在摄影师 Hélène Binet 看来，当代建筑摄影“看起来都一样”
Hélène Binet 在接受 Dezeen 独家采访时表示，建筑师对艺术性建筑摄影的兴趣在减弱，因此建筑摄影已变得重复单调。
四十年来，Binet 一直在拍摄当代和历史建筑，与 Zaha Hadid、Daniel Libeskind 和 Peter Zumthor 等有影响力的建筑师合作。
作为全世界顶级女性建筑摄影师，她的作品已通过多本书籍出版，在全球各地展出并获得国际奖项。
在她的职业生涯中，即便数码摄影已成为主导，她依然以自成一派的胶片摄影和黑白照片而闻名。
Binet从1980年代开始从事建筑摄影
虽然 Binet 认为许多当代建筑摄影都在“技术上令人惊叹”，但她觉得这些图像通常缺少一些重要的东西。
她依然会在伦敦北部肯蒂什镇的工作室里冲洗照片，在那里她对 Dezeen 说：“它们都太过完美，以至于你无法融入其中——只能在外面观看。”
她继续说道：“建筑师过去非常热衷于让艺术家参与他们的项目，并希望对自己的作品做出强烈的诠释。”
“现在大多数图像看起来都一样。我无法说‘这是这位摄影师拍的照片’。以前你可以辨认出风格，现在却不行了。”
Binet的特写镜头试图拆解建筑
对 Binet 来说，这一变化令人痛惜。
她问道：“为什么会出现这种趋同性？是出于什么需求？这当然与社交媒体等因素有关，但我真的不理解这种快消费的需求。”
她补充道：“建筑师（过去）并没有更多的预算，但他们认为（艺术家的诠释）很重要。或许，这与快节奏有关？我的意思是，我们花在观察上的时间变少了。可是，我觉得这很令人担忧。”
根据 Binet 的说法，应对社交媒体的兴起和反应时间缩短的办法在于，“保持眼睛的新鲜感”。
她还经常拍摄历史建筑
她解释道：“你必须能够去看见一座建筑，就像它是一生中第一次看到的那样。”
“拍摄照片是重新发现事物的机会，能看到大多数时候人们无法看见的东西——因为你认为你已经了解它，或者你从未花时间去观察它。”
Binet 出生于瑞士，于 1980 年代在伦敦建筑联盟学院（AA）求学后开启了自己的职业生涯。
她说匈牙利摄影师 Lucien Hervé 是自己的启蒙老师，Hervé 让她发现用镜头捕捉建筑物时“不仅存在一种职业，而且是我可以探索并成为艺术家的一个领域”。
Binet 说：“从很小的时候起，我身边就围绕着 Hervé 的图像——他的书籍以及他和 Le Corbusier 合作的照片——他的作品深深地融入我的内心，成为我开始热衷黑白摄影的原因。”
Binet拍摄的苏州园林于2021年在一本书中发布
除了 Hervé，Binet 还着重提到“很早就有非常强大的女性摄影师——虽然不如男性多——但如果与其他学科相比，其实很早就有不少优秀的女性摄影师，她们有能力过上艺术家的生活并自食其力”。
她提到了 20 世纪早期和中期的摄影师，比如 Tina Modotti、Lee Miller、Berenice Abbott 和 Lucia Moholy。
Binet的作品通常关注细节，引发人们的想象力
当 Binet 在1980年代开启职业生涯时，这些女性摄影师中仍有几位活跃于业界，她们的存在为 Binet 带来了信心，让她对女性建筑摄影师的前景充满斗志。
她说：“从这个意义上来说，我从未感到过孤单。这不像建筑师或指挥家，或是其他需要很长时间才接受女性的职业。”
Binet 还提到了更为近期的摄影师，比如 Judith Turner 的作品影响力，但她更热衷于谈起 László Moholy-Nagy、Walter Peterhans、Lucia Moholy 和 Erich Consemüller 等包豪斯摄影师。
Binet拍摄了Gottfried Böhm在德国科隆设计的圣格特鲁德教区教堂，以纪念这位建筑师的百岁诞辰
