今晚招待 · Antigen 重磅呈现 · 灵动仙女水原佑果 + 氛围舞曲诗人 CFCF

水原佑果与水原希子无疑是一对时下具有文化影响力的姐妹，作为各大品牌与媒体的时尚宠儿，Yuka Mizuhara发迹于此却从未局限于此，她的DJ⽣涯开端于传奇音乐人TOWA TEI 的唱⽚派对邀约，⾃此，她便开始⽤⾳乐诠释着她⽆⼆的哲学。

她的音乐勾勒出夏日夕阳下微风拂过水面时的粼粼波光，浪漫，松弛，如梦似幻，如影随形，而由她发起的“Waved Flower”为名的电台系列节目也已在英国著名线上⾳乐电台NTS RADIO，服务来⾃世界听众们的⽿朵已经⻓达5年之久，

同样在⾳乐上，诸多来自前辈音乐人的青睐和合作使Yuka在这段旅途中解锁了更多的可能性，她曾以歌手身份参与高桥幸宏为首的METAFIVE联合细野晴臣的现场演出，去年由bottega Veneta在NTS Radio策划的Bottega Radio也邀请了佑果和细野晴臣合作发布了混音，展示了她丰富的黑胶收藏和音乐底蕴，她的风格巧妙游走在爵士，R&B，Disco，House等多变的风格中，轻松游曳之余不失悦动。

而今年7月20日，“热带三部曲”之一《Paraiso》发行46年后，水原姐妹邀请了久未公演的细野晴臣，时隔半个世纪后再次重返巴厘岛。

世界上不乏技艺精湛的制作人，但只有极少数人能够像 CFCF 这样，将电子音乐的创作艺术操弄在他的股掌间并使其完全屈膝臣服。最近当今世界可能是最为独特的一批电子音乐创作者之一，他是 Crystal Castles 的早期合作伙伴，他是 Yves Tumor 与 A.G.Cook 的派对密友，他甚至也曾凭借一首对古典音乐的叛逆 Remix 拿下格莱美提名，作为一束从蒙特利尔音乐界的热土里成长起来的野花。

他和远在千里外的传奇制作人 Burial 在某些方面有着共通之处：两人的作品都有着将节拍融化进独特氛围中的特点，也并非寻常舞曲音乐那般喧闹，而是相当写意。不同的是，Burial 的目光多放在伦敦的湿润角落，捕捉小巷和凌晨巴士上的城市阴郁感；CFCF 则更倾向于以个人化的角度重温电子音乐脉络，用温和而略带怀旧的感受不断重塑它们。

在 CFCF 出生的同一年，正逢传奇组合 Inner City 的名曲《Good Life》发行；而随后90年代蒙特利尔本地媒体业的巨大竞争带来了不少另类音乐电台和电视节目，让他知道了 The Chemical Brothers 和 Daft Punk 这些人是干嘛的。

到这个时候，事实上 CFCF 仍然和蓬勃的电子音乐世界处于平行状态；如果不是 DJ Shadow 在1996年发行了那张石破天惊的《Endtroducing...》，或许这个叫 Michael Sliver 的小孩将会成为庸庸人潮中的一份子。他立刻喜欢上了 DJ Shadow 和他的新专辑，并且开始试着学习 DJ 和制作音乐。蒙特利尔当地的电视台节目也给了他一些灵感：CFCF 一名正是来源于此。

日常生活是 CFCF 最主要的灵感来源，他几乎从所有感官体验中追逐具有启发性的片段，即便这些东西是毫无生气的无机物（比如《Music For Objects》里那几首以日常物品命名的歌曲）。一方面，对各种节拍的兴趣和强烈氛围的青睐使他的音乐有超脱于一般舞曲能量之外的叙事感，而另一方面，个人生活经历的强烈融入也赋予了 CFCF 的音乐无法复制的特征，那就是他个人细致入微的观察带来的温度。

