01
舞剧《唱支山歌给党听》
北京舞蹈学院
舞剧《唱支山歌给党听》是一部在和平解放西藏、废除农奴制以及建设发展西藏的历史背景下，以“阿妈和她的孩子们”这两代人截然不同的命运为线索而创作的现实题材舞剧。这个家庭代表千千万万的藏族人民，浓缩了那个时代最多的苦难，见证了他们从苦难走向幸福的艰辛历程，并成为自己命运主人的这份深切诉说，更表达了对中华大家庭身后的这位“母亲”的感恩之情。
“唱支山歌给党听，我把党来比母亲。”这首在中国大地上传唱了几十年的歌曲家喻户晓。从1963年起，由朱践耳谱曲的歌曲《唱支山歌给党听》在学雷锋动员大会上由上海歌剧院著名歌剧表演艺术家任桂珍领衔主唱，随后即引起全国轰动，迅速成为传唱最广的歌曲之一。至今的70年间，歌曲《唱支山歌给党听》在降央卓玛、才旦卓玛、毛阿敏、韩红等，一代又一代的歌唱家的演绎之下成就了“经典永流传”的歌曲。
70多年后，舞剧《唱支山歌给党听》与观众见面，完成这一主题从听觉到视觉的升华，以舞演剧，以舞演情，打造一场视觉盛宴。
“舞剧《唱支山歌给党听》突破主旋律创作的固有思维，在现实的基础上运用浪漫主义创作手法，反映客观现实，关注主观内心世界，超越现实的苦难，追求理想的光辉。在历史的基础上温情叙事，不仅有直指人心的故事情节，更有温暖人心的乐观态度，通过人物的情感诉求与精神内涵的挖掘，实现人文关怀的同时将主流价值观念‘润物细无声’地传递给观众。”
——靳苗苗（北京舞蹈学院副教授、一级编导）
“中国共产党领导下的民主改革，从根本上摧毁了旧西藏政教合一的封建农奴制，实现了西藏历史上最广泛最深刻的社会变革。舞剧《唱支山歌给党听》一改传统舞剧的叙事模式，着力强化藏族母亲拉姆一家人的情感变迁。剧中情节成为了抒情的底色，突出剧中人物情感的表现，以此助推情节的发展。该剧以情带剧、弱化叙事，创作了一系列饱含情感张力的优秀舞段，是一部深受各族观众喜爱的舞作。”
——武艳（北京舞蹈学院人文学院副教授）
直播| 走进排练厅，看“小羊舞”是如何练成的！
剧透预警！舞剧《唱支山歌给党听》——排练厅的激情与梦想，心灵深处的共鸣即将震撼上演！
02
话剧《华沙旋律》
北京人民艺术剧院
本剧编剧列奥尼德·佐林（1924-2020）一生中创作了40余部话剧作品，《华沙旋律》创作于1966年，是其演出频率最高、最受欢迎的代表作之一，该剧被翻译成17种文字在世界各国上演，直至今日，俄罗斯有638家剧院都在定期上演这部作品。
佐林在《华沙旋律》中融入了自己的亲身经历，这样的作品也无疑让全剧更具备了人类所共通的情感力量。
十年的时间，书写一次“错过”与“遗憾”，剧场聆听肖邦，让“旋律”流淌成为“心曲”，时隔半个余世纪，一部俄罗斯当代剧作将在北京人艺实验剧场上演，《华沙旋律》，期待您的侧耳倾听。
03
话剧《肖申克的救赎》中文版
北京龙马社文化传播有限公司、上海华人梦想文化发展有限公司、上海锦辉艺术传播股份有限公司
张国立导演《肖申克的救赎》中文版话剧
11月29日-12月1日将在北京二七剧场
完成2024年最后一站演出
知名外籍艺术家大山老师
携11位“中国通老外”
联手打造
40年经典IP
再次见证永不磨灭的“希望”
在原著小说中，瑞德作为故事的叙述者，引领读者深入探索故事的脉络。《肖申克的救赎》中文版中，瑞德依然担任着这一重要角色，他不仅是故事的讲述者，更是引领观众走进这一世界的向导，让我们从瑞德的视角亲身经历故事的起伏跌宕。
张国立导演精准地捕捉到了瑞德与安迪之间建立起的信任与友谊这条核心线索，通过精心的场景设计和两位主演的出色表演，将两人在绝境中逐渐滋生并愈发坚固的友谊，生动地呈现在观众面前。
04
话剧《戏悟》