她说：“他们就像我的老师，我喜欢他们教给我的关于摄影的一切：摄影是一门独立的艺术，我们如何从每个角度观察或拍摄物体，还有我们怎样为建筑注入生命并改变它们。”
“这种自由感真的在激励着我，很多年来都一直在指引着我。”
Binet 的许多作品，包括她拍摄的万神殿或 Andrea Palladio 的意大利别墅，都聚焦于建筑的特写细节，让观众有空间去想象自身与建筑之间的距离。
设计师试图在设计中展现雕塑特质，摄影：Lars Petter Pettersen Binet与Zumthor有着持久的关系，他拍摄了Zumthor在瑞士Haldenstein的工作室
她将这种方法描述为对主体的“拆解”。
她说：“尤其对历史建筑来说，拆解绝对是我早期工作的一部分。通过拆解，来发现一座建筑。”
“对我来说，极其重要的是要展示的事物，但我也想让你去想象看不到的部分。如果我只展示半个曲线，那么你就会开始发问：‘这是什么，为什么在那里？’”
她的大部分作品都是黑白摄影
她用音乐来解释自己的哲学。“我尊重乐谱，我想了解乐段，但我演奏曲调。这就是我的诠释。”
Binet 职业生涯里的一个重要时刻是她与瑞士建筑师 Zumthor 的合作，她认为 Zumthor “教会了我很多关于建筑所处环境的知识”。
她回忆道：“他非常细心，对建筑场地有深刻的理解和深深的热爱——他会利用自然、植物，所以通过一点一点地与他合作，我开始更欣赏这一点。”
Binet目前正在进行Palladio项目的拍摄
英国建筑师、评论家和历史学家 Kenneth Frampton 认为，Binet 的作品捕捉了“色调转变为色彩的瞬间”。
就 Binet 而言，她说自己通常更喜欢用黑白摄影，因为“在黑暗中，你能聆听到更多东西”。
她解释道：“我从一开始就大量使用黑白摄影来创造那种抽象感，这样更容易提出问题。”
“现在我喜欢彩色，但一开始真的是不想体现太多，以便让人们有（想象的）空间。如今，我更多地运用色彩，并寻找可以控制色彩的地方。”
“我尊重乐谱，我想了解乐段，但我演奏去掉，”Binet如此解释她的摄影哲学
在 Lund Humphries 近期出版的专著里谈到了 Binet 的背景：从在意大利渔村斯佩隆加和随后在罗马度过的童年，到她早期受到 Hervé 等人的重要影响，再到与全球明星建筑师的合作。
该书的合著者 Martino Stierli 在其中一章中写道：“Binet 的作品似乎在两种痴迷间摇摆：一种是将空间现象转化为二维空间图像的愿望，另一种追求调整光线在建筑表面发生的变化。”
Binet认为年轻摄影师应该相信自己
用 Binet 的话说，实现这种结合需要“耐心和力量”。
她认为：“一个好的项目，至少需要对同一个地点做两次访问。没什么神奇的——比如天气和光线等——但你开始（访问）那里，在冲洗照片时再看看它是否有效。”
她补充道：“你永远不应该感到满意，我总是认为当我完成时——那才是我真正开始工作的时候。”
除了建筑以外，Binet近期还开始拍摄自然
对于未来一代的建筑摄影师，Binet建议他们要“相信（自己）”。
她说：“人在 20 和 30 多岁是非常富有创造力的阶段，如果我回看自己的作品和许多令人惊叹的摄影师作品，早期的作品都是最好的。”
“你可能还没掌握所有的拍摄技能，但这些早期作品是十分宝贵的。相信自己，并推动自己进步。去做任何你必须做的事情，保持与自己的连接。不要看太多（他人的摄影作品）。”
“相信你年少时的能量——那是一种非常特别的能量，你的内心有一个非常强大的时刻。相信它并为之奋斗，充满信心吧！”
摄影来自 Hélène Binet.。
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