第37届金鸡奖，最遗憾的人应该是彭昱畅。
比起雷佳音的《第二十条》，小福星觉得彭昱畅的《我们一起摇太阳》更应该拿下影帝。
雷佳音在《第二十条》里的演技不错，但没有让观众眼前一亮。
彭昱畅不同，这部电影能有如此好的口碑，彭昱畅有70%的功劳。
《我们一起摇太阳》是一部让人又哭又笑的电影，韩延的“生命三部曲”终篇。
它讲两个“病人”的事儿，凌敏（李庚希），尿毒症患者，每天跟透析机耗命；
吕途（彭昱畅），脑肿瘤患者，大脑被切掉一块。
两人都活得不容易，可偏偏就在绝境里，他们成了彼此的光。
故事听起来沉重，但电影一点也不“苦情”，甚至可以说，温暖得让人鼻头一酸，又让人忍不住发笑。
笑声来自哪里？来自彭昱畅的演绎。
他演的吕途，不是那种传统的苦情角色，而是一个用笑掩饰痛的人。
吕途太“二”了，相信外星人，用易拉罐做信号发射器，公交车上求婚时煞有介事
地说“留肾给我烤串吗”，让人又哭又笑。
但你仔细看会发现，彭昱畅的“二”里藏着很多细腻的情感，层次感特别丰富。
吕途嘴上的“没正经”听起来像是玩笑，但其实是精心设计的。
他在安慰凌敏时说：“你看我被切了一块脑子，
这话看似轻松，但语气里的苦涩和自嘲，一下子戳到观众心里。
他用一种平静的语调，把角色的痛苦压在了笑容底下，情绪的隐忍反而更有力量。
其次是他的眼神。
彭昱畅最擅长的，就是用眼神讲故事。
在电影里有一场戏，凌敏终于笑了，吕途也跟着笑了，但他的眼泪却不受控地滑下来。
这不是刻意“煽情”的演技，而是那种情绪自然而然地流露。
他的笑容里有释然、有愧疚，还有心疼，观众可以通过这一个表情，看到吕途心里最柔软的地方。
那一瞬间，吕途不再是电影里的角色，而是一个有血有肉的真实存在。
再说动作细节。
彭昱畅把吕途那种想爱又不敢爱的矛盾演得特别真实。
比如，凌敏试探性地靠近时，他条件反射地往后退一步，装作信号不好挂掉电话，又笨拙又真实。
这些细节让人觉得，吕途不仅是一个生病的角色，更是一个有血有肉的普通人。
他的手势、走路的姿势，甚至不经意间的小动作，都在传递一种复杂的情感，让观众不自觉地代入到他的处境中。
这也是小福星觉得彭昱畅应该拿影帝的原因。
彭昱畅从出道之间，这一路走的并不容易，因为普通，错失了很多机会。
但也因为普通，赢得了更多喜爱。
02
有人问：“彭昱畅凭什么红？”
我猜他可能自己也没想明白。
他说过：“外貌不及金城武，身高不敌吴彦祖，演技也还在新手村练级。”可奇怪的是，观众就是喜欢这个一身“普通人气质”的年轻人。
他说自己普通，可事实是，他用努力证明了普通人也可以发光。
他身高不算高，外貌不算亮眼，演技也不是天生的，但他用一步一个脚印的方式，让所有人都记住了他。
他没有戏剧化的人生背景，甚至小时候的梦想还有点模糊。
他不是那种一心想当演员的少年，而是喜欢香港电影，跟着同学脑子一热考了艺术学校。
更有意思的是，他还没能考上最热门的表演系，只能“曲线救国”去了木偶表演专业。
“木偶表演也没什么，反正我是个普通人，能站上舞台就不错了。”
这样一个普通的起点，却让他一步步成为银幕前最特别的存在。
03
刚入行时，彭昱畅的演技确实像个“吊车尾”。
第一部戏是网剧《太子妃升职记》，他饰演一个小太监。
这部剧成了现象级爆款，但所有人记住了主角，唯独没有记住他。
接着，他又演了几部十八线网剧，甚至因为演技太生硬被工作人员私下吐槽。
但他并没有因此自暴自弃。
每次听到“演得烂”，他都跑去问导演能不能再来一条，觉得自己还可以再好一点。
这种拼命的劲头在《闪光少女》中体现得淋漓尽致。