北京风雷京剧团
京话剧《戏悟》是北京风雷京剧团自“梨园三部曲”系列后，打造的又一转型力作。团长松岩、松天硕父子，满怀着对英雄的憧憬和致敬，创排了一出缉毒题材悬疑京话剧《戏悟》。以青年视角诠释京剧+思维，将京剧和话剧元素跨界融合，创作视线转移到舞台上较少展现的公安缉毒领域，融合京剧中“脸谱、戏台”等视觉化元素，一段戏台内外与众不同的“狂飙”故事。
导演松天硕以其独特的艺术视角和深厚的导演功底，为该剧注入了丰富的内涵与深刻的思考，首轮演出完成后，观众好评不断，豆瓣评分达8.2。
梨园世家出身的松天硕，在网络综艺《一年一度喜剧大赛2》中，以《虎父无犬子》《大考结束的那一天》等作品的精彩呈现，让观众看到了“戏韵”之外，属于松天硕更宽广的创作可能。更有好人缘加持的他，在这轮演出中，召集“二喜”中的老师好团队伙伴——刘旸教主和宇文秋实，以及青年实力演员孙书悦、张呈共同加盟，演技碰撞更令人期待万分。
05
话剧《事实的有效期》
上海话剧艺术中心
一个16岁男孩自杀了。
关于他的报道将被如何呈现在世人面前？
新闻领域中，三个职业、立场不同的人，
作家约翰为这起自杀新闻事件写了一篇文采斐然的文章，杂志社编辑艾米丽派吉姆对约翰的这篇文章进行事实核查。吉姆发现文章中存在多处与事实不符的信息，但约翰拒绝对文章做任何修改。在美国诸多媒体以非虚构为主写叙事报道的背景下，事实核查员吉姆强调“事实”的重要性，作家约翰则强调自己的文章是非虚构的“观察文章”，杂志社编辑艾米丽凭自己的职业操守对文章也有自己个人的认知和判断，三个角色站在各自立场展开了一场激烈的争论，最终他们将决定这篇关于青少年自杀的文章能否被发表。
2018年，百老汇版话剧《事实的有效期》上演，引发热议。全剧仅三个角色，故事并不复杂，节奏紧凑。美国媒体《视相》评论：“每当作者与事实核查员就事实陈述的真实性与文学性进行激烈辩论，我都会不自觉地认真聆听……他们之间严肃却不乏幽默的伦理层面的争议极富社会讨论价值……本剧从某种意义上超越了喜剧应具备的讨论核心，更实现了真正的关注社会。”
06
喜剪吹沉浸剧场《疯狂理发店》
开心麻花
演员的一举一动，
都有可能是“杀人动机”和“作案细节”。
致命凶器、一串数字、一张纸条……
只要观众敢提出质疑，侦探就追问演员到底！
在这场戏中，
你需要化身正义路人或者围观群众。
如果你表现得够热情或者嘴皮子够溜，
就能在暗中被赠予特殊任务。
如果你发现演员在说谎，那就指证TA，
演员想狡辩，那就戳穿TA！
剧情发展的掌控权在观众手里，
演员们根据现场观众的反应，即兴表演。
N种开放式结局，
每一场观众都有可能刷到完全不同的表演和结局！
07
芭蕾舞剧《天鹅湖》
古巴国家芭蕾舞团
柴科夫斯基古典芭蕾名剧《天鹅湖》自1895年诞生以来久演不衰，犹如一颗璀璨的明珠，在世界芭蕾舞坛的浩瀚星空中闪耀着永恒的光芒。剧中缠绵悱恻的白天鹅双人舞、霸气十足的黑天鹅挥鞭转、欢快轻盈的四小天鹅、浪漫飘逸的天鹅群舞等经典段落征服了无数观众。
在世界芭蕾的“江湖”中，古巴芭蕾可谓自成一派。古巴芭蕾植根于俄罗斯古典芭蕾，完整保留并发展了世界古典芭蕾的精华，在传统与现代需求中达到完美平衡，并融入了古巴民间舞蹈的元素。
无论是轻盈优美的白天鹅，还是邪恶神秘的黑天鹅，舞者们将以高超的炫技、强烈的戏剧表现力，让观众们仿佛置身于故事之中，与角色们一同经历爱情的考验与命运的波折。
08
舞剧《平潭映象》
云南杨丽萍文化传播股份有限公司
《平潭映象》是著名舞蹈艺术家杨丽萍总导演的第八部大型舞台剧作品和首部以传统民俗文化与海洋文化为主题的舞台剧，也是继《云南映象》《黄山映象》之后“映象”系列的第三部作品，是被誉为“孔雀公主”的杨丽萍的一项创新突破与大胆尝试。
