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文/叶秋臣
《脱口秀和Ta的朋友们》第四期，真的炸翻了。
呼兰讲佛系躺平的承重墙理论，鸭绒犀利地指出商家利用焦虑来赚钱。
大张伟激动地说，简直是还给了世界一个真相。
爽，真的爽。
放过去，谁敢这么聊啊？
日常Social里，大家都是尽量在脑海词库里挑拣着好听的词儿来评价对方，比如你今天的妆容真美，衣服特别衬气质。
即便妆容很一般，衣服也并不合适。
碰见看不顺眼的人，再讨厌也依旧要商业互吹。
只要对方还有价值，一切的赞美都有回馈。
肺腑之言？
那是没有的。
谁也不会戳着脊梁骨去聊天。
你看看呼兰那段躺平的鸡肋理论，有几个人敢对着领导讲出来？
即便他们心里就是这样想的，但行为上也绝对不会去做。
有些女孩子们，即便买到了明明知道是商家制造服美役焦虑才推出的商品，心里也要暗暗骗骗自己，至少来一句“与众不同”。
为难自己，用各种不同的标准。
真相有时候是残酷的，但虚伪有时候是致命的。
在虚伪里生活久了，人就会忘记原本的样子。
所以，我喜欢看脱口秀。
用漂亮的话骗自己，只是治标不治本而已。
只有将真相彻底揭开，才能够让人忘掉此前的烦恼。
此前，叶秋臣曾经写过一篇《喜人奇妙夜》总决赛的文章，简单聊了聊自己印象深刻的作品。
但我突然发现，这节目的后劲好大。
大到已经过去那么多天了，至今我仍然会偶尔想起《小品的世界》里对喜剧代沟的思考，脑子里反复萦绕着那段话——
可这个世界错了。
如果我们真是小品，我想看看外面那些观众，他们的眼里究竟是开心，还是尴尬？
我就是观众的一员。
这仿佛是直击灵魂的一问。
做喜剧的人，过去最大的目标是逗笑观众。
可有段时间，他们只为了逗笑一部分人。
吕严站在台上做“观众”疯狂吐槽，而我们变成了各种各样的“吕严”。
这种奇妙的换位效应，是前所未有的感觉。
这些年，我对胖达人组合的偏爱丝毫不减，从《父亲的葬礼》到《进化论》，再到如今的单场助演，他们联手的舞台是一个不落。
在《抽屉里的猫》中，吕严对土豆说——
成年人的世界，没有霸凌，只有甲方和乙方。
那一刻，鸡皮疙瘩都起来了。
是啊，我们没有Say No的权利，就像甲方永远可以要求乙方不断调整版本，甚至明知道是外行人指导内行办事，还是要听话。
作为甲方的人，不懂乙方的苦。
换位思考，现实里又有多少人能做到换位思考？
很少吧。
但在喜综里却可以。
故事里处处充满着真善美，即便一个小细节都能让人回味许久。
《万松书院》里，先生明知英台的秘密，但选择尊重对方，没有当众拆穿。
那是体面的。
现实里，却多是不体面的。
我们时刻顾及的体面，是必须要隐藏真实的自己，用另一副面孔活着。
甚至，不敢发一条真情实感的朋友圈。
我们羡慕喜人舞台上那些美好的结局。
《回Q的诱惑》里，大锁就讲出了不敢在朋友圈真实做自己的原因，分享早已不再是快乐，而成了一种任务。
你希望别人看到一个怎样的自己，就要在朋友圈里演一个怎样的角色。
快乐吗？
不快乐。
可是不快乐，又能怎么样呢？
有谁会在乎呢？
只有我们自己。
我们把自己不断打碎重组，循环往复，不知疲倦。
《断片山》里的困境，又何尝不是困住我们的循环？
在同样一个地方跌倒，在相同地点再爬起来。
忘掉，再重来。
