激情的纸上探戈—— 阿尔瓦罗水彩画的魅力

文化 2024-11-08 00:09 山东

从文化性格看阿尔瓦罗水彩的艺术特色

阿尔瓦罗作品（自画像）

文/张鸿宾

“绘画是一种幻觉，

艺术就在内心”

———阿尔瓦罗·卡斯塔涅特

在人们普遍性认知中，水彩画作为一个绘画种类，具有很强的地域属性和浓郁的文化积淀以及悠久的继承传统。所以，德国产生了丢勒；英国出现了特纳、保罗·桑德比、塞缪尔·普劳特；美国诞生了萨金特、霍默、怀斯等一众水彩画大师。这些地方即便是今天，倘若会出现了任何一位当代水彩画大师，人们也绝无半点诧异，反而会感到理应如此。然而，十几年前当阿尔瓦罗·卡斯塔涅这个陌生的名字和他那充满激情的画作以及来自非传统水彩画国度——乌拉圭，突然一并展现在人们面前时，这种有悖于种传承规律的突兀结果，着实让人有些疑惑和不解！

Alvaro Castanet

阿尔瓦罗·&乌拉圭

Painting is an illusion, art lies within the heart

阿尔瓦罗作品

阿尔瓦罗·卡斯塔涅特出生于南美洲美丽的乌拉圭蒙得维的亚。乌拉圭是南美洲的一个国家，蒙得维的亚是乌拉圭的首都和最大城市。历史上，乌拉圭曾经被葡萄牙、英国和西班牙统治过。

乌拉圭是一个多元化的国家，其文化结构也多种多样。大多数乌拉圭人是殖民时代的定居者和来自欧洲移民的后裔，几乎88%的人口具有欧洲血统。其中大多数是西班牙人和意大利人，其次是法国人、葡萄牙人、德国人。正是因为该国人口来自多文化背景，现代乌拉圭文化深受欧洲影响，这个国家的人民以热情、好客和友好而闻名。

Painting is an illusion, art lies within the heart

阿尔瓦罗作品

阿尔瓦罗正是在这样的环境下出生、成长和进行艺术训练的。据悉，阿尔瓦罗早期对艺术的兴趣主要由他的父亲培养，父亲在他很小的时候就把他送到蒙得维的亚国立艺术学校，在那里他师从埃斯特班·加里诺教授。之后，阿尔瓦罗又在美术大学继续接受正规的艺术教育，跟随米格尔·安赫尔·帕雷哈学习油画。

Alvaro Castanet

阿尔瓦罗·从艺经历

Alvaro Castanet was born in Montevideo, Uruguay, a beautiful city in South America. Uruguay is a country in South America, and Montevideo is the capital and largest city of Uruguay.

阿尔瓦罗作品

阿尔瓦罗于1983年移居澳大利亚，并在那里生活了二十年，阿尔瓦罗·卡斯塔涅特精通西班牙语、意大利语和英语，目前居住在乌拉圭蒙得维的亚。

阿尔瓦罗的水彩画风格当代艺术圈里独出一枝，他的作品以激情、大胆和优雅捕捉到自然界的灵魂，其画作充满一种情绪，一种神秘的力量，吸引并诱惑观众进入其作品的魔幻之中。他展现出强烈、令人印象深刻和丰富多彩的风格，对光的精准捕捉到对水的精湛掌握，再到自己对水媒介边界的探索与诠释，全面拓展了当代水彩画所触及到了一个前所未有的维度。

阿尔瓦罗作品

阿尔瓦罗水彩画最大的个人化特征是“激情”四射，这种激情不仅仅体现在作品之中，同时，还表现在他创作过程中的肢体动作中。当我们使用法国批评家伊波利特·泰纳的方法，来剖析阿尔瓦罗作品风格形成的原因、动机和制约因素时，其“种族、环境和时代”所带来的影响不仅是直接的，而且是巨大的。因此，当我们试图将艺术作品创作背后的三个主要动机与阿尔瓦罗水彩画所呈现出来的个性化特征，建立起某种联系时，这绝非是一种牵强附会的苟合。