他演一个唐鼓少年，为了能演出专业水准，硬是把自己练成了“鼓王”。
他白天拍戏，晚上回酒店练鼓，三根鼓槌被练断，手心磨出了厚厚的茧。
邻居投诉太吵，他就在鼓上蒙上棉被接着练。
结果呢？这场戏只有短短10秒钟。
但他用这些10秒钟，让观众看到了他的认真，也让更多人记住了他的名字。
虽然这部电影票房惨淡，他却没有灰心。“没事儿，年轻人嘛，还能练级再来。”
他说完，就窝在家里打了一周吃鸡，用游戏给自己充电。
04
很多人以为，成功的人都会特别自信，但彭昱畅恰恰相反。
他的关键词是“害怕”和“不配”。
他曾说：“每次拍戏我都怕，怕演不好，怕观众不喜欢。”正是这种害怕，让他养成了一个习惯：
反复看自己的戏，找出不足。
他不允许自己偷懒，因为他知道，机会不是随时都有。
这种态度，在《大象席地而坐》中得到了最好的体现。
这是一部小成本的文艺片，预算只有100万，他的片酬也只有3000块。
导演胡波直言：“我们没钱，但我想让你来演。”他二话不说就接了。
这部片子有大量的长镜头，对一个新人来说是巨大的挑战。
他每天凌晨三点就开始排练，揣摩角色每一个细微的情感变化。
为了演出人物的孤独，他常常在深夜一遍遍读剧本，甚至在片场一个人发呆找感觉。
最终，这部电影拿下了金马奖最佳剧情长片，而他也凭借这个角色，成为金马奖史上最年轻的影帝提名者之一。
电影上映后，他买了一份麻辣烫庆祝，坐在酒店里吃着吃着就哭了。他说：“努力这件事，真的不会白费。”
05
《风犬少年的天空》是小福星近几年最喜欢的青春片
彭昱畅饰演的“老狗”，是个吊儿郎当的重庆少年，整天和朋友打闹惹事，浑身是笑点。
但表面中二搞笑的他，内心却藏着敏感和脆弱。
得知喜欢的女孩安然接近自己只是为了找朋友时，老狗愣住了。
那几秒的表情里，有自卑、失落，还有一点想装作不在乎的倔强。
拍完这场戏，彭昱畅说：“我小时候也有过这样的瞬间，所以演出来一点都不难。”
最让观众破防的，是父亲去世的那场戏。老狗抱着雨中的猪肉摊，脸上满是懊悔。
他刚学会关心父亲，刚准备和父亲好好相处，却再也没有机会了。
这场戏没有歇斯底里的哭喊，反而克制得让人心疼。
他说，这场戏用了他自己的童年记忆。
小时候，他的父亲也常在雨天卖肉，穿着一双旧拖鞋。
拍戏时，他特意从家带来了那双拖鞋，让自己沉浸在角色里。
06
在综艺《向往的生活》里，你会看到最真实的彭昱畅。
他不是那种刻意端着的明星，而是个能把一整锅饭扫光的“饭王”。
黄磊吐槽他：“你这是来体验生活，还是来抢饭？”
他说：“黄老师做饭太好吃，不能浪费。”
他总是被调侃“最接地气的艺人”，甚至连后山的狗都喜欢和他玩。
他一边撸狗一边说：“以后我要是有钱了，就给爸妈买个这样的地方，种点辣椒，再做剁椒鱼头。”
何炅听到后笑得直不起腰：“你是想直接住节目里了吧！”
但在面对前辈时，他又是一副规规矩矩的模样。
每次飞行嘉宾到来，他都90度鞠躬，一句“老师好”，就能看出他的谦逊。
徐峥、章子怡这些前辈，也对他评价极高。
“他是个演员”。黄磊的这句话，成了对他最大的认可。
07
彭昱畅从不炫耀自己，也从不刻意迎合。
他就是那个普通得不能再普通的邻家男孩，偶尔犯迷糊，但总在关键时刻扛起所有压力。
当有人问他：“你未来想做什么？”
他说：“等老了，想开个剧场，教孩子们演戏，或者就演木偶戏。我还是喜欢木偶，那很有意思。”
这就是彭昱畅，一个从不试图让自己特别的人，却用自己的方式，一步步让所有人看到他身上的光。
这样的彭昱畅，就应该拿影帝。
