萧维永
艺术简介
萧维永：中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东画院高级画师，山东艺术设计职业学院教授，山东省美术家协会会员。毕业于山东大学，结业于中央美术学院国画系，清华大学中国画高研班。著名画家张志民教授工作室访问学者，著名画家杨硕教授入室弟子。
受聘于山东东岳书画院、山东省圣邦书画研究院、山东羲之书画艺术研究院副院长、艺术顾问等职。
荣宝斋上海分店签约画家、明星传媒签约书画家。
作品被毛主席纪念堂、天安门国旗护卫队、全国总工会、中央军委办公厅、卫生部、国家会议中心等几十家文博单位收藏。曾在北京、济南、杭州、烟台、临沂、台湾、韩国等地举办个展。
曾获山东省“五一文化奖”，传略入编《中国美术家大辞典》、《山东美术家大辞典》、《山东美术全书》、《山东中国画百家》等大型辞书，著作《萧维永国画集》、《萧维永国画艺术》、《2014山东（国际）美术双年展特邀名家书画精品集》等均由山东美术出版社出版。
2000年作品入选第四届全国卫生美展、获金奖（中国美协、卫生部主办）。
2002年作品入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展（中国美协主办）。
2007年被山东美术家协会评定为“山东中国画百家”。
2008年入编由山东美术家协会、美术报社主编的《山东中国画百家》一书。
2016年作品《独尊天下佛光普照》入选首届海峡两岸中国民族敬天祈福大典纪念邮册。
2017年以来作品曾十数次入选由中国美术家协会主办的如：“翰墨青州”、“水墨融情海丝梦”、“大美观音山”、“伯年国艺”等展览，并获奖。其中《西岳风骨中华魂》入选第十三届全国美展并被山东美术馆收藏。
2018年被“当代美术家网”及收藏界评定为“雪景山水山东代表性画家”。
《中国近现代名家画集》（俗称“大红袍”）.萧维永卷己由天津人民美术出版社出版发行。
《寂静》 165×139cm 纸本2014
《山村积瑞》 213×200cm 纸本 2012
晴川雪景寄真情
——萧维永的山水画
王 镛
最近，我拜读了山东画家萧维永的山水画作品，欣然作诗一首《题萧维永山水画》：“沂水蒙山寻大美，晴川雪景寄真情。心源造化相融会，笔墨翻新写性灵。”
萧维永1946年生于山东临朐，祖籍沂水。他从沂蒙山区的一个农家子弟，成长为齐鲁画坛的一名山水画家，固然归功于名师传授和个人勤奋，也得益于沂蒙山水的自然滋养。正如他所说：“生于沂蒙，长于沂蒙，沂蒙山水给了我许多创作灵感。”画家的家乡沂蒙山区曾经是穷乡僻壤，却保留着原生态的雄山秀水，仅仅东镇沂山的古松林、狮子崮、石门坊、老龙湾等名胜，就足以为画家提供取之不尽的创作灵感。尽管几十年来萧维永从家乡沂蒙山区出发，几乎走遍了祖国各地的名山大川——泰山、崂山、黄山、九华山、桂林、三峡、长白山、五指山、天山、张家界、武夷山、太行山……创作了大量风光各异的山水画，但沂蒙山水的大美景象仍然是他的创作灵感的最深源泉，也是促成他的雄浑壮阔的北派山水风格的根本元素，甚至在他所画的祖国各地的山水画中都依稀可辨沂山古松林的影子。
萧维永自幼酷爱绘画，20世纪80年代起师从山东画家黑伯龙的弟子、曲阜师范大学教授杨硕，21世纪初又相继到北京中央美术学院国画系和清华大学中国画高研班进修。进修期间他精心临摹过清代名家龚贤的一幅14米的山水长卷，颇受崔晓东教授赞赏。从师法黑伯龙、杨硕到传承龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福、崔晓东诸家的笔墨技法，萧维永的山水画在临摹、写生和创作过程中日益精进，逐渐形成了自己雄浑壮阔的北派山水风格。他说：“临摹是学习中国画登堂入室的必要途径。然而，师古人更要师造化，自然山水是画家的艺术源泉。只有通过写生，才能验证传统技法，感悟天地大美，活用传统，运用中国画的观察方法和表现方式解决问题。”唐代画家张璪的名言“外师造化，中得心源”阐明了“造化”与“心源”的辨证关系。“造化”是指自然，“心源”是指性灵。所谓“外师造化，中得心源”，“造化”与“心源”是客体与主体互渗交融的关系，其中包括主体对客体的选择、取舍和改造，根据表现画家的情感的需要重塑自然的形象，即“妙造自然”。
《西岳风骨中华魂》238x198cm