乌拉圭被殖民的历史、多种族的民族构成、无处不在的多元化文化的影响，几乎都在阿尔瓦罗的身上得到了反映，即：表现在其性格的形成、学习的痕迹、世界观的建立、艺术思想的确立、作品风格的呈现等。

阿尔瓦罗作品

当我们从个人所处社会环境和文化背景去了解、分析阿尔瓦罗创作动机、艺术观点和风格特征时，其围绕他的地理缘由和文化基因的影响，就成为塑造他文化图谱、行为偏好、信仰与价值观的源头。经历和环境共同塑造了阿尔瓦罗的个性，特别是一种文化中存在和延续，具有强大的动力，使之构建了阿尔瓦罗的文化身份与艺术系统。正是因为如此，所以，当把远离欧洲大陆的阿尔瓦罗和其水彩画，与那些有着悠久水彩画传统历史的国家作一个关系比对时，他们两者不可分割的内在联系，就顺理成章的有了些许承上启下的内在联系。正如德国哲学家、唯心主义哲学运动的创始人之一约翰·戈特利布·费希特所说的那样：“那些讲同一种语言的人，早在任何人类艺术开始之前，就被大自然本身的无数种无形纽带联系在一起；他们相互理解，并有能力继续让自己越来越清楚地被理解；他们属于彼此，本质上是一个不可分割的整体。……只有当每个民族都按照自己的特点发展和形成自己，只有当每个民族中的每个个体都按照这种共同的品质以及他自己的特点发展自己时——只有那时，神性的表现才会在它的真实镜子中如实地显现出来。”倘若现在我们再回到本文开篇时，那些不解和疑惑就此可以毫无悬念的迎刃而解了。

阿尔瓦罗作品

Esteban Garino

关于·埃斯特班

Painting is an illusion, art lies within the heart

埃斯特班作品

阿尔瓦罗对水彩画的理解以及日后的造诣，无不得益于他人生之中的良师益友 ——埃斯特班·加里诺。阿尔瓦罗在蒙得维的亚国立艺术学校，跟随埃斯特班·加里诺教授学习绘画。

埃斯特班·加里诺1919年出生于乌拉圭蒙得维的亚，他属于自学成才的那一类艺术家。加里诺很小的时候就开始学习素描、油画，特别是水彩画。他在蒙得维的亚牙科学院从事包括解剖和教学的绘图。当意大利著名水彩画家在布宜诺斯艾利斯时，加里诺和阿尔多·雷蒙德建立起密切的联系。然后，他去了欧洲，在那里加里诺学习了不同国家的水彩画技法，在米兰布雷拉学院停留了一个阶段。回国后，他发表了一系列关于水彩画技法的文章，1955年他出版了《水彩画、技术和塑料价值》一书；1959年加里诺出任乌拉圭画家、雕塑家和雕刻家自由联盟主席，也是《艺术信息》报纸的联合创始人和主编。

阿尔多·雷蒙德的艺术思想和水彩技法对埃斯特班的影响是非常之大。

Aldo Raymond

关于·雷蒙迪

Painting is an illusion, art lies within the heart

阿尔多·雷蒙德作品

阿尔多·雷蒙迪（1902年-1997年）是意大利著名水彩画大师。也是阿尔瓦罗老师阿尔多·雷蒙德的老师。雷蒙迪二十二岁时，他在美术学院主修建筑学。1926年，雷蒙迪搬到了帕尔马，开始在当地的艺术学院任教。帕尔马市长委托雷蒙迪创作一些描绘老城景色的水彩画，这些画至今仍可保留在市政厅内。1939年他被任命为布雷拉学院的水彩画教授。之后，雷蒙迪创作了许多风景、动物、花卉和肖像作品，包括教皇十二世、约翰二十三世和教皇保罗六世的肖像。

