼已经开发出了一整套拍摄-存储-后期的流程。今年年初，创造日本电影奥斯卡记录的《哥斯拉-1.0》，使用的就是CineAltaV 2。
不过，CineAltaV 2的高光时刻，并不在大怪兽，而在充满艺术气息的意大利。
《法拉利》的故事发生在1957年，这一年恩佐·法拉利从赛车手转变为企业家，带着自己的赛车，参加Mille Miglia——一场1000英里的耐力赛。
迈克尔·曼对摄影师埃里克提出的要求是，希望影片能呈现出真实的意大利文艺复兴时期油画的质感，并且这种质感在银幕上的表现需要油润，需要吹弹可破，需要垂涎欲滴。唯有这样，才能体现出法拉利那惊心动魄的速度和那一抹令人难忘的红色。
色彩表现，在《法拉利》的框架内，显得尤为重要。恩佐经历了人生的两个阶段——赛车手和商人。因此，前后的色调对比显得尤为重要。从米开朗基罗开始，到缇香、丁托列托。意大利的画家给埃里克提供了源源不断的灵感。他想努力打造出意大利画派的标志性的明暗对比。自然光在意大利古老建筑上的折射——那种精致的、静谧的、细腻的光线所体现出来的油画感，成了他的追求。
这些视觉传达，需要仰仗后期的调色，而CineAltaV 2的8.6K分辨率给后期VR和VFX提供了巨大的空间和余地。现阶段使用8.6K，并不意味着要做8K的节目，而是为了做更好的4K节目，用更多的像素点、更小的噪波营造更好的4K体验。
·唯快不破
天下武功，唯快不破。对于电影拍摄来说，尤其如此。在场景变换、机位改变上，以往的摄影师都需要对整个场景进行重新布光，但有了CineAltaV 2之后，这一切成为了历史。
技术问题，不应该成为摄影师首要关注的问题。那些著名摄影师，像是森山大道、荒木经惟，都使用傻瓜相机创作。而索尼CineAltaV 2的出现，就给了电影摄影师一个“忘记器材，全情创作”的机会。
2023年，索尼和山一学院建立合作，孵化女性导演的短片项目。五位女导在 CineAltaV, FX3和FX6的协助下，拿出了自己的作品。对于她们来说，索尼就是梦工厂，而索尼的摄影机，则是造梦的机器。
而在今年的FIRST，索尼的一整套影像解决方案，让年轻的电影人获得了更广阔的表达空间。主创们对索尼电影摄影机CineAltaV2、CineAltaB、FX3、FX6等产品，无论是影像的质量，操作的便携度和后期流程的系统性，赞不绝口。
《啥是迪斯科》以独特视角巧妙地展现了跨时空的情感，拿下“索尼影像创新精神奖”。其摄影指导李思表示，索尼的这些“梦中情机”，只有上手之后，才能理解，为什么影视大咖偏爱索尼。
在纪实类影片里，CineAltaV 2也不逞多让。《逆行人生》的剧组一共用了四台CineAltaV 2。摄影师曾剑喜欢将设备放在自己触手可及的地方，只要有合适的场面，他可以随意拿起一台摄影机，什么都不用多考虑，立即可以投入拍摄。
而为了拍摄出外卖小哥Vlog的真实质感，曾剑使用了CineAltaV 2的分体拍摄系统，他们把摄影机拆分开来，加上一个固定滑轨和稳定器，装在了一辆电瓶车的后座。这样一来，这辆“拍摄车”可以行驶在上海的非机动车道。
索尼黑科技，已经改变了游戏规则，摄影师可以迅速而准确地推进拍摄流程。
在2024的圣丹斯，Rap纪录片《正如我们所说》就用CineAltaV 2拍摄，迅捷的制作流程，快速的响应速度，以及足够近的距离，营造了音乐节现场的视觉效果。而在Netflix造价最高的《灰影人》里，CineAltaV也大放异彩。多彩的画面，缤纷而不杂乱，多种高饱和度的色彩，并行不悖。《阿凡达》系列，《碟中谍7》那纷繁而不杂乱的镜头，更是展现了索尼全套数码化的优势。
在艺术片领域，CineAltaV也没有缺席。