在实现题材上自我超越的同时，杨丽萍也保持并展现出了一贯高水准的舞蹈艺术和高追求的舞台效果，深度融合海丝文化、台海文化以及平潭地方文化，打造出了一部具有国际化视野和高度艺术水准的台海文化巨作。
《平潭映象》主要取材于海洋文化的闽台地域，融汇福建平潭岛的自然元素与人文积淀，以独特的海岛景象为基底，通过奇幻神话的故事线贯穿古今七千多年的历史文化脉络，展现了海洋文化、海丝文化、海防文化、史前文化壳丘头遗址的文化元素与南岛语族图腾文化，以及藤牌操、妈祖信仰、城隍文化等极富地域性特色的传统民俗文化，与游神、舞龙舞狮、变脸、傩戏等具有历史积淀和民族特色的非物质文化遗产与传统文化精粹。同时也呈现出杨丽萍一贯“民族风”的艺术追求，立足于传统文化和中华民族交织的东方神韵，采用现代化的审美视角向世界重新诠释东方的精神表达，借用舞蹈之美讲述民族文化精髓、呈现东方文脉美感。
09
歌剧《蝙蝠》
国家大剧院
如同寓意吉祥的京剧《龙凤呈祥》在中国新春佳节会成为高频率上演的节庆大戏，在古典音乐世界中也有一些剧作、音乐作品会成为新年档期备受欢迎的“贺岁”佳作，例如恢弘磅礴的贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》，或是柴科夫斯基笔下洋溢着梦幻童话氛围的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。而在有着“音乐之都”美誉的奥地利维也纳，每到新年时刻，除了闻名全球的维也纳新年音乐会之外还会有一部轻歌剧在维也纳国立歌剧院如期上演，它就是小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》。
轻歌剧《蝙蝠》常年固定在维也纳国立歌剧院新年档上演
在《蝙蝠》的音乐上，小约翰·施特劳斯充分发挥了音乐幽默、反讽的喜剧手法，情绪欢快热烈，大胆创新地吸纳当时流行的舞曲体裁，将风靡欧洲的维也纳圆舞曲自然融入创作之中。
该剧序曲汇集了剧中多段动听旋律的集萃，伴随着在维也纳新年音乐会上的高频率亮相而广为流传；剧中女高音扮演的女仆角色阿黛莱惊艳炫技的《笑之歌》也是风靡全球的花腔唱段，“查尔达什舞曲”以及众多重唱、合唱、舞蹈音乐都精彩纷呈。整部剧作通过故事与音乐的完美熨帖实现了典雅与诙谐并存、古典与流行交织的艺术效果，一经问世就获得巨大成功，更因其皆大欢喜的喜剧底色成为德奥地区众多歌剧院的“贺岁剧目”。
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重磅发布 | 国家大剧院新制作小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》星光熠熠
解读｜小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》因何成为“轻歌剧”典范？
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《叶派折子戏专场》
国家京剧院
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京剧《六月雪》
北京京剧院
窦天章赴考，以女窦娥嫁于同邑蔡昌宗，蔡赴考，佣妇张氏之子驴儿随往，驴儿图谋窦娥，中途推昌宗入水，佯称昌宗已死。蔡母惊痛成病，思食羊肚汤，驴儿置毒欲害死之，误被驴儿母吞食，驴儿借尸行诈，拟强占窦娥。至县衙，县官用严刑逼问蔡母，窦娥不忍，挺身自承，被判斩刑。六月忽天降大雪，窦娥含冤而死。