与他的前辈和老师加里诺与雷蒙迪一样，阿尔瓦罗也主要以风景画为主，就连题材的选择（无论是街道的建筑还是海边的小船等）也与其老师的极为相似。如果说阿尔瓦罗的作品风格与前辈有什么不同的话，其每一幅作品所包含的热情与激情、韵律与节奏是完全不一样的。

阿尔瓦罗作品

cochenille

阿尔瓦罗·水彩风格

阿尔瓦罗水在创作水彩画的实践中，摸索并且总结出来一套非常完整的绘画思路和创作心得，他自己把这套理论称之为“水彩画的四大支柱”，即：颜色、形状、明暗度和边缘。以下是阿尔瓦罗则对这四个元素的解读。

第一，关于颜色

重要的是要明白，没有特定的颜色可用于传达情绪或氛围——任何特定时间的主体和光线决定了您应该使用的主导颜色。一旦你确定了任何特定场景或主题的主色调，就试着在画作的不同区域重复这种主色调。这样，你就能获得一种有节奏的色彩搭配方法，使整幅画作更加连贯。寻找整体的主色调至关重要，因为这就是统一画作并增强情绪的原因。

阿尔瓦罗作品

第二，关于形状

如果你的构图正确，你的画作就会更成功。要做到这一点，请尝试开始从形状而不是细节的角度来思考。首先绘制这些形状将防止你创作出不令人满意的构图，因为这样可以更容易地识别构图中缺乏平衡的地方——例如，一幅风景画中有太多的天空。尝试将形状分成三组：小、中、大。诀窍是将它们融入到您的绘画中，使它们相互连接。当您评估一个场景时，眯起眼睛看它，寻找由小、中、大形状组成的令人愉悦的图案。您的目标是简化场景，忽略其他不太重要的元素的“喋喋不休”，首先关注较大的形状。这将帮助您决定图片的最佳格式——垂直或水平——也使您更容易选择放置焦点的位置。有了较大的形状，你可以通过改变其中较小的细节来创造更多的兴趣。

阿尔瓦罗作品

第三，关于明暗度

作者的目标应该是创作一幅不仅具有简单性，而且具有强烈焦点的画作。为了实现这一点，请尝试将最强的明度对比放在最靠近焦点的位置，然后操纵其他明度以创造深度和体积感。

首先，一定要将暗色连接起来，尤其是当它们在前景中时——单独绘制每个阴影区域很诱人，但将它们连接起来会增加画作的凝聚力......

阿尔瓦罗作品

第四，关于边缘

各种边缘有助于创作出动感十足且富有节奏感的画作。理想的方法是混合使用软边和硬边。如果你只使用其中一种，你的画作要么看起来像一幅生硬的数字画，要么看起来像一幅朦胧、失焦的作品。

如果说“水彩画的四大支柱”是指导阿尔瓦罗艺术实践原则的话。那么，形成原则的基础、背景和理论依据就体现在以下三个方面：

阿尔瓦罗作品

一、从“彩鸟之河”·飞向世界的自由之鸟

“Uruguay”（乌拉圭）这个词来自瓜拉尼语，“y”是“i”指的是水。urugua + i的意思是指“有贝类的水域”；而 uru + gua + i 的意思是“乌拉圭鸟来自的水域”。人们习惯把“乌拉圭”称之为“彩绘鸟之河”。据说，当地人到达乌拉圭海岸时，他们对河流和泻湖沿岸看到色彩斑斓的鸟类感到惊叹，因此，他们用“彩绘鸟之河”命名了该地区。

“彩绘鸟之河”源于巴西，最终流入拉普拉塔河流域，它形成了乌拉圭和阿根廷之间的水域边界。“彩绘鸟之河”是乌拉圭土著人起的名字，它包含了两个含义：第一，这条河它是拉丁美洲和加勒比地区为数不多的最清洁的河流之一；第二，它还是一个大自然的天堂和各种鸟类栖息地。据统计有四百多多种鸟类生活在于乌拉圭河两岸。

