USC2024 · 杨磊、瑞业线下交流会现场回顾!

教育   音乐   2024-07-07 23:10   北京  

    7月6日,上和弦举办的最后两场线下交流会,特邀重量级嘉宾杨磊和瑞业出席。









杨磊·构建听觉战场——《暗区突围》音频设计历程






    本次USC2024线下交流会,我们荣幸地邀请到了资深声音设计师杨磊老师,他以其丰富的行业经验和独到见解,为我们解读了《暗区突围》游戏声音设计历程。









    杨老师分享《暗区突围》声音设计,强调营造沉浸式听觉体验的关键性,通过确立游戏独特"声音气质",并以音乐、语音、音效为三大支柱精细打磨。音乐营造氛围、语音建立角色与情感链接、音效追求细节真实。创作追求创新与平衡,跨部门合作促进体验升级,实现情感共鸣与创意碰撞。











杨老师讲到定义游戏独特的“声音气质”,确立一个声音上的整体风格,构建一个引人入胜的听觉体验;而音乐、语音和音效便是塑造游戏声音的三大部分。

音乐设计方面,音乐在非战斗场景中扮演着氛围营造者的角色,它不仅需要避免玩家的无聊,还需要通过精心构建的结构,确保每一环节都能精准传达预期情绪,创造出类似电影般的沉浸感与情感共鸣;

对于语音设计,它作为与玩家沟通的核心桥梁,不仅要塑造鲜明的角色个性,还要能够讲述游戏世界的故事,激发玩家的情感共鸣,并留下深刻的记忆点。

讲到音效设计,杨老师分享了团队实地录音的经历,强调对于游戏音效细节的重视度与把控的重要性。










    创作既要进取,勇于尝试与突破传统结构,同时也要注重平衡,确保每一个细节都服务于整体体验的提升,且避免过度优化。创作是一个多维度的连接过程,这包括与各职能部门,受众以及其他创作者的连结,是一个不断碰撞出创作火花的过程。









通过杨磊老师的分享,我们得以一窥大型国际化游戏声音设计的奥秘,体会到作为游戏声音设计师不仅要有过人的技术更需要强大的沟通协作,以及对于外界质疑声音的抗压能力。增进了我们对游戏声音制作流程的熟悉程度。





王志诚、杨磊合影









瑞业 ·《词,早知道的事》






    瑞业老师在《词,早知道的事》中探讨歌词创作艺术,强调“意象”融合情与物的重要性。词作者需要拥有观察、表达与书写的能力,能直观转化视觉为文字,创作源于生活。情感传达分个人感受与触动他人,歌词内容和情感的传达需要直接明了。创作流程中,词为收尾关键,需调整以契合音乐,展示词的灵活性与核心作用。













瑞业老师首先展示了一幅图片:看似普通的太阳和椅子,却激发了大家的丰富想象力,每个人有着自己独特的见解。

借此,瑞业老师提出了“意象”在创作中的重要性。“意象”结合了主观的情感(意)与客观的物象(象),并通过太阳与椅子的例子说明了主体与客体在创作中的动态关系。瑞业老师由此联想,椅子是被动的,总是需要另一个物体来寻找它,而太阳则是主动的。通过这个例子,他希望告诉所有词人,要拥有“意·象”的思路,以及这种看待事物的思维方式。他还将太阳比作画家,夜晚降临时它把自己的作品遮盖住,等到第二天再向世界展示自己得意的画作。通过这些生动的比喻和深刻的见解,他为我们打开了新的创作视角。瑞业老师鼓励大家培养看图联想的能力。















对于词作者而言,必备三项技能:观察的能力、文字表达与书写能力。瑞业老师分享了自己的一些小游戏和习惯:拍摄照片后创作七行诗,读写诗,玩一些文字押韵游戏。“不仅有乐趣,还会锻炼文字处理的能力,以及将视觉体验转化为文字的能力。” 他分享到:创作题材和灵感多源自日常的诗歌与词创作过程,而非来自于小样(demo)。










在情感传达上,他认为创作分为两个层次:“感受”是个人内在的情绪体验,“感动”则是触动他人的心弦。好的词作者需擅长沟通,确保歌词不经额外解释就能被听众理解。 关于创作流程,词是歌曲创作的收尾阶段,即便是先有词的情况,也需调整词的韵律和音调以完美匹配旋律。