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昆曲《窦娥冤·斩娥》《单刀会》
北方昆曲剧院
《窦娥冤·斩娥》演出介绍
窦娥为救婆婆性命，被迫屈招，身陷囹圄。六月初三，窦娥血洒斩台，临刑前她对天发誓，若窦娥蒙冤，天降三尺瑞雪掩其清白之躯，顿时大雪覆盖了法场。
《单刀会》演出介绍
元代关汉卿所作杂剧《关大王单刀会》中的第四折。三国时，东吴水军都督鲁肃请关羽过江赴宴，想趁机擒关羽为人质，要挟刘备归还荆州。关羽携周仓单刀赴会，一路畅观江景，回忆赤壁鏖兵，感慨万千。席间，关羽与鲁肃力争荆州之主权，寸步不让，后佯装酒醉，胁迫鲁肃送至江边，使东吴兵将无法下手，遂平安登舟返回。
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北京曲剧《我这一辈子》
北京市曲剧团
该剧改编自老舍先生的同名中篇小说，讲述了主人公“我”这一辈子辛劳困苦、悲惨凄凉的人生经历。剧中，通过北京曲剧的形式，将老北京的风土人情、社会变迁以及人性的善恶美丑展现得栩栩如生。北京曲剧特有的说唱艺术手段和极富北京地方色彩的唱腔，更是为该剧增添了一份独特韵味。
本剧借用戏曲舞台上的假定性，将人物的心灵世界剖白于众。“纸人”元素是曲剧《我这一辈子》中最让观众印象深刻的创新。
在剧中“我”裱糊的一组“纸人”，以类似古希腊戏剧中“歌队”的形式贯穿全剧。芸芸众生幻化为“纸人”，穿梭周旋于“我”的身侧，时而扮演剧中人，时而是评述者，唱出由“我”而张扬起的意识流。
“作为戏曲作品，《我这一辈子》具有着当下戏曲作品罕见的形体设计与表现力。”
——孙红侠（中国艺术研究院研究员）
“如果说一首单弦曲是一张老照片，那么这一出曲剧，就是那拉洋片的木箱，将只属于北京的故事呈现在舞台之上。”
——李一赓（中国艺术研究院助理研究员）
“文学性的再创造，是北京曲剧《我这一辈子》成功的第一步，而更不可忽视的是，小剧场的观念赋予了这部戏曲作品更大的探索性和实验性，这不仅让戏剧的魅力在戏剧场的空间之下发酵放大，也为曲剧的起飞插上了翅膀。”
——张之薇（中国艺术研究院研究员）
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沪剧《金绣娘》
上海新东苑沪剧团
一九四九年春，随着辽沈、淮海、平津三大战役的结束，即将打响的渡江战役成为了解放战争尾声中至关重要的一仗，也是国共两党最后的较量！
为了精准打击敌人的江防军事目标，渡江指挥部派参谋梁超潜入江南，联系地下党获取敌江防情报，谁知登岸后被敌人发现并腿部受伤，千钧一发之际我党交通员金绣娘用障眼法掩护梁超逃过了敌人的搜捕。在金绣娘家养伤期间，梁超意外发现小水牛竟然是周政委的孩子，并引出一段当年金绣娘为救烈士的遗孤，牺牲亲生子的悲壮故事。当地的顽保长黄禄清和老婆老板鸭看出破绽，屡次三番上门追查，金绣娘用机智和胆识粉碎了敌人的阴谋，并在地下党的努力下非但获取了情报，还设计让梁超假扮敌总管先生，巧妙地用敌人的船将梁超安全送回江北，为渡江战役的胜利作出了贡献。
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“贝多芬与德沃夏克的交响对话”中央歌剧院交响乐团音乐会
11月30日，中央歌剧院交响乐团将在中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋的执棒下，联袂中央歌剧院院长、艺术总监、小提琴演奏家刘云志在国家大剧院奏响“贝多芬与德沃夏克的交响对话”，奉献德国作曲家贝多芬与捷克作曲家德沃夏克的三部经典音乐作品。
