中国画是一个“晚成”的艺术，因为自身修养，特别是“笔墨”，是要穷毕生之力长期修炼的，音乐家、文学家往往少年才俊，一举成名，而讲究“笔墨”的中国画家则多为“大器晚成”，而愈老弥精。
黄河赞歌 180×98cm 纸本水墨 1981年（中国美术馆藏）█
秋雨 115×68cm 纸本水墨 1984年（中国美术馆藏）█
中国画面对描绘对象时不是“像镜子一样地反映对象”，而是强调主观意象和借物抒情，忽视对自然对象的“再现”，着力于对自然再创造之后的“表现”，形式富于装饰意味，结构偏于平面构成，点线造型有着明显的抽象因素。
秋塬 124×124cm 纸本水墨 1993年（中国美术馆藏）█
阳关暮矄图 166x151cm 纸本水墨 1994年█
黄河 124x124cm 纸本水墨 1993年█
“笔墨”不仅可以体现画家表现的事物形象，还可体现诸如气韵、气象、气质、意境、境界等只可意会不可言传的形而上的精神因素，也可体现诸如苍劲、老辣、柔韧、淡雅等不同趣味，体现画家不同的个性风格和个人的自主意识。
冬 206x120cm 纸本水墨 1995年█
旱塬 215×180cm 纸本水墨 · 1999年（上海美术馆藏）█
紫阳之二193×140cm纸本水墨2000年（中国美术馆藏）█
绘画的诸多因素都可以从生活中找到，但生活中没有“笔墨”，画家应该在生活中看到“笔墨”。
延安之一 210x125cm 纸本水墨 2001年█
终南山上之三 180×120cm 纸本水墨 2008年█
自然生态不是艺术生态。当今社会的画家已远非古人画画那样更多地受地域条件的制约。地域影响对现代画家只是一种集体“无意识”，而画家着意追求的则是艺术风格的自觉和个性化的张扬。
秦岭大壑 137.5×70.4cm 纸本水墨 2010年█
华山千尺幢 257x144cm 纸本水墨 2010年█
艺术的至高境界，只是一种追求的方向和理想，是一个永无止境的“彼岸”。
秦岭大壑图 258.5×620cm 纸本水墨 2014年█
（请横屏观看）
绘画的“观念”，有时被描述得玄之又玄，而绘画本身呈现出来的是具体而实在的视觉图像，即便是抽象绘画，一旦被落实到画面上，就变为具体的图像。用具体的图像表达玄之又玄的观念，总是言不由衷，词不达意，也被人“看不懂”。
商州纪游之三 232.5×119.5cm 纸本水墨 2015年█
南海渔港之一 232.5×119.5cm 纸本水墨 2015年█
西画发展到印象派，打破了写生和创作之间的鸿沟，写生即创作，创作来自写生。写实和写心，主体和客体融为一体，即入中国画的写意境界，故黄宾虹说中西相通。
华山卧游图四 247.5x123.5cm 纸本水墨 2019年█
中国画自王维创水墨山水，始有“水墨画”一说，历代画家竞相崇尚水墨，取其雅逸之气。当代“水墨”介入现实，强调现代观念，而不失中国传统笔墨精神，否则，就变为西方绘画之模仿
又上华山之一 209x126cm 纸本水墨 2019年█
华山卧游图一 247.5x123cm 纸本水墨 2019年█
中国画很难是真正意义上的“写实”，不但与传统观念有关，也与中国画工具的局限性有关，用中国画工具要达到“写实”就得“做”。中国画只要是用“笔墨”“写”出来的（而不是“做”的）就有写意性。
滇北山中之四 183x97cm 纸本水墨 2019年█
山之皴图四 250.5x127cm 纸本水墨 2019年█
山水画不光是画“景”，也是画“笔墨”，画到尽兴时则“得意忘形”。得意者“笔墨”，忘形者“景”。更到得意时，则是画一种情绪，一种境界。所以，意境不一定是景物和诗意，笔墨情趣就可以是意境。
华岳之皴图四 248x122cm 纸本水墨 2019年█
中国画有“应酬画”一说，大概来自古时文人画家相互雅集唱和之遗风，今之“笔会”“示范表演”大体相近。有人笔会围观者越多、叫好声越大越来劲，有人作画则只能闭门独处，了无旁碍，静如秋水般，绝不在众人前现场作画。石鲁门生侯声凯曾透过窗纸窥其作画，但见长发乱甩、手舞足蹈、似狂若癫。故通过应酬画、表演画只能见大概，很难见到画家进入真实创作状态的。
点•线和树之十 180.5x96.5cm 纸本水墨 2020年█
景观之十四 157.5x97cm 纸本水墨 2020年█
古代画家往往把笔墨谈得很深奥，很玄。黄宾虹是山水画的集大成者，他总结出“五笔”“七墨”作为笔墨语言规范，同时他更强调笔墨的抽象意味，很具“现代感”。“五笔”“七墨”含义明确，有“可操作性”，被越来越多的画家所接受。“五笔”“七墨”可以作为中国画笔墨相对统一的规范标准，此外，还没有看到有什么更好的标准。
山非山之五 208×158.5cm 纸本水 2020年█
荷塘之一 180x97cm 纸本水墨 2021年█
自然山水有定理而无定形，最有利于发挥笔墨的随意性和抽象性，这也是山水画种赐给画家的恩惠故山水画家更应尽情发挥笔墨的自主作用。
山非山雾非雾之二 180×97cm 纸本水墨 2022年█
山非山梦非梦之一 180×97cm 纸本水墨 2022年█
近年来喜作焦墨山水，用劲健的点线和单纯的黑白效果，扬弃传统山水画皴法程式，避免“古人味”，也扬弃“真实地再现对象”，以避免“写生味”，力求在实写与意写之间，抽象与具象之间，传统与现代之间发挥用笔的自主作用，以求符合自己的兴趣爱好和作画理念。
雪原之七 232×124cm 纸本水墨 2022年█
焦墨是纯粹的用笔，无可修饰和藏拙之处，有时在繁复的画面中多一笔都会“跳”。焦墨本身只有轻重虚实而没有浓淡，不能用焦墨模仿水墨，要用笔的疏密结构处理空间层次，要能体现焦墨本身的特点。
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