本来“彩绘鸟之河”仅是一个地理和动物在内的河流名称。然而，当其中的“彩绘”与“河”又与阿尔瓦罗的水彩画联系在一起时，冥冥之中就有了些许与艺术相关联属性了。特别是阿尔瓦罗的水彩画作品里，自由流动的水和挥洒自如的笔触，无一不使人们自然而然地与其故土产生了某种宿命一样的联想——阿尔瓦罗是从“彩绘鸟之河”走向世界的当代水彩画大师！

阿尔瓦罗作品

二、纸上“探戈”·的激情与豪迈

探戈是一种双人舞和社交舞，起源于十九世纪八十年代，阿根廷和乌拉圭之间的天然边界拉普拉塔河沿岸。探戈像一座桥梁把不同文化背景的人们连接在一起。探戈是一种充满动感和激情的舞蹈，具有清晰的重复脉动和强烈的节奏。阿尔瓦罗性格与血夜里原初性，表现在艺术作品中的则是充斥如着探戈的激情和张力，他为自己取的书名也反映了这一点。阿尔瓦罗撰写的关于水彩画的书——《激情水彩画》、《激情绘画——超越技巧》。

阿尔瓦罗说：“笔触需要有节奏，才能提供肌理、表达体积并传达绘画的全部内容。当达到节奏时，多样性、多功能性和不对称性将体现在你的笔触中。”在观察阿尔瓦罗绘画过程时，我们不仅仅可以看到他的画作中，那种“笔触的节奏感”，而且其落笔、着色、前后移动的优雅肢体语言，也情不自禁地流露出动感和节奏。看阿尔瓦罗的绘画过程，就像是在观赏探戈舞者速度和情感的宣泄。

阿尔瓦罗作品《末班列车》

阿尔瓦罗作品《热那亚九月二十日

《末班列车》和《热那亚九月二十日》两幅作品充满活力的旋律，节奏强劲且动感十足。《末班列车》以火车站站台为对象，画面呈现出末班列车即将开动的时刻。给人强烈印象的是：站台屋顶上那些看似粗暴的笔触线条以及车子氛围的营造。整个画面几乎没有细节的刻画（阿尔瓦罗一再提醒自己不要不陷入肤浅或细节），这样反而使人把注意力全部放在了整体画面气氛的体验上，让观者跟随作者写生时的饱满激情，时而放松、时而紧张。这种沉浸似的参与感极为强烈和直观。阿尔瓦罗特别注重笔触的运用，他说：“笔触需要有节奏，才能提供肌理、表达体积并传达绘画的全部内容。当达到节奏时，多样性、多功能性和不对称性将体现在你的笔触中”；《热那亚九月二十日》是一个普通街景写生作品。

Alvaro Castanet

阿尔瓦罗·作品解读

阿尔瓦罗作品

阿尔瓦罗水彩画最大特色是：情绪只要到达画面，就没有一丝一毫的犹豫和纠结，几乎都是从一而终地潇洒贯穿；尽管少有局部过度的细节刻画，但是放眼整体画面，好像什么都不缺（包括细节）。《热那亚九月二十日》也属于此类作品。本来街景中的涵洞是一个整体，然而，阿尔瓦罗水有意破除掉其完整性，这个点睛之笔顿时让画面不落常规和俗套，并且将个人的情感表达融入其中，作品的出彩之处就在与此。英国十八世纪水彩画大师托马斯就曾说过：“一幅好的画作不仅仅关乎技术与技巧，更关乎情感冲击。”他补充道“水彩画的美妙之处在于，它可以让艺术家创造出其他媒介无法实现的氛围和情绪。”我想这也正是阿尔瓦罗孜孜以求的。

