毕业于梨花女子大学东方画专业，韩国青年艺术家金智熙通过绘画来传达无法用语言表达的独特含义。对她而言，绘画是表达多变真相的工具，是经过长时间打磨的表达方式，是深思熟虑、展望世界的一种实践方式。
艺术家构思创作作品过程中，无数个人化的深刻抉择赋予了作品的复杂性。然而，对作品的探索和共情的程度则完全取决于观者本身。本次展览将带领观众回溯艺术家创作中的裁断过程，从而更深地发掘、了解其作品的本源，并进一步从不同层面和角度与艺术家产生共振，触及其隐藏之深意。
2020年起，金智姬着手将富有寓意的动物形象置于画作中心，如猫头鹰、虎、黑豹等——这也是“奇幻精灵”的由来。艺术家为此次中国个展也特选展出大熊猫形象作品。与以往不同，吉祥物性质的动物肖像更像具有宗教意义的图腾，它们并不全部遮蔽双眼，似乎传递着与城市社会不同的欲望，也对交织在欲望和希望之间的人类的存在提出质问：是什么定义了欲望与希望？同为生命的推动力，同样追求缺失之物，它们的差异是什么？两者的边界在哪里？两者之间存在的是什么？正如颜料的层层覆盖，艺术家对此的深思也在创作过程中堆叠。
“永恒的金色”系列延续了先前作品的语境，艺术家在其中加入了“永恒”的时间背景，使明亮璀璨的希望之光得以延伸。耀眼、华美、炫目——这是对金智姬作品的乍见之感。但持续观察就会发现，画作的背景和细节无不巧妙描绘了某种冲突：山水、战争、圣殇、神女……与浮华表象共同构成了双重焦灼。作品由三个层次组成，自下而上依次为：背景、面部和墨镜。三者看似独立存在于三个不同维度，但正是在与现实割裂的图景象征中展示出层层深意。如同本雅明所述的幻景（Phantasmagoria），绚烂闪烁，却只可远观，捉摸不定。
自2008年以来，艺术家已持续十五年创作“封印的微笑”系列。以传统东方画技巧绘作现代图案，融合东西艺术，本系列作品展示生活和欲望，并在欲望中寻找希望。占据画面中心的大副墨镜和女性的微笑是本系列的标志物。遮掩双眼的同时也隐去了真实，墨镜和不自然的微笑在此充当了荣格笔下的“面具（Persona）”，尤其当泪水和笑容同时出现，悲伤的华美引发了观者的探究之心。快乐的伪装源于对快乐的渴望，但这产生了更为严重的疾病症状：被物质裹挟的这一代所经受的疏离。金智姬的作品正展现了现代生活的矛盾处境：真实自我与外部现实的鸿沟、只能通过面具交流而无法讲述真实的孤独感，
时代的普遍特征总能在艺术作品所描绘的图像中有所反映，金智姬的作品正可运用图像志（Iconography）的方法解读出当代社会的普遍欲望。在拉康的理论中，人的欲望总是他者欲望的欲望，是一种在语言的象征域中，伪主体对本体论意义上的缺失之物永不可能实现的欲求。艺术家作品中被墨镜覆盖的双眼象征着个体的自我本性，外表浮夸的、细节化的大副墨镜映射着其他图样事件，将真相掩盖在另一面黑暗之下，也如他者的欲望，返照自身。因此，要从画作这一面穿透面具般的伪装，抵达肖像角色真正的欲望，对于观者来说并非易事。
随着《封印的微笑》的发布，金智姬成为韩国艺术界冉冉上升的新星。沈阳K11艺术空间呈现金智姬在中国的首次个展，通过奇幻的精灵、永恒的金色、封印的微笑三个部分将带领观众体验夺目幻景。把女性微笑的脸庞、神秘魔幻的动物、镶嵌珠宝的墨镜作为主要意象，金智姬的作品叙事不断引起观者反思贯穿生命及日常生活的欲望。看似现代奢华的图景象征着对美好繁荣生活的向往，也质疑欲望与希望之间的边界。借由璀璨闪耀的肖像，观者也能领悟出占有和存在之间的欲望，以及对隐藏在墨镜背后的内在自我的共情。