《花月杀手》那咄咄逼人的通透感，《皇冠》里犀利的暗光，《幕府将军》的历史厚重感，都完美地展现了索尼最引以为傲的宽容度。国产片领域里，索尼也没有缺席。《第二十条》里，如泣如诉的纪录片质感的镜头，《满江红》的张艺谋色彩美学，《热辣滚烫》的奋发励志——索尼助力这些影片，登顶了年底票房总榜。
“如果你拍的不够好，那是因为你离得不够近”。这句摄影圈的名言，也体现在了《法拉利》的现场。对于一些逼仄空间内的大特写，埃里克钟爱于使用一些潜望镜头，距离主演20cm拍摄，来获得戏剧化的画面。但问题是，潜望镜头，属于改制镜头，光圈太小，需要打亮整个场景，才能获得合适的照度。但是，为了某几个镜头，用90分钟重新布光，显然是没有效率的。
CineAltaV 2的双原生ISO，使这个问题迎刃而解。在光圈值一定的情况下，提高ISO，而不损坏画质。这在胶片时代，以及之前的数码时代，是无法想象的“科幻场景”。
·只为电影而生
《法拉利》的导演迈克尔·曼想和《速激》做出明显的区分。他希望观众能从镜头里闻到汽油味。要做到这一点，就要疯狂地驾驶赛车，并且用真实的速度、换挡来演绎赛车手的操作。这就需要摄影师一直跟拍赛车手的操作。
CineAltaV 2的分体系统，实现了这样的创举：摄影师在前排操作镜头套件，而摄影机的主体，则被放在了后座。12米的连接线，使得拍摄实操，无比便利。相比较于前代，CineAltaV 2那16bit X-OCN的内录格式，是一大杀手锏。它以保留传感器的所能提供的一切信息。这为影片提供了难以名状的真实感。
全画幅摄影机，是摄影技术的拐点。除了super 35mm画幅，摄影师多了一种选择。在IMAX之外，摄影师和导演很少会用画幅来作为艺术表现手段。但现在CineAltaV 2提供了另一种选择。
数字化摄影设备进军好莱坞的推手，是乔治·卢卡斯。90年代末，他坚信未来的电影制作，一定是数字化的。于是，他拉索尼下水开发数字摄影机。1997年，索尼开启了CineAlta的研发工作。
但是数字的不确定性，让索尼的研发就像是一场豪赌。卢卡斯计划用数字完成《星战前传》三部曲的拍摄。但索尼并未准备好，《幽灵的威胁》退回了35mm胶片。好在索尼没让好莱坞等太久，2000年，《克隆人的进攻》100%采用了数字化技术拍摄。摄影机正是索尼的HDW-F900。
之后的很长时间里，索尼一直在不断研发，不断创新。
今年四月，在北京国际电影节的器材展上，索尼公司带来了一些列最新的电影摄影机。其中最引人注目的就是CineAltaV 2。而在大热的短视频领域里，索尼依旧是头部王者。除了A7系列之外，索尼的FX3也凭借灵巧的操作性，类单反的提及，以及成套的稳定手持系统，成为了短剧领域的制霸机型。
不过，索尼的友商也在进步。今年的高端电影机市场里，RED发布了全新的猛龙X：V-RAPTOR 8K VV和V-RAPTOR XL 8K VV，剑指高端摄影机市场。而索尼在消费领域里的老对手佳能，也发布了EOS C400电影摄影机以及XR虚拟制作系统解决方案，甚至还有专为直播打造的融媒体和EOS VR系统。另一个老对手尼康，更是蠢蠢欲动，在收购了RED之后，尼康准备用一台高阶的电影摄影机，冲击索尼的市场。这台传说中的机器，将配有全域快门、Z卡口，以及尼康最引以为傲的AF系统。
在未来的几年时间内，索尼将会经受更大的冲击。但人们无法否认的是，在这些器材厂商里，索尼是唯一一个全系列布局的品牌——从顶端的电影摄影机到中端的广播级摄影机，再到短剧领域、Vlog领域，甚至是消费级电子领域，索尼均为头部器材商。而此前被RED和Panavision所垄断的高端电影市场里，索尼也拿下了半壁江山。2022年，一共有31部主流好莱坞大片采用了CineAltaV拍摄。这一数字是2019年的五倍。
毫无疑问，CineAltaV系列正在成为整个行业的标杆。器材的拐点和革命，正在上演。
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