《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬在小提琴协奏曲体裁中的唯一创作，这部完成于1806年的作品呈现出贝多芬艺术成熟阶段的卓越品质，气势恢宏、端庄优雅，是历代小提琴演奏家所钟情的保留曲目；为了向自己的“伯乐”勃拉姆斯备受欢迎的《匈牙利舞曲》致敬，德沃夏克在出版商的建议下创作了两卷、十六首《斯拉夫舞曲》，并将其从最初的钢琴四手联弹版本改写为管弦乐作品，本场音乐会将会演绎的《E小调斯拉夫舞曲》出自第二卷的第二首，而1893年在美国纽约首演的《E小调第九号交响曲“自新世界”》更是德沃夏克最为人熟知的创作，每一次奏响都会给观众留下美好的回忆与无尽的感动。
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不完全莫扎特—钢琴大师巴里·道格拉斯和爱尔兰乐团·25周年庆典音乐会
由钢琴大师巴里·道格拉斯担任艺术总监，携手爱尔兰乐团，共同呈现精彩绝伦的演奏。曲目涵盖莫扎特的G大调小夜曲K.525和降E大调第14钢琴协奏曲 K.449，同时也有约翰·肯色拉和柴科夫斯基的弦乐小夜曲，展现古典与现代的完美融合。
△巴里·道格拉斯
这场音乐会不仅是音乐的盛会，更是爱尔兰乐团成立25周年的庆典，意义非凡。1999年，巴里·道格拉斯建立了爱尔兰乐团，并担任音乐总监。25年的时间里，他们已经在23个国家举办了400余场音乐会。法兰克福交响乐团、慕尼黑交响乐团、皇家爱乐乐团、朴恩茅斯交响乐团、英国广播交响乐团、英国广播公司威尔士国家交响乐团等先后与他合作。
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儿童剧《高原上的黑眼睛》
北京演艺集团、北京儿童艺术剧院
北京演艺集团2024年重点剧目，北京儿艺首部藏风原创儿童剧。该剧以当代青海玉树隆宝滩黑颈鹤自然保护区为故事背景，融合儿童剧、音乐、歌舞、木偶等艺术表现形式，讲述了北京男孩夏天与玉树少年扎西等小伙伴从相遇相识到相伴相惜，最终结下深情厚谊的动人故事。
有一种声音，能穿越千米高原的稀薄空气，直击人心。该剧特邀玉树民歌非遗传承人藏族女歌手白玛永西及藏族男歌手永丁然杰与北京儿艺演员联袂出演。他们将用一声声划破天际的长调，让观众亲耳感受接天连地、贯通古今的声音——掀翻屋顶就在一瞬间。
该剧由曾获“五个一”工程奖、文华奖、金狮奖等国家级大奖的国家一级导演——北京儿艺导演王炳燃携业内资深主创及北京儿艺专业演员共同创作，将通过热烈的歌舞、诗意的舞美、精美的服装等丰富的视听觉手段展现三江玉树的生态之美、人文之美与和谐之美。
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儿童剧《永远永远爱你》
北京儿童艺术剧院
音乐剧《永远永远爱你》以大型实景恐龙为主题，将观众带入遥远的白垩纪时代。舞台上，栩栩如生的恐龙造型、逼真的场景布置，让孩子们仿佛置身于恐龙的世界中。他们可以亲眼看到霸王龙、慈母龙等各种恐龙的生活场景，感受恐龙的威严和美丽。这种大型实景的舞台效果，不仅能够吸引孩子们的注意力，还能让他们更好地了解恐龙的知识，增长见识。
该剧改编自日本著名绘本大师宫西达也的同名作品。他以稚拙粗粝的画风和深刻动人的故事收获了海内外大批粉丝，其作品常年高居绘本排行榜前列。《永远永远爱你》作为他的经典之作，讲述了一个关于母爱的动人故事。妈妈给予我们生命，养育我们长大，让我们学会飞行。虽然分离好像是命运的必然，但是，爱永远都是联系我们的纽带。
更多剧目选择
01
状况外 窦靖童演唱会
