在嘻哈浪潮席卷全球的今天，在这个充满变数的时代，有这样一位说唱歌手，他跨越了国界，跨越了文化，用音乐讲述着自己的故事。
他是一个在香港长大，却在加拿大和新加坡留下深刻印记的Hip Hop音乐制作人，是目前唯一一个在香港金像奖上获奖的说唱歌手。
除此之外，他不停在广州，上海，北京，台北之间辗转腾挪，他的合作对象涵盖了香港说唱的“老中青”三代，也将国内大部分说唱歌手的合作收入囊中。
他的故事如同一部充满奇遇的电影，让人捧腹又感动。他就是来自香港说唱界的“面团小子”——Dough-Boy。
他还曾为各大电影，广告公司，说唱节目进行幕后的编曲工作，它既是制作人也是歌手，是演员也是设计师。它有着一个“抗震救灾”英雄称号的父亲，而作为一个说唱歌手，他却说他不会纹身。
今天就让我们一同走进Dough-Boy的音乐世界，了解他的个人发展历史、音乐制作的心路历程，以及那些令人瞩目的合作曲目和目前的生活状态。
编辑 / 怪蛛小记
图片 / 网络
熟悉Dough-Boy的人都会亲切的叫他“刀仔”。刀仔的故事要从他的童年开始说起，他出生于香港，但没多久，随着父亲工作的调动，他又被带到了新加坡，那里规矩而干净，但对从加拿大来的他来说，一切都显得那么新奇又陌生。
童年的记忆里，没有华丽的舞台和镁光灯的照耀，但有的是街头巷尾的欢声笑语，还有那些不经意间飘入耳中的旋律，它们像种子一样，悄悄地在Dough Boy的心中生根发芽。
在新加坡的高中生活，他不仅要适应各种口音的英语和国语，还要努力融入当地的文化。这个时候他听着千禧年的港台新声和东南亚的流行乐，这为他后面寻找回忆的故事埋下了伏笔。
终于，在经历了多次迁徙后，2007年Dough-Boy回到了香港，开始了他的大学生活。这一次，他不仅是为了学业，更是为了寻找属于自己的音乐梦想。
那时的香港，Hip-Hop文化已经开始兴起，各种音乐组织和音乐人纷纷露面，为这座城市注入了新的活力。
其实Dough-Boy的音乐之旅在新加坡的中学时期就开始了。那时，他就已经尝试过组建乐队，写rap歌词。虽然内容不过是骂骂隔壁班同学踢球不配合之类的小事，但那已是他音乐梦想的萌芽。
到了香港，他第一次接触到了正儿八经的Hip Hop编曲，并在一位叫“Ghost Style”网友的指导下，系统性地学习了这门艺术，这位网友正是香港传奇说唱组合“廿四味”的成员。香港专题回顾：四大天王时代有没有rapper？？？
搬到香港的Dough-Boy他的音乐之旅并没有想象中那么轻松。并且在搬到香港的一年后，他的父亲做一件让他无比自豪的事情，那便是支援汶川地震。
十年后，他的父亲出版了《找一个人》的回忆录书籍，Dough-Boy亲自发博，提到了这件很少有人提及的事情。
在香港这座繁华与喧嚣并存的城市里，Dough-Boy的诞生仿佛预示着一段不凡的音乐旅程即将开启。他出生于一个普通的家庭，却拥有着一颗不平凡的心。
香港的多元文化环境为Dough-Boy的成长提供了肥沃的土壤。这里既有传统的东方韵味，也不乏西方的现代气息。
Dough-Boy在这样的环境中长大，耳濡目染之下，他对音乐产生了浓厚的兴趣。每当夜幕降临，城市的霓虹灯下，总能见到他戴着耳机，沉浸在自己的音乐世界里，仿佛整个世界都为之静止。
Dough-Boy家庭虽不富裕，但家人对Dough-Boy的支持却是无条件的。他们看到了他对音乐的执着与热爱，也相信他能够在这条道路上走得更远。正是这份信任与鼓励，成为了Dough-Boy音乐生涯中最坚实的后盾。
在香港的大学里，他系统地学习了Hip Hop编曲，并结识了一群志同道合的朋友，组成了“捌伍起义”音乐团体，并在2008年发布了名为《捌伍起义 85Up2 Mixtape》的Mixtape，醉人还曾feat过。
这个时候Dough-Boy还是用的英文名“Galaxy”，而Dough-Boy这个名字则是后面才取的。
刀仔喜欢这个名字，更多是因为他在黑人电影《Boyz n the Hood》中看到了说唱歌手Ice Cube扮演的角色也叫“Dough-Boy”。这个巧合让他觉得，自己的音乐之路或许也能像Ice Cube那样，充满力量与反抗。
《捌伍起义 85Up2 Mixtape》的发布，让Dough-Boy有了知名度，他很快迎来了人生第一张制作的专辑——《90年代曲目》。
