说起认识他的过程，其实没有多少所谓惊奇的际遇，一切都好像应该发生，会发生。和叫花鸡认识，是我在刚拿到行李，准备在史基浦机场换乘火车时，主动搭讪的。他一头长发，全身的黑色牛仔，靠着两个行李箱站着，在搜索怎么坐火车。要同行的人总是一眼能看到对方。
他总给人一种忧郁的气质。他说他喜欢摇滚，着装上也喜欢皮衣和牛仔。如果他不说，我很难想到他来这之前已经是多年的国企员工了。也许是这个原因，他始终无法让自己在原来那个环境中安然自处。他来自油田，这个名词总是充满了对于工业化的想象。一如他人，身上的气息就像刚从地里打出来的原油一样，厚重浓郁。他总说要燥起来，听歌要燥，弹吉他要燥，喝酒要燥。可是我想，他嘴上说要燥，不过是心里的沉郁需要代偿罢了。
我的专业和他不同，他的课业也比我繁重许多。电影是他的爱好，他对电影有充分的激情和认识。于是他和野鸡影展发生关系也是自然而然的。
稿是我催的，字确是他自愿写的。见字如见人，我说再多还是在勾勒轮廓，就让他用自己的文字好好介绍自己吧。
经久不息的掌声中，钢琴家与拟音师的三次谢幕后，电影落幕。离开市政厅投入夜色时，才恍然在这本就寂静的夜晚，好像突然就暂离了时间，进入到一个没有语言的世界。关于茂瑙，诺斯费拉图是不朽的，但最初后只惊异于百年前有这样的产出，是怎样的不可思议，并没有对茂瑙有所了解，这一定是遗憾。因而能有这样的机会去再次认识这位默片时代公认的大师，也实乃幸事。来到影院门口，擦肩而过一位白发长须的老者，礼貌的问下这里是否是这部电影的地点，得到热情的肯定回答。电影开幕才知道这位老者就是这部电影的拟音师，模拟吹哨，敲桌子，钥匙环碰撞等音效，小小的惊喜。入座，和旁边的女士寒暄几句，环视一周发现大部分还是年龄偏大的长者，是因为这部电影更亲近于他们的时代吗。电影播放前是半个小时的电影讲解，要惭愧的讲，这样的听力训练是极为吃力的，但还是能理清讲述人的主旨与脉络，即茂瑙对于摄影技术的革新，以致影响到后世希区柯克等一众大师。在本部电影中也有明确体现，运动镜头的大量运用，镜头的模糊与虚化和人物情绪的契合，摇晃镜头对于梦境中的惊恐与不安的塑造，以及贯穿始终的光与影的完美调度，组成电影长河中永恒的艺术。灯光忽暗，琴音渐起，就这样来到了Atlantic酒店门口的雨夜，旋转门后，门卫意气风发的周旋于客，自豪的回到家中，哪曾想过今夜之后自己会是何等失落。琴音随着制服的褪去，激昂到忧伤。曾经稀松平常的自豪，邻居的艳羡也随之消散。被解雇的那一刻，瘫在墙上，眼神空洞的绝望，和后续谎言被揭穿时的惶恐，着实令人动容。特别爱大厦倾倒的那一幕，和门卫梦中盘旋的面孔，配上不和谐音阶带来的紧张感，不情愿的体会到环境对精神的重创。直到最后老门卫无力的垂坐在盥洗室，长长的如鲠在喉。电影本身的剧情结构并不复杂，但每一帧影像都美到失语又振聋发聩。一个半小时中，除了一位女士时不时响亮的笑声，总体一片沉默。影片结束时，情绪控制我猛烈的拍击双手，长达数分钟的掌声，为这恰如其分的每一滴琴声，戏剧张力溢出的每一幅光影，将这个微笑与忧伤氤氲的夜晚，就融在脑海里。荷兰的秋夜气候还是宜人的，沉入夜色，细雨微凉，月亮和灯光都无声的躺在水面上。沿着河边挪动着脚步，电影已结束，就是久久无法走出这份沉默。弃离了太多来到这里，面对一切棘手的烦恼，不断堆积的作业，一无所知的文化，各种难以入口的奇怪食品，茫然或踌躇，最终是不是为了穿上一件看起来的那样气派，威风，门卫的外套，拥有这件外套后，真就会改变对一切还常有怀疑的内核么，失去后，又怎么重构自己的精神。我不愿把它归结为牢骚话，因为这是长久的困扰，但无疑向着美好的方向前进是正确的，无论美好怎么定义，要往前走。生命不总顺利，但昂扬的精神会引导我们一切向好，茂瑙任性的把结局改的如此美好，是否也为我们的精神注入一针兴奋剂呢（尽管我觉得确实有所偏离甚至离谱，我要直言并不喜欢这个结局）塔可夫斯基在书里写道，电影本身再也不能作为新颖奇特的艺术现象吸引观众了，人们的精神需求或审美好恶也与日俱变。但这样的电影，是经典，也是长久以来人类生命中普遍共存的矛盾体现。我愿意相信它会长久的存在于时间中，因为我认为美是永恒的。PS: 这是来到荷兰之后参加的第一次电影节。面对众多选择无从下手之时，多谢三黄鸡举荐，才注意到这部电影的重制放映与难得的新奇体验，即现场配乐的方式。奈何起初30欧的票价颇贵，引发了对艺术需求的些许质疑，所幸最后一天放出30岁以下10欧的特价票，等等党的大胜利。