窦靖童，中国内地女歌手、演员。2012年，推出个人首支原创单曲《With You》，正式出道。2016年获得年度乐坛新势力女歌手、QQ音乐年度热搜歌手两个奖项。2019年，解锁演员身份，凭借出演的个人首部电影《第十一回》获得第9届北京国际电影节天坛奖最佳女配角奖。2023年，发行个人首张普通话专辑《春游》……
出道8年，她出了5张原创专辑，每一张都记录了她不同时期的探索。每首歌都是她成长和灵感的见证。多年来，她不是靠炒作或者花招，完全是靠自己的才华和魅力吸引了大批歌迷。如今，“状况外”主题巡演将呈现她出道至今每个阶段的代表作品，同时也会带来一些令人惊喜的特别演出。
02
The“Live withJessieJ”Tour（共赴现场Jessie J 演唱会）
作为英国流行乐坛最具代表性的女歌手之一，Jessie J以其几近完美的唱功和霸气自信的台风著称，在流行乐、R&B、Hip-pop和电子乐之间自如转换，展现出无与伦比的音乐才华。出道至今，Jessie J以极具个人特色的舞台表演风格和勇于展现的创作态度表达自我，在世界范围收获业界的认可和歌迷的喜爱。她的首支原创单曲《Do It Like A Dude》一发布即提名BBC（英国广播公司）年度新声，首张专辑《Who You Are》一经发行就收获成功，入围全英音乐奖最佳女艺人、最具突破艺人以及最佳单曲三项大奖，并凭借该专辑主打歌曲《Price Tag》红遍全球。
值得一提的是，Jessie J与中国结缘已久。在《歌手2018》中，Jessie J初登舞台就以《Domino》等歌曲拿下三连冠，展现出强大的歌唱实力和极具感染力的舞台，她不仅最终创造纪录，成为首位外籍歌王，更以爆发力十足的嗓音和亲切洒脱的性格征服了中国观众。
“共赴现场 Jessie J演唱会”即将开启，让我们满怀期待，共赴这场表演，体验久违的音乐感动，拥抱魅力英伦之声！
03
Alan Walker（艾伦·沃克）2024《行者世界》
艾伦·沃克，生于1997年8月24日，挪威DJ、音乐制作人。出道即巅峰，18岁时他以电子舞曲单曲《Faded》走红，并创作了多首全球脍炙人口的热歌，包括《Force》《Sing Me ToSleep》《Alone》《All Falls Down》《Darkside》等。
2023年Alan Walker启航中国6城体育馆巡演，观众热情空前绝后。2024年电音教主再次回归，此次带来升级版舞台阵容及视听体验。更精彩的舞台设计、更震撼的视觉效果、更强大的技术支持、更惊喜的嘉宾呈现!你准备好迎接这场年度音乐盛事了吗？
吕克·图伊曼斯：过去
UCCA·尤伦斯当代艺术中心 2024年11月16日-2025年2月16日
2024年11月16日至2025年2月16日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“吕克·图伊曼斯：过去”。这是国际著名比利时艺术家吕克·图伊曼斯（1958年出生，现生活工作于比利时安特卫普）在中国举办的首个大型个展，亦是其迄今为止最为重要的回顾展之一。
“吕克·图伊曼斯：过去”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。
本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利与吕克·图伊曼斯共同策划，展出涵盖艺术家职业生涯各阶段，自1975年至2023年创作的近90件作品，其中包括艺术家最具代表性的作品以及此前鲜少展出的创作。