这是香港说唱rapper Kz的第二张专辑，是香港说唱OG中的OG，写词手法和押韵方式影响了后面的许多人，包括大懒堂，米奇老味神奇屋等等。
在Dough-Boy心中地位仅次于尹光的存在，要知道尹光可是和香港四大才子黄霑街头互相“diss”的人物，去年还以一首《Dear Myself》唱哭张家辉，刘德华称霸年度榜单，感动无数网友。
除了和Kz的合作之外，Dough-Boy也在学校发过一些作品，不过都不算很特别，直到欧阳靖的一通电话打来，打破了他的人生平衡。两人在香港的街头意外相识，之后共同完成了欧阳靖的第二张粤语专辑《回香靖》。
两人的合作并非偶然，而是基于对音乐共同的理解和追求。在欧阳靖的引领下，Dough-Boy开始更加深入地探索说唱音乐的无限可能。
这张专辑不仅让欧阳靖在香港找到了归属感，也让Dough-Boy的音乐才华得到了更多人的赞赏。从此，Dough-Boy正式踏上了说唱界的征途。
大学毕业后，他凭借一首《狂舞吧》获得了香港电影金像奖最佳原创配乐奖，成为史上最年轻的获奖者。然而，这个荣誉并没有立即带来事业的飞跃，反而因为Hip Hop编曲需求的减退，他一度陷入了没有工作和收入的困境。
但Dough-Boy没有放弃，他开始积极寻找机会，与内地和台湾的说唱歌手合作，为他们提供伴奏和制作服务。这种疯狂的创作，让我们后面在许多地方都听到了那句“Dough，兜，Dough-Boy”
在Dough-Boy的音乐旅途中，Bakerie组合无疑是他最坚实的后盾。这个由四人组成的音乐团体，在走南闯北的生活中建立了深厚的友谊。
他们不仅在音乐上相互支持，更在生活中彼此鼓励。Dough-Boy曾表示，Bakerie的战友情谊是他最宝贵的财富之一。
2018年，Bakerie发布了一首名为《早班火车》的歌曲，专门阐述了他们从那段经历中得到的支持和养分。
在《李嘉诚》这首歌中，Dough-Boy用讽刺的笔触揭示了大资本对香港的掌控和影响，替压抑的香港青年宣泄了一把情绪。这首歌在YouTube上获得了160多万点击量，成为了他们的代表作之一。
随着团体的影响加持和大势所趋，Dough-Boy很快迎来了自己的首张个人专辑《Chinglish》。
这张专辑一经推出便引起了轰动，它不仅展现了Dough-Boy独特的说唱风格，还融入了许多地道的香港元素，让人耳目一新。这一年也正好是中国有嘻哈播出的一年。
《Chinglish》的成功让Dough-Boy在说唱界站稳了脚跟，也为他后续的音乐创作奠定了坚实的基础。
在《Chinglish》之后，Dough-Boy并没有停下前进的脚步。他继续在音乐的世界里探索、尝试，不断挑战自我。
《Visa Squad: Make it in the Motherland》是他与一群志同道合的音乐人共同打造的作品，这张专辑不仅延续了他以往的说唱风格，还加入了更多国际化的元素，展现了Dough-Boy在音乐上的无限可能。
而《Good, Bad & Ugly》则是他音乐生涯中的又一座里程碑。这张专辑不仅在音乐风格上更加成熟和多元，还融入了更多的个人情感和思考；专辑合作了王嘉尔，陈奂仁等人，当年出来的时候就被誉为他最好的专辑。
随着时间的推移，Dough-Boy逐渐从一名单纯的说唱歌手转变为全能音乐制作人。
在《POWER》这张专辑中，他亲自操刀制作了多首歌曲，展现了他在音乐制作上的深厚功底和独特视角。这张专辑不仅让听众感受到了Dough Boy在音乐上的蜕变，也让他在音乐圈内的地位更加稳固。
《DEPARTURE》这张专辑则是他对自己音乐生涯的一次深刻反思和总结。而最新的专辑《Better Days》再次证明了Dough-Boy在音乐创作上的无限潜力，今年在TWH电台上宣传专辑时，大秀了一把自己对说唱音乐制作的悟性。
这张专辑不仅收录了多首由他亲自制作的歌曲，还邀请了众多知名音乐人共同参与创作。专辑中的歌曲风格各异，但每一首都充满了正能量和希望，让人在聆听中感受到生活的美好与温暖。
随着科技的发展，音乐制作手段也在不断更新换代。Dough Boy紧跟时代步伐，不断学习和掌握新的音乐制作技术。他擅长运用各种音乐软件和硬件设备，将传统与现代、东方与西方的音乐元素巧妙融合，创造出独树一帜的音乐风格。这种对技术的追求与掌握，不仅让他的音乐作品更加丰富多彩，也让他在音乐圈内树立了良好的口碑和形象。