始终在圈里。
闫佩伦和张祐维已经是喜人系列的老面孔了，这个舞台的灵感大概就源于他们不断地淘汰再重来，来了再淘汰的勇气。
我蛮喜欢那股不服输的劲儿。
幸运的是，这次他们终于携手走到了总决赛。
勇气，在每个喜人的身上都有体现。
这里就不得不提对四大名著改编颇为成功的四士同堂团队。
《越狱的夏天》创意源于《水浒传》，《八十一难》则是参考了《西游记》。
舞台票数非常高，观众反响也非常好。
刘旸作为编剧，功不可没。
很多人都知道，他原来曾经只是一个在课堂上讲段子的新东方老师，之后才转行去做了喜剧人。
这不需要勇气吗？
当然需要。
刘旸就像千千万万个普通的你我他一样，在平凡路上追逐着不平凡的梦想。
上回在总决赛的文章里叶秋臣就提到过，当《喜人奇妙夜》结束后，我突然有种怅然若失的感觉。
不知道该用什么来替代这个情感的缺口，那似乎需要很多很多的快乐才能填满。
于是，《脱口秀和Ta的朋友们》就像一棵救命稻草般出现了。
恰到好处，完美接档。
真的好神奇，我几乎可以在每个脱口秀演员的身上，都找到一些可以深度共鸣的点。
甚至当呼兰讲完后在台下时红了眼眶，我也想跟着一起哭。
在自媒体行业里，我又何尝不是那个像呼兰一样的老面孔呢。
在叶秋臣写作的24年里，平台换了一个又一个，身边的同行换了一批又一批，但我仍然还在。
我希望未来的某一天，自己也能够听到大家评价呼兰的那句“你永远可以相信呼兰”。
我也想告诉所有人，自己一直都在用心去写作。
这24年里，我也徘徊和踌躇过，迷茫和恐惧过。
好像“病”了一样。
其实，现在大多数的人都“病”了，就像一种找不到源头的病。
我们只能诉说一些抽象化的“症状”，然后唠叨着生活里的诸多烦恼，最后在情绪的层面疯狂内耗和折磨自己。
那天我想了很久，为什么人们喜欢看脱口秀？
因为人人都需要一个嘴替，一个把自己只敢想不敢说的观点犀利地抛出来的嘴替。
现在的钱变得更难赚了，工作也更不好干了，人们还在相互挤压彼此的空间。
尔虞我诈，勾心斗角，内卷升级。
老板们嫌油水少，于是拼命压榨底层，导致打工人苦不堪言，想放弃但怕丢了谋生的饭碗。
万一碰到个狠心的领导，随随便便就给你开了。
这次的段子里离职补偿N+1被提及的频率如此之高，就知道现在人的日子并不好过。
日子太苦了。
如果没有像脱口秀等等的喜综，我们还能拿什么来调剂生活，聊以慰藉？
幸好，我们还有喜综。
在难熬的日子里，是喜剧综艺陪伴我们走过那些笑着笑着就哭了的时光，释放并治愈了疲惫的心灵。
就像一针强有力的安慰剂，注入了我们疲惫的血液之中，重新燃起了对生活的热情。
喜综，早已经成为了当代人生活里不可或缺的一部分，完美匹配了各种人对情绪价值的需求。
还有另一个重要原因，就是脱口秀足够接地气，不悬浮。
晓卉讲的亲情梗，虽然是吐槽但也可以看作一种甜蜜的负担，大家纷纷表示自己有同款爸爸。
听小鱼赛后介绍，没上过高中的爸妈无条件支持自己的决定，我的眼眶突然就红了。
有未婚女性对婚姻的联想，有未婚男性遭遇长辈的催婚。
毛豆讲的烧鸟梗，以最快的速度触及到了每一位吃货的心灵。
多好啊，就像在说我们自己一样。
那个时候，我与鲁豫同感，脱口秀太可爱了。
吐槽得够狠，够爽，也够犀利。
坦白讲，我早已经看腻了国产剧里的伪中产题材，他们一边抱怨着日子紧巴巴，一边住着豪宅开着名车。
