修复后的巴黎圣母院重新开幕，郎朗受邀演奏

文摘 2024-12-11 10:30 湖北

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2019年4月15日，巴黎圣母院遭受了一场严重火灾，造成了巨大的损失。在约250家公司和工匠、建筑师和专业人士，近2000人参与的修复工作。经过长达五年的精心修复，在2024年12月8日，巴黎圣母院这座历史悠久的建筑终于迎来了新的生命。

中国钢琴家朗朗受邀参加了巴黎圣母院重新开放仪式的音乐会，并演奏了圣·桑《第二钢琴协奏曲》的‘终曲’。他在仪式上的表现赢得了广泛赞誉，被认为是当晚的一大亮点。朗朗还表示，他感到非常荣幸能与老朋友杜达梅尔合作，共同见证这一重要时刻。这次演出不仅展示了朗朗卓越的技艺，也为巴黎圣母院的重生增添了浓厚的艺术气息。

关于圣桑

夏尔·米卡尔·圣桑（Charles Camille Saint-saens）于1835年出生于法国巴黎，是法国著名的钢琴家、管风琴演奏家，也是浪漫主义时期的作曲家代表之一。圣桑的父亲在他出生数月后辞世，在母亲和姨母的熏陶下，圣桑从孩童时期便开始认识到音乐的奇妙，对周围所有声音深感有趣。

圣桑在两岁时便随他的姨母学习钢琴，不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆。

圣桑的才华并不局限于音乐上，他对一切事物都感兴趣，而且拥有超凡的记忆力，只要听过读过的，他都能毫无错漏的放在脑子里。他三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐·乔望尼的总谱。

十岁的时候，圣桑第一次公开演奏，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，他亦因此而名声大噪，十六岁时他编写了自己的第一首交响曲，圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及管风琴演奏期间更获奖无数，他的天分及名气令他与李斯特结缘，并成为要好的朋友。圣桑于巴黎各教堂中以演奏管风琴为生，李斯特听过圣桑在管风琴上的即兴演奏后，称他为“世界上最伟大的管风琴家”。

中年时代的圣桑，十分支持新人新作，他是法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人，而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》的总谱，也是圣桑最先从俄国带回法国的。可以说印象主义音乐能产生在法国，圣桑功不可没。

然而有趣的是，晚年的圣桑变得十分守旧，他对印象主义音乐大加贬斥。有一次再听了德彪西的《牧神午后》后说：“听起来是好听的，但它并不是真正意义上的音乐。如果它也可以算作音乐，那么调色板也可以算作一幅画了。” 圣桑对二十世纪先锋派音乐亦心存偏见。斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》初演之时，特意到场的圣桑竟直接离席而去。

圣桑的第二钢琴协奏曲是五首协奏曲中最著名的一首，创作于1868年，它不仅体现出圣桑把握大作品的能力，还蕴含着他极其丰富和浪漫的乐思。

该作品遵循传统的奏鸣曲式，但在节奏标记上有更多的自由，通常情况下，第一乐章是快节奏的，第二乐章是慢节奏的，但在这部作品中恰恰相反，第一乐章是慢板，第二乐章则是谐谑的快板，形成了一种类似于典型的四乐章交响乐但缺少第一乐章的形式（贝多芬的《月光奏鸣曲》也是这种形式）。

第一乐章带着忧郁和沉重的色彩，气势严峻而宏大，有着叙事曲的特质，把听众一步步领向最高点；

第二乐章是带有强烈圣桑特色的谐谑快板，带着神秘性，仿佛漫步在花园草丛中，又仿佛置身于欢快梦幻的童话世界；

终章是猛烈的快板，节奏迅猛，张力很大，音量和势头不断增强，像一阵旋风般在g小调琶音上结束，辉煌和震撼。