王乃勇是个“业余”的书法家，因为他本身是个医药企业老板，在书坛属于“富豪”级别；王乃勇又是个十分专业的书法家，他在全国书法展上的获奖、入展经历，能秒杀大部分书法家：自全国第六届中青年书法展入展开始，在接下来的近20年的时间内，几乎入遍所有全国性大展，并在兰亭奖、国展等屡屡获奖。
在当前时兴剪裁、拼接、装饰的行为中，王乃勇的作品算是素面朝天了。剪裁拼接虽然好看，但人人都这样做，如节日到来时四处盛装，也就不免太扎眼了。尤其是行草书，小块拼接后改变了整体的格局、气势，不能大笔纵横痛快淋漓，俯首低眉、神色不展。
一张六尺宣的平面空间，便于在上面展开笔墨，并且可以洋洋洒洒绵延而下。这也正是符合了大字行草书书写的心意、笔意，相对地不受羁绊、不受阻碍。
在整张宣纸上书写，开合变化不拘，作者内心所思所想全盘托出，又与手达成默契，于笔下更见神采。我们所说的气魄、气势、气象，和纸面空间是有关系的，一个人如何选择空间、利用空间，如何使具体的书体、运动形式更适宜于某一个空间要求，书法家是不可熟视无睹的。
心放开了，笔墨才放得开。对于王乃勇而言，创作书法，这二者都是无拘束的。唐代皎然曾谈到一种创作状态：“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛如神助。”王乃勇作书法，也有这样的洒脱感。
“野狐禅”就是前人对乱涂乱抹草书的批评——一个字写出来让人猜都猜不着，肯定是在笔墨运动程序上走到歧路了。从这一点来说，《平复帖》让人识辨产生那么大的差异，只能说是不合草法造成的。
此外，尽管王乃勇的草书像纵横快马入阵，通篇得其气势，但是章法给人以乱哄哄的感觉。譬如，布阵是需要有争让、迎送、抑扬之别的，是需要大小相间烘托帮耐得，以此展现出布局中的阴阳、虚实。但在王乃勇笔下一味味地展开，写大、写满、写足，使气作字，不知适当敛约，也就有堆砌之弊了。
同时，一个单元内的点与点相距过大，缺乏有机联系，难以呼应，甚至放置位置不当，让人阅读时受到阻碍，不知所云。点线的夸张也是需要节制的，夸张过头，适得其反。
由于写得快，王乃勇的草书也有草率、随便之笔，点线不到位，尤其点的闲抛闲掷，以至满眼花、满纸乱。
图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删！
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