我们的烦恼看似相同，但实则是不通的。
而脱口秀的创作灵感完全源于生活，经过了戏剧化的改编，搬上了舞台。
仔细想想，其实我们每个人又何尝不是另一种层面的“脱口秀演员”呢？
我们只是在生活里吐槽着那些糟心事，把烦恼和委屈都藏在心里发泄，表面上装得风平浪静。
那时候，仿佛烦恼变成了一种不可分享的专属物品，没有人能共情你的遭遇，大多数只是听听罢了。
于是，就这样困住了自己。
当沉浸在一个人的世界里时，就会出现一定的情感障碍。
你会突然发现就像Kid所说，人之所以会有情感障碍，就是情绪总是出现在错误的地方。
你认为应该一直悲伤，但其实只有自己在乎。
你认为应该一直喜悦，但其实只有自己在乎。
所以，何必为了旁人的看法委曲求全呢？
做自己就好。
我在脱口秀演员的身上，就找到了这个特性。
甭管你是领导还是爸妈，你是男友还是朋友，在他们的眼中皆是素材。
生活不如意了，是稿子的素材。
生活过得开心，也是一种素材。
如此一来，脱口秀演员也拥有了一种幸运。
一种能够成功转化烦恼性质，将段子用诙谐幽默的方式讲出来，并成功与旁人分享感受的幸运。
既然都是写稿子，为什么我不能把这些也当作素材呢？
于是，叶秋臣把自己的诸多感触也写进了影评、剧评和娱评里。
学到了。
仔细想想，虽然大家用了不同的方式来诠释喜综，但内核表达的思想却是出奇的一致。
当贾耗炸场的工资段子飙出来时，我瞬间联想到了《抽屉里的猫》中土豆让三个员工挨个报月薪。
同样的素材，编成不同的段子，逗笑了相同的人。
这个人，是我。
我也希望能有一个11月0号，可以让我远离现在的烦恼和压力，把焦虑和内卷全都抛诸脑后，就躺在家里的沙发上一直看喜综。
那滋味，应该挺美的。
看完之后，爬起来继续和生活的烦恼PK。
毕竟人生在世，怎么可能全是喜悦，毫无烦恼呢？
考上北大的小鱼也曾经历了五年的高中生活，谁的人生是永远一帆风顺的呢？
痛苦和快乐是相对的，也是相辅相成，互相衬托的。
所谓否极泰来，太坏的事情过去了，好事自然就会降临。
日子久了你就会发现，等你遇到更大的难题，过去的烦恼已经变得微不足道。
别把自己逼得太紧，要学会呼兰说的那样，灵活满足。
放过自己，善待自己。
所以，要记得怀抱一种积极的态度，做到即便境况很糟糕，但自己也不能被沮丧打败，要站起来向前看。
要相信没关系，一切都会好起来的。
那些经历过的种种，都是生命轨迹上最好的安排。
《脱口秀和Ta的朋友们》就这样成功接替了《喜人奇妙夜》，成为了我生活里新的快乐源泉。
我很好奇，当初为什么会有人想做这些喜综出来。
对于2024年扎堆出现的喜综，背后一定有个非常强大的动因。
毕竟喜综创作的风险很大，远远要比真人秀的难度系数高得多。
如果不是真的热爱，应该也很难持续不断输出新作品吧。
喜综，就是我们身边笑着的皮奥莱维奇。
看着喜综的我们，就是不哭的尤利娅。
笑吧，别哭。
笑吧，皮奥莱维奇。
笑吧，尤利娅。
笑吧，《喜人奇妙夜》。
笑吧，《脱口秀和Ta的朋友们》。
笑吧，《喜剧大会》《斗笑社3》和《单排喜剧联盟》。
笑吧，笑吧，直到笑出鹅叫。
如果没有一种快乐能持续一年，那就让很多种快乐填满一年。
文/叶秋臣
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