“吕克·图伊曼斯：过去”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。
作为当今最重要的画家之一，吕克·图伊曼斯以冷静克制的色调和对既有图像意味深长的运用而著称，作品题材涵盖从日常普通物品到具有重大历史影响的人物与事件。他通常在一天之内完成整幅作品，观者很容易被他精心构思的画面所吸引，却难以解读其背后的寓意与目的。图伊曼斯以给人以褪色感、近乎摄影的独特绘画风格吸引了世界的关注，并对后续的艺术家产生了广泛影响，包括自20世纪90年代首次接触到其作品的众多中国艺术家。
吕克·图伊曼斯，《内陆》，2018，布面油彩，226 × 162 cm。私人收藏。图片由艺术家及卓纳画廊提供，摄影：吕克·图伊曼斯工作室。
作为文化遗产与交流的热切探索者，东西方传统的交融始终是图伊曼斯关注的主题。此次展览特别展现了艺术家与中国的紧密联系，多年来他一直在持续关注中国。图伊曼斯曾为中国策划过两个展览：2007年于北京故宫博物院举办的“中国·比利时绘画500年”，该展随后巡展至比利时布鲁塞尔国家美术宫；以及2009年举办的展览“事物之态”，这场中比当代艺术家的群展从布鲁塞尔巡展至中国国家美术馆。回首过往的经历，图伊曼斯感慨道：“在中国，文化的共鸣与西方完全不同，这种共鸣可以追溯至帝制时代，并与古老的血脉相连。”
巴西，重返大地——塞巴斯提奥·萨尔加多
中央美术学院美术馆 11月12日—12月1日
今年是中华人民共和国与巴西联邦共和国建交50周年，巴西摄影大师赛巴斯提奥·萨尔加多展览“巴西，重返大地”在中央美术学院美术馆开展。
运送木材到马德雷山东部村庄，靠近Hualtla de Jimenez，1980 © 塞巴斯提奥·萨尔加多
此次展览将展出艺术家40多年来在巴西和世界各地拍摄的摄影作品，体现他对故土以及人类与自然困境的深刻洞察。此次展览由展览由成都当代影像馆、文泽时代和巴西联邦共和国驻华大使馆联合举办，中央美术学院学术支持，米尔顿·顾然和让-吕克·蒙特罗索共同策划，通过萨尔加多最具代表性的30余幅作品，带领观众回顾这位巴西最杰出摄影师的创作生涯，并透过他的镜头，看见人文与纪实摄影所蕴含的人道精神。
危地马拉城的郊区，1978 © 塞巴斯提奥·萨尔加多
塞巴斯提奥·萨尔加多在1944年出生于巴西，如今他已成为现当代人文与纪实摄影的重要代表人物。四十多年来，他游历世界，将人类的困境置于创作的核心，关注当代社会的巨大变迁，聚焦因冲突与贫困而受苦的弱势群体。
塞埃拉州，巴西东北部 © 塞巴斯提奥·萨尔加多
凭借着巴西人的敏锐感知，萨尔加多深入观察环境与生态上的悲剧性滑坡，揭示了它们对这个世界的深刻影响。他得益于自身的经济学背景，对各种情境进行严谨的分析，更以诗意且充满造型美感的影像来表达。
期待“巴西，重返大地”能为观众呈现当代摄影的杰出之作。
瑞士经典设计展：跨越400年的传承与创新
今日美术馆 2024年11月9日-2025年1月12日
瑞士位于欧洲心脏地带，国家虽小，但对全球创新和设计产生了深远的影响。
2025年是中国瑞士建交75周年，为庆祝这一重要时刻，今日美术馆联合瑞士驻华大使馆特别推出“瑞士经典设计展”，这是国内有史以来最完整的瑞士设计原件展览，策展人为言照壁。
潘顿椅
Freitag包袋
此次展览划分了6大章节，旨在向大众介绍瑞士经典建筑设计、产品设计与平面设计，生动展现了瑞士工艺和设计的演变过程。
雀巢咖啡胶囊
瑞士的设计传统植根于国家自身的文化多样性和持续的创新力。无论是日常物品，还是对全球影响深远的发明，参观者均可在此次展览上尽情探索瑞士设计所呈现的精湛技艺、创造力和功能性。
“The Grisons”海报，1924
