开票 | 2024中国江苏二胡之乡民族音乐盛典暨中国音乐小金钟全国二胡展演开幕《国风雅韵》——中国民乐名家名曲音乐会

指 挥 简 介

汤沐海是2004年美国格莱美奖、2006年德国“Echo-Klassik”（古典回声）奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖得主，2020年第三届德国OPUS KLASSIK“古典音乐奖”唯一华人音乐家获奖者。

1983年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团一举成名，从此开启国际指挥生涯并受邀指挥众多世界著名乐团，如德国的巴伐利亚广播交响乐团、北德广播交响乐团、德累斯顿国立交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、英国伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团、美国旧金山交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。

许多世界上的伟大音乐家与他成功合作，如耶胡迪·梅纽因勋爵、玛塔·阿格里奇、皮埃尔·富尼埃、让·皮埃尔·朗帕尔、朱塞佩·贾克米尼骑士等。

江苏省民族乐团常任指挥，湖南省民族乐团客席指挥；中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事；上海音乐学院指挥系乐队指挥方向，南京艺术学院音乐学院中国乐器演奏方向双硕士研究生。师从中央音乐学院指挥系教授王甫建。

指挥江苏民乐团系列音乐季音乐会，参加历届中国·江苏“二胡之乡”民乐盛典，江苏紫金文化艺术节。指挥首演纪念中国共产主义青年团建团百年原创民族音乐会《青春永恒》，获2022紫金文化艺术节优秀大型音乐作品奖。指挥首演原创民乐新作品音乐会《心潮》，《江山如画》。策划并指挥“玉音希声”系列-民族弹拨室内乐，民族室内乐音乐会；“花朝月夕”系列-国风·国潮·国乐音乐会。受邀与山西省民族乐团，河南省民族乐团，吉林省交响乐团民族管弦乐队合作“长风之夜”，“国乐的记忆”等音乐季品牌音乐会；与河北省民族乐团合作《大河之北》；与安徽乐团民族乐团、无锡民族乐团合作新年新春音乐会；指挥包头艺术剧院交响乐团参加第十九届内蒙古草原艺术节开幕式；指挥包头艺术剧院民族乐团《黄河从草原走过》，“黄河对话长江”江南巡演。

曾求教于上海音乐学院夏飞云教授，入选首届“全国民族管弦乐团（队）指挥培训项目”；入选国家艺术基金“中国民乐指挥人才培养项目”，以优异成绩结业，并指挥中国广播民族乐团，西安音乐学院民族乐团完成系列结业汇报音乐会。指挥首演了江苏省京剧院《幸福158》，《谍战南京（陈修良）》，《眷江城》等多部原创现代京剧。

青年指挥家，新疆艺术剧院民族乐团常任指挥。2010年毕业于乌兹别克斯坦国立音乐学院歌剧交响乐指挥专业，并获得硕士学位。同年以“特殊人才”聘入新疆艺术剧院民族乐团担常任指挥至今。她曾获“2010西北音乐节”、“2015西北音乐节”优秀指挥奖；“2016年香港中乐团指挥大师班” ‘最受欢迎指挥’荣誉；曾担任中央民族乐团“我们新疆好地方音乐会·2011全国巡演”指挥；曾担任新疆艺术剧院“亚西力克”器乐组合艺术指导，并率队获得“2012CCTV电视器乐大赛”金奖；她曾参加国家艺术基金资助项目——“丝绸之路·2017~2019全国巡演”，文化部“我们新疆好地方·2023全国巡演”等重大项目指挥工作。与此同时，她还兼任乌鲁木齐市交响乐团客座指挥，昌吉挺州爱乐乐团客座指挥，以及中国民族管弦乐学会会员，新疆音乐家协会理事等身份与工作。

嘉 宾 简 介

（按出场顺序排序）

麒麟曾参加第一届新疆艺术节开幕式主体展演项目，我们新疆好地方—《天山南北》音乐会；“第39届上海之春”国际音乐节主体展演项目，我们新疆好地方—《天山南北》音乐会；参加我们新疆好地方之“掀起你的盖头来”大型音舞诗画，全国巡演；参加第二届新疆艺术节主体展演项目《音乐铺就的丝绸之路》；参加第八届中国-亚欧博览会中外文化艺术展示周演出等大型演出节目，是马头琴演奏领域的专家。