Alvaro Castanet

阿尔瓦罗作品

三、强调光线·创造情绪和营造氛围的重要性

“光”在绘画中的重要性是不言而喻的。光不仅能让您看到现实生活中的三维物体，还能在二维表面上营造出三维物体的印象。绘画作品中，艺术家用光营造出具有深度的错觉。理查德·约特指出：“光线是观察艺术的基本构成要素，也是控制构图和叙事的关键。它是视觉艺术最重要的方面之一。”绘画中的光具有多种目的，既有造型目的，也有美学目的：一方面，它是作品技术表现的基本因素，因为它的存在决定了投射图像的视觉效果，因为它会影响某些值，例如颜色、纹理和体积；另一方面，光具有很高的美学价值，因为它与阴影以及某些照明和色彩效果的结合可以决定作品的构图和艺术家想要投射的图像。

阿尔瓦罗作品

阿尔瓦罗深谙捕捉光的最好方法是强化阴影的作用，没有黑暗阴影就不会有光的存在。因此，阿尔瓦罗表现“光”的画作中，有其独特的处理方式。

阿尔瓦罗作品《街景一》

阿尔瓦罗作品《街景二》

阿尔瓦罗在以上两幅作品中，都使用了其非常个性化的阴影处理方式。《街景一》前面的一片由阴影构成，街道上的行人也几乎在阴影里，而正中央则是光线强烈的日照大厦，一明一暗剧烈的反差，形成了较强的对比；阿尔瓦罗表现光的水彩画，很喜欢用逆光的方法来表现，他会有意拉长逆光中，人物影子的长度，以增强视觉效果。在《街景二》中，一群等待过马路的人，正处在逆光中，人影与房子红瓦的受光部分形成了对比关系，凸显了阳光充裕的氛围感。

阿尔瓦罗作品《早期成果》

阿尔瓦罗作品《精致餐饮》

阿尔瓦罗画了很多以咖啡馆为题材的水彩画，这些作品都是在咖啡馆现场写生完成的，如：《早期成果》和《精致餐饮》两幅。阿尔瓦罗的这类作品有很强的代入感，他将咖啡馆里交谈的人与周边环境用概括的手法一并反映出来，有意把让人物和环境的边沿处理成模糊的样子，好似刚刚煮完的咖啡，雾气昭昭散发在各个角落里，人们仿佛能够从画面中嗅到扑面而来咖啡的醇香，让观看者充分体验了一次他精心营造的轻松愉快的氛围。在谈到创造情绪和营造氛围的重要性时，阿尔瓦罗说道:“在我自己的作品中，我始终充分利用媒介的优点，认真地捕捉所选主题的情绪和魔力。”在一次接受采访时，当被问到“衡量一件好的艺术作品标志是什么？”他不厌其烦的强调说：“对我来说，就是魔力和情绪！”

阿尔瓦罗作品

四、传承古典精神·与当代水彩品质集大成者

阿尔瓦罗水彩画既有水媒介特有的轻盈、自由的特征，又有油画凝重、厚积的重量感。这一点得益于他在年轻的时候，曾经研习过油画的经历。画家绘画风格的形成，是其经过日积月累的思考和实践，在作品中个性化特征的具体表现和反映。在学习过程中最直接有效的方法，是参考、借鉴和学习前辈与大师的经验和方法。阿尔瓦罗曾经直言，自己的绘画受到历史上很多艺术家的影响，但是说到具体哪一个艺术家时，他只说了怀斯一个人。然而，在阿尔瓦罗作品中，很难发现怀斯绘画风格对其的艺术有直接影响。

cochenille

维米尔·&胭脂红

阿尔瓦罗作品

在一次采访中，当阿尔瓦罗被问及“您反映的世界是自己创造的世界？”时，阿尔瓦罗说“我画我看到的，而不是我知道的。我总是按照自己想要看到的方式创作绘画。我的解读得益于逻辑思维，以满足作为画家的需求”。阿尔瓦罗开始的那一段话，其实是引用了特纳的经典语录。特纳的原话是“我的工作是画我所看到的，而不是我所知道的。”

