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歌唱的动力来源于呼吸
美妙的歌声来源于共鸣
什么是歌唱的“共鸣”呢？
正确的歌唱发声
是建立在人体部分共鸣腔体的共振之上的
通过对共鸣腔体产生的共振
使声带发出微弱的基音而变得优美洪亮
这是歌唱教学方法的基本内容
也是优秀歌者必须掌握的演唱技能
根据共鸣腔体的声音特点和声区的关系分为：胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣三种。
口腔共鸣：由口腔的前上部产生共振，声音就会在口腔硬腭前部进行集中反射，这时就会有口鼻腔畅通的感觉。
这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。那么怎样才能获得良好的口腔共鸣呢？
要求是像打哈欠那样把口腔上下自然张开，放松下巴、放平舌头、放下喉头，微微提起笑肌，口腔内上部软腭拱起。在歌唱时想要获得良好的口腔共鸣，需要充分地打开喉咙。
想象一下人在打哈欠吸气时的状态
口腔、鼻腔都是完全打开的
而且喉头的位置也是最低的
这时喉咙就处在完全打开的状态
也就是我们在歌唱时可以借鉴的状态
这里的“支点”是一种比较抽象的提法，指的是歌唱中一种声音平衡感觉的焦点。这种胸部支点的位置只是一个假设的声带位置，实际上是在距离声带下方四、五寸的胸口位置。
歌唱者的注意力一旦放到这个胸部支点上，喉头的位置就会自然降低，喉咙也就随之打开了。
在意大利语中有五个元音，分别是a、e、i、o、u。其中发准确的u元音时，喉头的位置是最低的，喉咙是打开的，声音也是最通畅的。i元音则主要是用来加强声带的力量的。
而i元音对声带张力的要求是最强的。把这两个元音结合起来练习，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。
1.注意口腔形态变化，要根据字音发声规律力求口腔形态的准确性。
2.训练口腔形态变化的灵活性，借助于口腔灵活的变化去适应字音与旋律的表现要求。
3.适当地将嘴打开，将声波通畅地到达口腔，声音要求集中、明亮。
4.中声区的训练以口腔共鸣为主。
5.练习双唇：张开—闭合—前伸—后缩—上下、左右转动交替反复练习。
6.练习舌部：前伸、后缩、卷舌—沿上齿背，向硬腭前后卷动—舌在唇齿间，左右卷动交替练习。
① 1=F 2/4
5 0 5 0 ︱ 5 0 5 0 ︱5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 — ‖
Hi hi hi hi hi
此练习先用顿音的方法，将声音唱得富有弹性，然后再用呵气和呵欠状将连音唱好。
② 1=F 2/4
565 454 ︱ 343 232 ︱1 —‖
Ma ma ma ma ma
此练习对锻炼气息下沉，咽壁立起，喉咙打开，形成正确的共鸣管道有良好的作用，练唱时注意牙关打开，保持口腔内共鸣空间，还要注意气息的支持要稳健有力，发出的声音要圆润、清晰，连贯均匀，流畅统一。
③ 1=D 3/4
3 2 1 ︱ 4 3 2 ︱ 5 4 3 ︱ 1 — — ‖
Mi ma mi ma
a、吸气时，下降横膈膜，体会横膈膜的呼吸支持感，加强横膈膜的锻炼。
b、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
c、放下下颌，放松下巴，放平舌头，喉咙充分打开，保证喉结在低位置上的稳定，注意体会咽壁上具有振动感的音响和集中明亮的共鸣音色。
d、发声时声带的闭合要适度，嗓子不要有多余的力量。歌唱时如果声带闭合得过紧，会使气息不通畅，使声音色彩失去美感；反之，如果声带闭合不严，声门就会出现漏气的现象，声音也会变得空洞无力了。
在歌唱共鸣的训练中，需要经过反复的练习和思考总结，当然也不能缺少专业教师的指导，对于无论哪种歌唱方法的掌握，任何急于求成的做法都是有百害而无一利的。
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