「日落之后，残阳若隐若现、余晖将熄未熄的时分，电影术语里把这段极其短暂的时间称作magic hour。」
这段话曾在三谷幸喜的影片《魔幻时刻》中出现，是佐藤浩市饰演的男主角站在巨大彩绘背景板前念出的台词。
*《魔幻时刻》剧照，图源豆瓣电影
看过原片的影迷都知道，《魔幻时刻》把虚构世界搬进了现实世界，造出一个完整的海边小城，所有角色都生活在这个“片场”，没有离开片场的都是戏中人。
而在2024年的夏天，这份对于台前幕后“造梦者”的致敬，又从银幕流转到了舞台中心。舞台剧《魔幻时刻》就在这样的啼笑皆非之中，迎来电影与舞台、凝视与扮演、真实与虚幻的双重互文。
演出时间：
12月12日（周四）19:30
12月14日（周六）14:30
演出地点：歌剧厅
票价：1080/880/680/480/280/180
*1.2米以下儿童谢绝入场
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编剧、导演李任用【天团】来形容这部剧背后的创作班底——舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥。这三位的名字常常出现在各大行业爆款、顶级制作的剧目背后，但他们也是多次默契合作，彼此欣赏的艺术家。
对于他们而言，舞台剧《魔幻时刻》的创作一样又不一样，一样的是熟悉的大剧场规格让大家使出看家本领，不一样的是回归传统透视景片的视觉风格，让这个久经时间验证的剧本，有了穿越时空，与电影黄金时代对话的能力。
“其实演出中大家看到的舞美景片都是平面的，且都是平行于台口安装于吊杆上起降的。这些景片甚至很比你们想象得还要薄，通过合理的分配组合，来制造观众视角所看到的场景立体空间，同时满足快速场景切换和保证演出行动路线的作用。”
——舞美设计 沈力
舞台剧《魔幻时刻》的舞美景片满满当当塞满了剧场的每一根吊杆、侧台空间，虽然无法还原出电影中拍摄现场的纪实感，场景进行了一定的删减，但还是保留了片场、酒店、码头、夜总会等核心场景。
“在和导演的沟通过程中，我们也不断在舞台上复刻电影片场级别的光影效果，尤其是几个关键的场面——老大办公室、枪战、歌舞、片场对峙等。希望观众在台下真的能有一瞬间的恍惚，以为自己误入了拍摄片场。”
——灯光设计 任冬生
灯光设计任冬生也为这些场景设计了极具电影镜头感的灯光，让角色的举手投足在流光溢彩之间都能说话，并不断测试灯光和多媒体屏幕之间的明暗关系，最终为观众呈现的是一整幅完整的动态图景。没有任何一个局部突出，却呈现颇具质感的整体画幅，甚至让人工转场迁景都成为了“天际线”的一部分。
“这一次的多媒体设计也非常有特色，不是大家常见到的全场投影，而是可移动的多媒体屏幕融入舞美，成为整体的有机一部分。也希望这样的假定性能够传递给观众，和我们共同享受扮演与想象力的乐趣。”
——多媒体设计 胡天骥
在最受人期待的“魔幻时刻”公园长凳场景中，天幕也与灯光配合，绘制了天光从天际线徐徐展开的迤逦景象；在酒店片场中，屏幕时而化身老电影银幕，时而变成《速度与激情》急速飙车的街道，或是比《猫眼三姐妹》中的婀娜身姿更妩媚……
为了让多媒体屏幕更完美得融入舞美，冰屏前还额外附上了一层真正的电影幕布，并配合像素化、马赛克等不同的风格化设计，达到“以假乱真”的效果。
提到“致敬”环节，《魔幻时刻》无疑是豆瓣电影TOP250彩蛋大乱斗，反复出现的《荒野大镖客》牛仔形象致敬“东木”Clint Eastwood；天盐会长办公室树立的抱猫肖像照来源是《教父》；大树君慢镜头躲子弹动作则魂穿《黑客帝国》；还有返场时刻收到全场雷鸣般掌声的《超级变变变》……
这些来自70后、80后的集体童年回忆用全新的方式被唤醒，文化遗产的Callback为什么重要？原因当然不止是“以前的我们吃得也太好了！”更是继承与创新的再创造，这些彩蛋也来自于主创老师童年记忆中的热血形象（《头文字D》《城市猎人》《低俗小说》等）。
原作三谷幸喜先生曾经在采访中表示，《魔幻时刻》电影中的角色大都有人物原型，来自于他从业20余年中遇到的各色人等。在走上电影道路之前，“三姑”也曾创办自己的话剧团，在舞台上追求他的魔幻时刻，这也是为什么有这么多人评价他的电影作品中充斥着“戏剧感”。
这个冬天，《魔幻时刻》的故事将在舞台上复活再见天日，希望这一抹来自夕阳的亮色，也能成为每一位走进剧场的观众生命中的烟火师！
12.12/14 青岛大剧院
奔赴如梦如幻、似戏似真的“魔幻时刻”
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