在Dough-Boy的音乐生涯中，与众多优秀音乐人的合作无疑是他最宝贵的财富之一。这些合作不仅让他的音乐风格更加多元和丰富，也让他在音乐圈内的影响力不断扩大。
由于Dough-Boy合作过的知名rapper实在是太多太多，包括王嘉尔、马思唯、艾热、王以太、热狗、功夫胖、TT、欧阳靖、豆芽、AR刘夫阳、ASEN......限于篇幅的原因，真的没办法全部列举，这里就只放几首说唱节目上的热单。
小编整理了一份网易云歌单，网易云搜索：Dough-boy帮别人做的歌。因为这份歌单仅仅网易云版权的就已经多达八十多首，所以不可能一一盘点出来，要知道这是还不包括他的个人说唱专辑，不包括QQ音乐版权的情况下统计的。
而Dough-Boy的大多数听众来自Apple Music和Spotify，所以，有些歌我们还不方便展示，写到这里我们不得不再次感叹Dough-Boy强大的生产能力和专业程度。
如今的Dough-Boy已经不再是那个初出茅庐的新人歌手了，他已经成为华语说唱界不可或缺的重要人物之一。
除了音乐创作之外，Dough-Boy还积极参与各种公益活动和社会事务。他用自己的影响力为社会传递正能量和爱心，成为了许多人心目中的榜样和偶像。
每一个成功的作品背后，都是无数次尝试与失败的累积。Dough-boy在创作过程中也不例外。
除了在音乐领域取得了显著成就外，Dough-boy还积极参与电影音乐的创作与制作。这些作品不仅得到了导演和观众的高度评价，也为他赢得了更多的粉丝和关注。
从最初那个在新加坡街头哼唱rap的少年到如今成为享誉华语乐坛的说唱歌手Dough-boy经历了无数的成长与蜕变。
这一路走来他不断地挑战自我、突破极限用自己的才华和努力赢得了无数人的认可和喜爱。在Dough-boy的音乐旅程中，技术与艺术始终相互交织，共同塑造了他独特的音乐风格。
Dough-Boy的很多动作一般人是很难理解的，不理解他为什么一会儿是制作人，一会儿又要当rapper，一会儿明明在片场，一会儿又能见到他在livehouse、商演或者在某档节目听到那熟悉的tag。
其实身兼多职，多劳多得在香港是很常见的现象和文化，尤其在金融危机之后这种自带的“危机感”，迫使港人不得不去做更多的事。
就像Dough-Boy在《Noisy》的MV中为什么会去和一只“猪”打架，可能很少有人联想到，有那么一只“猪”，在香港十大文化符号中，排名第二，排它前面的则是紫荆花。
它的票选超过了四大天王，超过了周星驰，在维多利亚港旁边的星光大道上，摆放着它的雕像，它的旁边分别是李小龙和梅艳芳，三座矗立着的雕像代表香港曾经走过的路。
大家已经猜到了，这只“猪”就是麦兜。麦兜其实是一部少年时看温馨搞笑，长大后看泪流满面的作品，是典型的以悲剧为内核的港式喜剧。
它代表的丧，无奈，失望，正是金融危机后香港人民的真实写照。可是这样的麦兜告诉每个香港人，世界以痛吻我，我仍报之以歌。
Dough-Boy在《Noisy》揭开了“猪”的面具最后发现竟是自己，这给了观众一个无限遐想的空间，究竟是Dough-Boy想杀死那个曾经迷失的自我，还是想告诉大家，这个世界就是一个残酷的成人世界物语。
也许现在《望穿抽水》不会唱了，《dllm》也不会唱了，组合的歌也不会再有了，可是在Dough-Boy的音乐世界里，从来都是只有起点没有终点。
对于未来，Dough-Boy充满了期待与憧憬。他深知自己在音乐道路上还有很长的路要走，但他也相信只要保持对音乐的热爱与追求，就一定能够创造出更多优秀的作品来回馈支持和喜爱他的听众们。
回望过去，Dough-Boy用一首首优秀的音乐作品和不懈的努力证明了自己的实力和才华；展望未来，他将继续以音乐为伴、以梦想为马、在说唱文化的征途上勇往直前、不断前行。我们相信在未来的日子里Dough-Boy一定会带给我们更多惊喜和感动！
今年，他说他将会有一张完全普通话的专辑面世，让我们期待他在未来音乐道路上的精彩表现吧！
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