CFCF 在电子音乐界的初试啼声是2009年在 Paper Bag Records 发行的《Continent》。在此之前，他已经创作了大量的混音作品，包括为 Crystal Castles 重混了《Air War》，这是他们在2008年推出同名专辑前发行的最后一首单曲。《Continent》可以被视作是一张俗气 Ed Banger 唱片在他手里的重塑：同样的“大开大合”之感，明显的意大利血统和迪斯科气息沾染其中，但是并不那么跳舞，又具有浓厚的自然感，质朴悠远。这张专辑同样奠定了 CFCF 日后在创作上一些常用的手段，比如原声乐器和大量的回响，在描述自己的音乐时，CFCF 倾向于将它描绘成一种“具有氛围感、但由节奏驱动的电子音乐”，而这种氛围通常随着他的灵感来源而变化，比如听起来像是探索频道亚马逊专题配乐的《Continent》，颇具奇幻风格的极简专辑《The Colors of Life》，纤细温暖的《Radiance & Submission》以及像是穿越回千禧年初，震动业界的佳作《Memoryland》。

“如果《Continent》是一部电影的话...这张专辑的风格相当多样，所以我认为它应该是某种丰富多彩、不拘一格的作品。我想把迈克尔·曼的《Heat》和王家卫的《2046》混合在一起。”

在《Continent》发行之后的几年内，CFCF 一直以稳定的频率不断推出 EP 和单曲发行。这些作品都与他的个人生活紧密结合，有的是取材于过去记忆的浮现，有的则是受当下启发而立刻创作的作品。他在此时开始展露出他对于探索不同音乐风格的偏好，并且反复不断地在作品中实验它们。一个有趣的例子是，2010年前后，CFCF 在探索一种叫“Night Bus”的微型流派，而它恰恰起源于 Burial 的名曲《Night Bus》。这首歌仅仅是一段长达2分21秒的氛围音乐片段，但是 CFCF 却在其中找到了情绪上的共鸣。在那段时间，他为 Ciara、Aaliyah 和 Fever Ray 等音乐家制作了一系列“Night Bus”混音，将它们制作成了充满氛围感的舞曲系列。

之后的 EP《The Rivers》则取材于沃纳·赫尔佐格的《陆上行舟》。但他并非直接参考它们的配乐，只是反复观看，在任何一个可能产生灵感的场景按下暂停键，开始弹奏他的键盘或者吉他。最终他也开始自己为电影制作配乐：2023年，由 Mark Slutsky 导演的《唯爱永存（You Can Live Forever）》上映，CFCF 为这部电影制作了所有的原声曲目。这些电影内化到音乐中的形式并非一成不变；CFCF 追随着坂本龙一和YMO的步伐，步入流行、氛围或者古典音乐当中。

“即使你只拿坂本龙一本人来说，他的多样性也是惊人的... 就多产性和多样性而言，YMO对我来说是一个试金石，它决定了我如何对待我的音乐，以及我在某些时候想要成为什么样的人。”

2012年，他发行了自己职业生涯中具有开创性的《Exercise》和《Music For Objects》。这两张专辑拥有不同的灵感来源，前者是对野兽派建筑以及山本耀司的致敬，后者则是源于生活中的普通物件。而在音乐性上，他短暂地抛弃了基于节拍的舞曲体裁。《Exercise》大部分曲目是由他亲自演奏的钢琴曲目，简单明晰，包含着他对 Philip Glass 和坂本龙一等人作品的吸收；《Muisc For Objects》则处处透露着80年代日本新世纪音乐的痕迹，短小的循环中充满一种赏玩精致物品的情趣。

这两张 EP 分别表现着 CFCF 对“无形”和“有形”的思考，以及一种由大化小的传承。这种将日常媒介之美抽离至音乐中、在具象与抽象间反复循环的能力，正是 CFCF 那宝贵创造力的重要部分。

但为何执着于“日常”这一话题呢？电子音乐的有趣之处在于它拓宽了想象力的界限，起初它们都和某种特定的印象相关联，比如 Disco 的趣味总是来自于对灯球和宽松喇叭裤的无端想象，而 Techno 起初时常被视作一个高科技平行世界的流行音乐。这些音乐的美学在技术的变迁中逐渐产生了偏离，脱离了那种原有的刻板印象。但归根究底，它们多数时间还是功能性的，不过 CFCF 并不喜欢被归类于其中，他希望自己的音乐能够表达出超出跳舞功用以外的范围。在他看来，个人化的体验是无可取代的，即便是拥有固定范式的舞曲音乐创作，他也不愿被拘束在其中。