虽然阿尔瓦罗在回答自己的绘画受影响时，没有提到特纳的名字，但是他无意间引用特纳说过的话，却反映出传统的英国水彩画对其深刻的影响。纵观阿尔瓦罗水彩画的整体风貌，他不仅仅受到特纳的影响，与特纳同一年出生的、英年早逝的托马斯·吉尔丁（二十七岁就去世了）对阿尔瓦罗的影响则更为直接。

阿尔瓦罗作品

托马斯·吉尔丁是英国十八世纪的画家，以风景水彩画而闻名，被誉为“现代水彩画的创始人之一”，他用水彩画风景，为他赢得了浪漫主义水彩画的开创者的美誉。尽管阿尔瓦罗与托马斯·吉尔丁在时间上相差二百多年，但是它一点也不妨碍阿尔瓦罗与其前辈水彩大师创作理念，甚至艺术追求上，都与托马斯·吉尔丁高度吻合。无论有意识追随，还是无意识巧合，阿尔瓦罗的作品几乎都指向了这一点。

例如托马斯·吉尔丁说：“一幅成功的绘画不仅仅关乎技巧，还关乎捕捉场景的情感和情绪。”这一点与阿尔瓦罗倡导的“创造情绪和营造氛围”不谋而合；托马斯·吉尔丁说：“水彩画是最流畅的媒介，可以让艺术家捕捉场景的运动和活力。”而阿尔瓦罗激情四射的水彩画是托马斯·吉尔丁这句话最好的诠释！

Thomas Girtin

托马斯··吉尔丁

如果说阿尔瓦罗像特纳一样，都从事过水彩和油画的创作，因此，两人的作品也趋于特纳所推崇的“将水彩技法与油画相结合，创造出轻盈、流畅和转瞬即逝的氛围效果”的话。那么，阿尔瓦罗艺术创作上的精神气质、艺术理念，则与托马斯·吉尔丁更为接近。

托马斯·吉尔丁《林迪斯法恩》（1798）

托马斯·吉尔丁《约克郡吉斯伯勒修道院》(1801)

托马斯·吉尔丁（1775-1802）是一位英国水彩画家，以风景画和建筑画闻名。他用水彩在画作中营造出丰富、大气的效果。吉尔丁享年二十七岁，在他短暂的一生中，水彩画艺术发生了变化。在吉尔丁和特纳的带领下，水彩画家放弃了细致的绘画风气，转而采用一种更具戏剧性的绘画风格，捕捉情绪以及一系列光线和天气景致。

托马斯·吉尔丁《约克郡博尔顿修道院附近》

托马斯·吉尔丁《约克郡柯克斯托尔修道院》（1801年）

阿尔瓦罗与同时代水彩画家相比较，其最大的贡献是：他在不断继承传统艺术观念与方法的同时，将当代水彩画探索的边界拓展到了一个新高度，并且在自己的作品中以强烈的个性化特色，反映出文化身份、情感表达、社会现实与绘画形式的深入探究思考的深度。

阿尔瓦罗对水彩的热情与激情表达，对于理解世界至关重要，他的绘画是一种能引起强烈情感反应的东西，他的快乐水彩画的创作理念，极大地鼓舞了世界各地青年画家从事水彩画创作的积极性和勇气，使他成为当代具有浪漫主义激情的水彩画大师。

阿尔瓦罗作品

俄裔英国社会和政治理论家、哲学家和思想史学家伊赛亚·伯林爵士认为，浪漫主义体现了“一种新的、永不停歇的精神，它猛烈地寻求突破陈旧而局促的形式，一种对不断变化的内在意识状态的神经质关注，一种对无限和不可定义事物的渴望，一种对永恒运动和变化的渴望，一种回归被遗忘的生活源泉的努力，一种对个人和集体自我肯定的热情努力，一种对表达对无法实现的目标的无法满足的渴望的手段的探索”。纵观阿尔瓦罗的艺术人生和创作轨迹，他不正是这种勇于探索的当代艺术实践者吗？

以下·均为阿尔瓦罗作品