黄胜凡作品赏析 | 既要笔墨 又要现代——姜宝林工作室现代笔墨研究展·2024

乐活   2024-11-02 17:03   四川  



参展艺术家

导师

姜宝林

学生

(按姓氏笔画排序)

刘彦明  刘寂宽  李洪贞  罗玉鑫

胡明强  姜  元  姜   满  聂   松

高   辉  胜凡  萧楚寒  韩建文



艺术家简介

黄胜凡,1961年出生于四川省蓬溪县。师承沈鹏、姜宝林、曾来德先生。现为中国国家画院研究员、中国文化艺术发展促进会书法篆刻院研究员、李可染画院研究员、四川省人民政府文史研究馆特约馆员、四川省政协书画研究院副院长。
作品曾参加第十一、十二、十三届中国艺术节·全国优秀书法篆刻作品展,中国国家画院建院三十、四十周年美术作品展览,第八届全国画院美术作品展览·晋京展,共筑和平——2024奥林匹克美术大会·巴黎。2023年在中国美术馆举办“画意书魂——黄胜凡书法展”。作品被中国美术馆、中国国家画院、中共四川省委收藏。


书法对于文人写意画的意义

黄胜凡

从写意画的兴起来说,最关键的在于文人士大夫的参与。换句话说,正是因为文人士大夫的寄兴于笔墨,通过绘画散其怀抱,达其性情,形其哀乐,写意画才会一峰突起、一枝独秀,并成为中国绘画的主流。文人士大夫在绘画中标举“士气”“逸品”,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,重视文学、书法修养和画中意境的缔造,尤其把书写性视为写意画的第一要义。宋代苏轼第一个比较全面地阐明了士大夫文人画理论,对于士大夫文人画体系形成起到了决定性的作用。苏东坡提出了“士人画”这一概念,他说“观士人画,如阅天下马,取其意气所到”。他抬高了画家王维的历史地位,将文人画家与职业画家(画工)分开出来:“吴生虽绝妙,犹以画工论。摩诘得之于象外,有如仙鬲谢龙樊。”(凤翔八观·王维吴道子画),倡导诗情画意的文人画风格“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”,反对完全追求形似的画工风格“论画以形似,见与儿童邻”。在实践上,苏东坡的《枯木怪石图》,笔意盘旋,运用书法之笔法,飞白为石,楷行为竹,随手拈来,自成一格。南宋米芾《画史》对此评价:“子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬。亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也”。而从笔墨上说,这幅画作的书写的意味已经十分明显,与苏东坡沉郁顿挫的书法追求,也有着内在的同一性。而与苏东坡同时期的文同,主张画竹必先“胸有成竹”。所写竹叶,自创深墨为面、淡墨为背之法,强调书写性,开创了墨竹画法的新局面。南宋米芾、米友仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”,更加强调书法功力和抽象的审美情趣。元代赵孟頫在主张“以云山为师”“作画贵有古意”和“书画同源”,为文人画的创作奠定了理论基础。明人董其昌提出“南北宗论”,将中国画史上分为文人画家与职业画家两大不同的风格体系,并提出“士人作画,当以草隶奇字之法为之,树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气”,都极端重视绘画中的笔墨书写趣味,而这种书写趣味,必须从书法中得来。而明代徐青藤,更是以狂草笔法作花鸟,用笔狂放,墨法淋漓,对后世大写意花鸟画的发展,产生极大影响。
文人画重视对笔墨的追求,旨在突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者说文人画中绘画用笔的法则正来自书法用笔的灵感。如赵孟頫诗云“石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人能会此,须知书画本来同”。柯九思论画竹“写竹杆用篆法,枝用草书法,写叶用八分法或用鲁公撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意”。由上可见,书法与绘画在笔墨运用的规律上,有着内在的统一。的确,书法的笔线有急、有缓、有重、有轻、有顿、有挫,墨法有浓、有淡、有枯、有湿。线和线的组合,有疏、有密、有开、有合、有起、有伏。线和点的穿插交错组合是书法最为根本的形式语言。而这些运作在花鸟画中,黑白、阴阳、曲直、方圆、刚柔这一系列的审美的观念融化在一起,形成了写意花鸟画最为重要的品格。这一点上,也体现出东西绘画本质的不同。西方人画植物花草,注重光影、结构、色彩。而中国人画花鸟,则注重笔墨。而大写意与小写意的最大的区别,也在于其中书写意味所占的比例。书写意味越强,写意性越强,大写意花鸟画在美术史上的最重要的意义就在于极大的放大了笔墨书写意味。在大写意花鸟画史上作出极大贡献,甚至可以说奠定大写意花鸟画范式的徐渭,他的代表作《杂花图卷》,书写性极强,他把草书加泼墨结合在一起。还有他的《墨葡萄》笔法狂放,表现出一种淋漓尽致的笔墨效果。草书笔法入画,大大解放了笔墨,这是他最大的贡献。徐文长之外,明末清初的八大山人,其画笔墨特点是苍劲圆秀,清逸横生,和他圆融浑厚的书法风格是内在统一的,在以书法入画这一点上,也对花鸟画的发展,作出了巨大的推进。

展厅现场


作品欣赏

红山

142cm×348cm

2024年

云响

121cm×163cm

2024年

喜春

143cm×368cm

2024年

流光

120cm×235cm

2024年

松子声声

94cm×497cm

2024年

繁花

96cm×184cm

2024年

木里

142cm×350cm

2024年

122cm×238cm

2024年

梦里桃源

87cm×397cm

2024年


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END


文源三月美术馆

恒杰文化
书画展览、画册设计、印刷、装裱,致力于中国传统书画艺术的传播与交流。
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