在很多人的印象中，黄渤就是影帝，但他的“当代艺术家”的身份可能很多人都不知道。
黄渤曾说：“过去会有一些不切实际的执念和目标，现在只想做点自己纯粹喜欢的事。”
于是他在17年就开始行动了。
就在刚刚过去的北京当代·艺术博览会上，北京的朋友幸运地在博览会上看到了“当代艺术家”黄渤的雕塑作品，甚至在现场看到了黄渤本人。
演员中最会做艺术的
这次艺术博览会，黄渤带来了5件艺术作品，分别是《曾经青涩》《6-3-1》《Breaker.激浪》《They立》《Drop迸绽》。
其中第一件作品《Breaker.激浪》是他早在22年就已经完成，并在曾上海现代艺术馆展览过的雕塑作品。
这幅用透明材料制作的大作品，看起来像玻璃浴缸，也像波涛拍打着海岸卷起雪堆的浪花。黄渤命名为“Breaker激浪”！
还记得22年，黄渤第一次以“艺术家身份应邀”参加艺术展展出该作品时，他本人也非常兴奋，在微博上郑重地写道：“这不是玩票，而是开始。”
从当时网友们的评论来看，还是普遍看好黄渤的作品的。
Magritte《Golconda》
第二件作品被他命名为《Drop 迸绽》，他将冰桶、花器、果盆三种功能集于一身，小巧精致得就像《激浪》的迷你版。
当你在里面放入鲜花或鲜果时，五彩斑斓的色彩立刻跃然眼前，艺术的趣味与创意魅力就这样自然而然地散发出来。
接着，我们来到《曾经青涩》这件铜雕面前，这尊头部雕塑，面部线条与肌肉结构的巧妙变形，仿佛在诉说着一段段青春的故事。
每一道皱纹和肌肉纹理，都在讲述着时间的痕迹，艺术的魅力在这里得到了极致的体现。
第四件作品被黄渤命名为《They立》，黄渤自己说这是典型的女性主义作品，用那欧洲老式的拓版技术构建而成，再加上透明材质和黑色蕾丝的点缀，简直是将脆弱与坚强完美融合的杰作。
这独特的视角，让人不禁深思，这样的设计背后，究竟隐藏了多少关于女性力量的思考呢？
最后一件作品就是他的《6-3-1》，原始石板配以画框，底部透光显现出奇妙的景象。
这无界的画面让人联想到细胞的分裂，或是生命孕育的奇迹。
黄渤自己将其比作细胞的分裂，或是生命的孕育，这样的解读充满了诗意和哲理。
除此之外，黄渤现场还透露，在繁忙的拍戏间隙，他总能抽空找到属于自己的艺术小天地，用画笔勾勒梦想，以泥塑塑造心灵。
他曾在一段采访中说：“如果不演戏，我能做什么？这几年，由于大环境的原因，有很多空闲时间。人一闲下来就容易瞎想，我经常想的一个问题是，如果有一天不演戏，自己能做什么？”
曾经的黄渤与艺术缘起
曾经，他沉迷于剪人头，但不擅长拜师，通过视频学习技术，领悟了。
后来，他喜欢上了做饭，经常拿着锅在剧组做给大家吃。
黄渤最早的艺术作品可追溯到他在2017年创立的个人潮流IP形象“黄逗菌”。
这个IP形象已经衍生出了各种周边，比如与中国消防一起打造的“黄逗菌”消防知识定格动画短片。
除了IP形象，黄渤还经常在自己出演的电影上展现自己的艺术才能。比如22年7月上映的电影《外太空的莫扎特》，有一张宣传海报是由黄渤亲自画的。
在日常生活中，黄渤是一个喜欢独处创作的人。
黄渤说，演员是一个“热闹”的职业，虽然所到之处都是些乌七八糟的人，但其实人都需要时间和自己独处。
对黄渤来说，画画、揉泥巴、创作就是与自己对话。
通常，黄渤会在自己家的桌子上立石膏台，开始捏。
形状大的话，在院子里铺上防水布，坐在小马上扎。
除了每天吃饭和睡觉以外，几乎都是捏泥巴。
与雕塑的渊源可以追溯到2014年拍摄《寻龙诀》的时候，因为特殊效果很多，所以每次改变场景都需要两三个小时，演员不能随便退场。
于是黄渤跟着道具组的工匠们开始学习雕刻，最终一发不可收拾。
黄渤享受着艺术创作的过程。
泥块随自己的想法而变化，所以最终的成品一定代表着自己的思维、想象和表达。
黄渤说，人站在山顶上唯一能做的就是原地踏步，不让自己滑倒。
但是，对自己来说，踏步没有什么意义，选山登山，让自己兴奋更开心。
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