戴亚是笛子演奏家、教育家、 中央音乐学院教授、博士生导师。中国竹笛学会副会长、中国音协笛子学会常务副会长。

二十多年来，先后多次与世界一流交响乐团及国内交响乐团、海内外中乐团合作举办了独奏、协奏音乐会，在国内外获得极高声誉。90年八孔笛研制成功，经过反复实践并得到诸多著名作曲家的大力支持，使八孔笛在舞台演出中独出异彩。2005年获中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”的重点科研项目。2008年完成了新课题《八孔笛——新改良竹笛应用教程》一书，作为国家211重点工程项目正式出版。他还致力于笛子协奏曲的开发，先后委约并首演了《愁空山》、《楚魂》、《陕北四章》、《牧童的幻想》、《释迦之沉默》、《陌上花开》、《飘》、《胡旋舞》、《云》、《雪意断桥》、《空中花园》、《牡丹亭梦》、《玺徙喜》等十三部大型笛子协奏曲，为笛子艺术走向未来迈出了坚实的一步。戴亚的笛艺技术精湛，刚柔并蓄，北方的豪放与南派的秀丽在他的身上得到了完美的统一，其音乐极富感染力，有“京城笛王”的美誉。 

戴亚执教严格，其学生多人多次在重大比赛中获金奖；戴亚本人曾获：1989年首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名。1995年5月“国际民族器乐独奏大赛”笛子第一名。1995年6月台北“第三届民族器乐协奏大赛”笛子第一名。他是全国唯一一位“民乐大赛”笛子三连冠获得者。2017年被授予“中国杰出民乐演奏家”称号。

王琛任中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务理事；中国音乐家协会琵琶学会理事；江苏省音乐家协会琵琶学会秘书长；无锡江南大学江南民族音乐研究中心外聘教授;全国艺术水平考级考官。

曾荣获第三届、第四届海内外江南丝竹比赛职业组金奖；江苏省“茉莉花”民族器乐比赛琵琶组银奖，组合组金奖；香港·国际江南丝竹邀请赛一等奖。2017年，由江苏凤凰文艺出版社出版发行了独著书籍《琵琶基础教程》。2019年，组建成立了“玉音希声”弹拨室内乐团，11月份在长江文化艺术中心音乐厅举办了首场秀，音乐会取得了圆满的成功，受到了业类人士的广泛好评。

15岁开始学习弹拨尔，2006年以优异的成绩毕业于新疆艺术学院音乐系弹拨尔专业，并进入新疆歌剧院担任弹拨尔演奏员。

曾荣获2006年第一届全疆器乐大赛独奏类获得特等奖，2009年第二届全疆器乐独奏类荣获一等奖；2010年第四届全国少数民族曲艺展演二等奖；2009年CCTV民族器乐电视大奖赛独奏优秀奖，2023首届新疆文化艺术节乐器乐比赛一等奖，曾参与中央民族乐团专题音乐会“丝绸之路”；上海民族乐团专题音乐会“新疆好地方”、“大音华章”等演出。并多次出访马来西亚、缅甸、新加坡、非洲等世界各地演出。

中国音乐学院学术委员会副主任，国乐系主任，教授、博士研究生导师。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者，国家级一流本科课程—古筝主课课程负责人，国家级教学成果二等奖获奖者，北京市高等学校教学名师，北京市“长城学者”，北京高校优秀本科育人团队—“中国弹拨乐表演艺术”教学团队学科带头人，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。

在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”、“中国古筝艺术领军人物。”

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在1986年中国第一届古筝学术交流会上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。

在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和专家教授。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

对于他的艺术成就，《人民日报》、《光明日报》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术作品已被选入《国乐精粹》、艺术成就也已被选入《中国当代音乐界名人大辞典》。