“很多人认为，赋予你生命意义的是那些宏大的情感，比如恐惧，或者坠入爱河，但这些 EP 要做的是填补这些情感之间的空白。”

2016年，CFCF因其对Max Richter的作品“Berlin by Overnight”的混音而获得格莱美奖提名。2017年，CFCF与著名钢琴家Jean-Michel Blais合作创作了极简主义作品《Cascades》。

CFCF 60 Minute Mix Boiler Room Montreal

2019年，CFCF 发行了他的第七张专辑《Liquid Colours》，而且相当出人意料。这是一张相当特别的 Drum n Bass 专辑，与之前所有的专辑都不同。《Liquid Colours》似乎是一次对90年代舞曲热潮的一次回顾，专辑名字可能会让人联想到 DnB 大拿 Adam F  1997年的专辑《Colours》（不过没有它那么黑暗），就连《Blobject of Desire》这样的歌曲都有意识地参考了那些经典 DnB/Jungle 音乐的编排，还有不少听了让人会心一笑的经典采样；但另一方面，它仍然是典型的 CFCF 音乐：吉他，弦乐，还有干净温暖的氛围，恰也符合过去 Aphex Twin 等人所引领的“Brain Dance”概念，一种放置性的、适合在静态空间下欣赏的跳舞音乐。

而在两年之后，个人第八张专辑——也是他目前为止最好的一张舞曲专辑，震动业界的《Memoryland》正式发行，这为他赢得了Pitchfork的盛赞，并入围2021年北极星音乐奖名单。

“我对过多的“平静”、以生产力为导向的音乐感到厌倦，想要探索一些焦虑、混乱和黑暗的东西，同时还要加上流行音乐的光泽... 这就是记忆世界的核心：幻想、现实和记忆之间的鸿沟，以及我们如何在不同阶段生活在其中。”

整张专辑从以《千禧曼波》作为灵感的《Life Is Perfecto》开始，听下来像是艾薇儿的青少年摇滚专辑形式更换成了电子音乐。在这张专辑里，CFCF 放进了致命剂量的迷幻人声，配合上用大量回响混合过后的吉他与舞曲节奏，这些裹入糖果色包装的舞曲显得既新锐又老牌；“怀旧”一词并不适用于这张专辑，因为所有的声音都实实在在来自于千禧年，而非过去。它们既是 CFCF 的个人记忆，同时也是整个世界对俱乐部文化的过往辉煌的追忆。

CFCF  Heaven feat Sarah Bonito Official Visualizer

随着2023年《唯爱永存》原声带的发行，CFCF 也建立了他的同名唱片公司，而他与制作人 Priori 和 Ciel 合作的原创作品《Never Going Home》也已经通过 BMG 发行，这对于他来说是一个全新的开始。在过去十数年间，尽管所有人都承认 CFCF 的才华出众，但他一直被视为游离在“严肃”电子音乐社群边缘的人物，只因他从不以任何既定的事物作为标准，而极度感性的创作方式也将他阻隔在了那些视角不同的人群之外。

但对于 CFCF 自己来说，这些事情并不重要。CFCF 只属于当下，也存在于当下；他牢牢地占据着过去和未来交汇的空间，站在充满奇迹涟漪的当下。

Text: 子颜

LOCAL SUPPORT

Tanya

丛林凶险, 注意脚下。

SØA

她从Hardgroove/Ghettotech/Trance中汲取养分，注入Hard Rave/Acid的能量中。构建出紧凑、有趣且嚣张的声音空间，提供源源不断的能量撕裂舞池。她的自由意志从混乱反叛的朋克现象中彻底激活，从尖锐肆意的纹身针墨中得以打磨，她用søa（意为sounds ）开启了她的声音之旅。搭起层层感官堡垒，无论是音乐还是纹身艺术，这是一个充满奥秘与未知的多维空间，意识与自由得以交织，就像舞池一样，展现出最纯粹的美学形态。