写生是沟通“造化”与“心源”的最佳途径。我说过：“如果不经过写生阶段，作品纯凭主观臆造，信手涂鸦，结果难免缺乏自然的生机，陷入僵化的程式；如果停留在写生状态，作品简单模仿自然，毫无想象，结果难免缺乏情感的表现，沦为机械的复制。”中国山水画的终极目的，不是复制山水的形貌，而是营造山水的意境，抒写画家的性灵。北宋画家范宽初学李成未臻佳境，曾感叹：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽卜居终南、太华岩隈林麓之间，“对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。”可见在“师古人”“师造化”的同时“师心”，才是创造山水意境、抒写画家性灵的关键。黄宾虹主张不仅要“师造化”，而且要“夺造化”。他说：“江山美如画，内美静中参。”“内美”既是自然本身内在的美，也是画家性灵内在的美，画家只有在对如画江山的静观中才能参透“造化”之美与“心源”之美契合的奥妙。而这种“内美”又需要通过画家的笔墨表现出来，因此黄宾虹特别重视笔墨，强调“故必明各家笔墨及皴法，方可写生”。中国画传统的笔墨程式并非一成不变，而是随着时代精神、描绘对象和画家情感的变化不断变化、更新。笔墨变化、更新的目的也是为了营造山水的意境、抒写画家的性灵。萧维永熟知中国传统山水画的基本理论并付诸实践，陆续创作了“晴川山水”和“雪景山水”两大系列作品。无论晴川山水还是雪景山水，都寄托着画家的真情实感。
萧维永的晴川山水代表作有《泰岱朝晖》《独尊天下》《黄山日出》《中华魂》等。这些作品大多表现晴空丽日、群峰巍峨、松林繁茂、飞瀑争流的景象，气势雄浑，境界壮阔，笔墨浓重，色调深厚，带有北派山水风格的显著特征。萧维永的雪景山水代表作有《沂蒙雪霁图》《山村积瑞图》《寒江独钓图》《冷月寒山图》等。这些作品大多表现山村积雪、银装素裹、玉树琼枝、万籁俱寂的景象，虚实相生，意境清幽，笔墨淹润，黑白分明，也带有北派山水风格的显著特征。如果说萧维永的晴川山水与其他山东画家的北派山水还没有太明显的区别，那么他的雪景山水则更多表现了画家自己独特的审美情感和笔墨语言。陶渊明咏雪的名句“倾耳无希声，在目皓已洁”，传神地写出了雪的清虚洁白的形象。而萧维永把他的画室命名为“听雪轩”，似乎要在悄然无声飘落的雪中倾听雪的心语，领悟雪的精神。对雪景山水的偏爱，大概与画家早年在沂蒙山区的贫寒生活体验和坎坷人生经历有关。
柳宗元的诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”那种荒寒、冷寂、纯净、清幽的意境，特别容易唤起画家审美情感的共鸣。萧维永潜心研究中国雪景山水的传世经典，诸如（传）王维的《雪溪图》、荆浩的《雪景山水图》、范宽的《雪景寒林图》、许道宁的《关山密雪图》、王诜的《渔村小雪图》、黄公望的《九峰雪霁图》、朱端的《寒江独钓图》、戴进的《雪景山水图》等名作，并根据自己写生的素材对传统雪景山水的元素加以灵活运用和变通。他的雪景山水的笔墨语言基本采用借地为雪、轻粉作雪的传统画法，也适当借鉴了西画的明暗光影效果，但与当代东北画家的冰雪山水注重制作画面肌理不同，他更加注重传统笔墨自身的表现能力。除了雪山、雪地、雪树的画法和雪天背景的渲染，他的雪景山水与他的晴川山水笔墨同样浓重苍劲，气势同样雄浑壮阔，淋漓尽致地表现了沂蒙儿女热爱家乡和祖国山川的一片真情。
（作者为中国艺术研究院研究员、中华书画家杂志社总编辑）
《黄河之水天上来》 500×200 纸本 2019
《雪山参禅图180X84cm》 纸本 2020
《雪霁》 100×50 cm 纸本 2015
《冬暮幽居》136X68cm 纸本 2012
《水墨神韵》 45×45cm 纸本2003
《明月雪山照》183X97cm 纸本2020
《山村瑞雪》 181×97cm 纸本 2020
《丹崖积瑞》 181×97cm 纸本 2020
《丹崖雪霋》183X97cm 纸本2020
《丹崖雪夜》183X97cm 纸本 2020
《东临紫气》247cm×126cm 纸本2012
《泰岱朝晖》 495×145cm 纸本 2016
《雪花飘落江南岸》240X70cm 纸本 2020
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