中国音协民族弓弦学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴展业委员会副会长，江苏省音乐家协会名誉主席，十二届全国人大代表。江苏省演艺集团、苏州民族管弦乐团艺术指导。中国音乐学院、南京艺术学院、南京大学、南京师范大学客座教授、博士生导师。曾获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖(二胡第一名)，江苏省第二届文学艺术奖，紫金文化奖章，江苏省“中华文化十大人物”称号；被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”。所创作的二胡独奏曲《欢庆锣鼓》《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》、民族器乐曲《姑苏情》等均获全国大奖。所指挥江苏省歌舞剧院民族乐团、苏州民族管弦乐团演奏的民族管弦乐曲，以及所创作和演奏的二胡曲目，已由海内外众多的唱片公司录制成几十个激光唱片和磁带专辑，在国内外出版发行，在多个网络平台播出。曾多次赴美国、日本、英国、德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、比利时、荷兰、冰岛、新加坡、韩国等数十个国家和港澳台地区访问演出，获得了国内外专家和观众的高度称赞。被誉为：“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意，弦弦道世情”，“世界一流的弦乐演奏家”，“人间国宝”。

2009年在第二届全疆器乐大赛中萨塔尔独奏《楼兰情》荣获一等奖；2016年在；在第四届全疆民族器乐大赛中二重奏《花儿为什么这样红》荣获一等奖。自从事演奏事业以来,米合日古丽·阿不里孜多次随团参加“美丽新疆”、“我们新疆好地方“丝绸之路”等大型民族音乐会的演出,担任萨塔尔领奏。大型民族音乐会“美丽新疆”在与中央民族乐团合作巡演时首演二胡与萨塔尔协奏曲《我和你》。与上海民族乐团合作演出“大音华章”“我们新疆好地方”时演奏二胡与萨塔尔协奏曲《花儿为什么这样红》得到了专家与观众的高度认可,多次在各大电视台转播。2017年与中央民族乐团参加一带一路民族音乐巡礼世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》的全国巡演，在此剧第六曲《遇险》中，扮演幻影女子的角色。2018年与湖南省歌舞剧院民族乐团合作演出新春音乐会“湖乐新时代”. 2018年参加深圳“一带一路”国际音乐秀。2018年10月参加北京国际电子音乐节演奏了萨塔尔与电子音乐《塔里木河的记忆》。2020年与山东歌舞剧院民族乐团合作演出新春音乐会.在四个一批文化惠民演出活动中她主动多次随演出队深入南北疆基层乡村慰问演出，充分展示了一个艺术家对艺术人民的奉献精神,是一位德艺双馨的文艺工作者。2021年5月参加上海民族乐团原创新作《国乐咏中华》音乐会在上海大剧院全球首演。2021年7月参加自治区庆祝中国共产党成立100周年《天山儿女心向党》交响音乐会。2021年9月参加了民族乐团首部清唱剧《葡萄熟了》，该剧讲述了“访惠聚”工作队和驻村第一书记团结带领村干部和老百姓，为实现脱贫攻坚和乡村振兴有效衔接而共同努力奋斗的感人故事。2021年12月参加了由黄冈艺术学校与黄州区人民政府共同出品，由黄冈艺术学校联合中国戏曲学院共同创作，由黄冈艺校湖北省黄梅戏剧院、新疆艺术剧院民族乐团、湖北交响乐团共同演出的原创黄梅戏《铸魂天山》。2022年1月参加了上海民族乐团的2022中欧·汇付新年音乐会。

中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会会长。曾发表专著《我的琵琶行》《吴玉霞琵琶教学曲精选》等；文论《我的舞台——一个琵琶演奏者的触点与立点》《刘德海琵琶艺术探源与思考》等；出版专辑《千秋颂》《玉鸣东方》等;创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》等作品；担任《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋》李光华纪念文集主编。

上世纪80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人音乐会数百场。有评论:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。作为当今活跃于艺术舞台和讲坛的优秀学科带头人，吴玉霞重视理论与实践相结合、探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑，身体力行地践行着“推动新时代民乐艺术事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究”的艺术主张。