    瑞业老师的讲座,为我们打开了歌词创作的大门,让我们领略了意象之美,感受了情感之力。相信在座的每一位,都将收获良多,并将在未来的创作道路上不断进步。







互动环节

    在杨老师的讲座中,不乏是游戏声音设计的专业人士,他们提出了许多深入且专业的问题。杨老师以专业的视角,耐心地对这些问题进行了详细解答。有同学问及游戏中不同音乐段落的过渡技巧,杨老师建议通常使用淡入淡出的方式,以实现平滑的过渡效果;杨老师还回答了音频码率、响度标准等问题。

    有观众向瑞业老师请教了在个人创作过程中是先作曲还是先填词的问题,出乎大家意料的是,瑞业老师表示词往往是最后一个完成的。这是因为音高和节奏的变化会影响到词的表达;也有观众提到现如今流行乐市场上有许多歌曲中一半中文一半英文的现象,瑞业老师解释说,这可能是因为在收歌demo阶段,英文歌词已经建立了记忆点,或者是收歌时有要求某些片段使用英文;对于填词过程中遇到卡壳的情况,瑞业老师分享了他的解决办法:出门跑步,换一种心情。


瑞业、王志诚合影



观后感

    听了杨磊老师的分享我才了解到游戏音频制作的复杂性,它的整个流程是什么样的,包括里面有那么多细节需要去把控,过程比我想象中的要复杂的太多,非常感谢杨老师的分享。——游戏重度爱好者

    我是瑞业老师的粉丝,从小听着他写的歌词长大的。瑞业老师特别亲切,跟我们分享了他的经历,创作习惯,和写词的一些技巧。他的分享对我来说特别有帮助,因为我刚刚开始作词,有一些点像“意象”就是我之前没有关注的部分,我会回去多加努力。——某音乐爱好者

杨磊老师的《暗区突围》音频设计历程讲座十分有趣,尤其是实录音效部分让我印象深刻。这不仅让我真切感受到音频设计行业的复杂性和技术要求,更让我意识到团队合作的重要性。在这个行业中,我们不仅需要沉下心来专注于音频和音乐的创作,还必须注重与各方的沟通协调。同时,面对突发情况时的应变能力也是不可或缺的。通过这次讲座,我深刻体会到,成功的音频设计不仅仅是技术的堆砌,更是团队合作、沟通和应变能力的综合体现。——某大厂公司职员

今天听了瑞业老师的讲座,受益匪浅。作为一个音乐制作的学生,总是听到‘词曲不分家’这句话,但我发现自己在平日的练习中忽略了词的部分。尤其是在华语乐坛,歌词有时比旋律更能打动人心。瑞业老师在讲座中提到了作为词人一定会遇到的问题,例如比稿、填词等。他详细讲解了如何在创作过程中找到灵感,如何通过细腻的文字表达情感,以及如何在有限的字数内传递丰富的意境。这些内容让我对作词有了更深的理解和体会。老师还分享了他个人的创作经历和心得体会,特别是他在创作过程中如何克服瓶颈,如何通过不断地练习和反思来提升自己的创作水平。他强调了‘意·象’在歌词创作中的重要性,鼓励我们多写、多观察、多感受,从生活中汲取灵感。——某传媒大学音乐制作专业学生



    USC2024第五届上和弦交流大会的16场线下交流会已完美落幕!每一场讲座都汇聚了来自不同领域的顶尖专家和行业领袖,他们分享了个人经历、最新的研究成果、行业趋势以及独到的见解。大家在这些讲座中获得了宝贵的知识和灵感,拓宽了视野,加深了对音乐产业的理解和认识。

    上和弦交流大会将继续致力于搭建这样一个高质量的交流平台,不仅为音乐爱好者、在校生及从业人员提供了与一线音频先行者零距离接触的机会,而且为每位音频人的职业发展助上一臂之力。我们的目标是促进音乐与科技的融合,推动音乐产业的持续进步和繁荣。


请继续关注

USC2024第五届上和弦交流大会决赛

决赛直播时间7月8-12日

7月8日:

13:00-16:00立体声混音赛道决赛直播

19:00-22:00杜比全景声混音赛道决赛直播

7月9日:

13:00-16:00配音赛道决赛直播

19:00-22:00声音设计赛道决赛直播

7月11日:

13:00-16:00配乐赛道决赛直播

19:00-22:00编曲赛道决赛直播

7月12日:

13:00-16:00原创乐曲赛道决赛直播

19:00-22:00原创歌曲赛道决赛直播


    USC2024第五届上和弦交流大会决赛直播,敬请关注上和弦在bilibili的直播间,届时我们将与您共同见证决赛的精彩瞬间,期待与您不见不散!



END




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