在香港这座繁华与沧桑并存的都市中，有这么一位rapper，他以独特的音乐风格和深邃的歌词内容，在嘻哈界掀起了一股不可忽视的风暴。
他的名字，如同他音乐中的那股神秘力量，让人难以忘怀。香港的多家音乐媒体将他的专辑称为年度说唱专辑，他的专辑乃至于专辑封面都时常被说唱爱好者津津乐道。
他早在2017年就是HigherBrothers BlackCab巡演香港站的嘉宾；他也是香港著名说唱团体Wildstyle Records（撒野作风）的首脑人物。
他极少对外展示他自己的私生活，但是这丝毫不影响听众对他的极度追捧和热爱。
他就是嘻哈界的东方独行者，YoungQueenz。
编辑 / 怪蛛小记
图片 / 网络
YoungQueenz长了一张任何时候看都稍显童稚的脸，但是你要选出一位最有实力的香港rapper，YoungQueenz一定在名单中，因为它是许多同行公认的最强。
这不是小编的夸大其词，无论是从《Noisey》纪录片中对于Wildstyle Records的“偏爱”，还是在香港大懒堂，BAKERIE等嘻哈团体的采访中，你都能不约而同地听到队友，前辈对YoungQueenz的肯定和赞赏。
《Noisey》纪录片截图
小编推荐各位去看看Noisey的纪录片《香港地》，你可以在YoungQueenz的访谈的言行举止看到，他有着不同于同龄人的成熟和思考能力。
关于YoungQueenz的资料其实是很少的，比如童年生活，真实的生活状态等等。尽管YoungQueenz如此神秘，保持着低调的私生活态度，但这并未削弱他在粉丝心中的地位。
YoungQueenz2024-7-26深圳场演出
相反，这种神秘感反而增加了他音乐的魅力，让听众更加专注于他的作品本身，沉浸在他构建的音乐宇宙之中。
YoungQueenz，本名未公开，1996年1月21日出生于香港这个多元文化交融的地方，这个名字来源于纽约的Queensbridge。
纽约皇后大桥
Queensbridge不仅是孕育了Marley Marl、MC Shan、Tragedy Khadafi、Craig G、Cormega、Mobb Deep、Big Noyd、Nas等嘻哈传奇人物的社区，也是路标，DJ人名，歌曲名，电影名，美剧等诸多的文化符号。
这个名字不仅象征着他对嘻哈文化的向往，也预示了他未来将在这条道路上注定会走出自己的独特风格，同时，也彰显了他逆生长的童颜下藏有一颗对嘻哈音乐有追求的野心。
YoungQueenz真要说新生代，倒不如说是位“OG”。他的音乐启蒙可以追溯到他的青少年时期。在那个年代，香港的说唱文化正处于萌芽阶段，但已经有了一批热爱并致力于推动本土嘻哈发展的先驱者。
正是在这样的背景下，YoungQueenz接触到了说唱音乐，并迅速被其独特的节奏感和直白的表达方式所吸引。
他开始尝试自己写词、录歌，虽然起初只是出于兴趣爱好，但那份对音乐的热爱却逐渐在他心中生根发芽。
早期，他就作为一名独立音乐人，面临着资金短缺、宣传困难等多重挑战。但他凭借过人的才华和不懈的努力，逐渐在香港嘻哈圈崭露头角。
Wildstyle Records
2011年，他就创办了Wildstyle Records这一独立说唱厂牌，与一群志同道合的伙伴共同为嘻哈文化在香港的发展贡献力量，这一年他才十五岁。
这一年还发生了一件事情，就是以“OZMA”的名字进入了精气神制作。一年后，他参演了同样也是精气神成员的说唱组合“怪兽先生”的专辑《月圆之夜》中的《谁与争锋》的歌曲和MV。
Wildstyle Records更像一家公司而非传统意义上的厂牌，兼顾着商演，设计等许多事情。在Wildstyle Records的支持下，YoungQueenz开始发布自己的音乐作品。
从《人间失格》的名声大噪开始，他的首张专辑《異常火曜日》以独特的东岸风格吸引了众多听众的关注。这张专辑不仅展现了他对欲望、城市、堕落等主题的深刻思考，也预示着他将成为香港嘻哈界一股不可忽视的力量。
这张专辑随着时间的推移越来越在歌迷的心中水涨船高，豆瓣评分高达9.0，甚至一度被誉为国内boombap的巅峰之作。
只是这张专辑来的太早了，这一年Higher brothers还没发布他们的第一首作品，更别谈后面有嘻哈的播出了。
2016年，Trap的嘻哈风潮刮到了大洋彼岸，国内的Higher Brothers发布了同名mixtape《HIGHER BROTHERS》。
YoungQueenz紧随其后也发布了当时极具争议的Mixtape《御宅MOBB : 御宅-OTAKU MOBBIN’》，并将早先发出的《水原希子》和《O.W.A》收录其中。
这里我们就不去深究了，总之我们可以简单地认为“chppped and screwed”版本整体偏慢，chill，还会加入DJ的搓碟声，小编这里找到了刚好平台上没有的曲目《恋夜》，大家可以做个对比。
随着知名度的提升，他积极参加各类音乐活动和比赛，不断提升自己的表演水平和知名度。同时，他也积极寻求与国内外音乐人的合作机会，通过跨界合作拓宽自己的音乐视野和影响力。
这一年参与了精气神的早期cypher《失神者亡》就是其中之一，这张专辑粤语听众的爱好者们就十分熟悉了。
《失神者亡》MV截图
这里简单介绍一下精气神的两大cypher专辑，《得神者昌》和《失神者亡》，一老一新，一前一后，从肥宝，AR，唐人踢到小老虎，KAFE_HU咖啡胡，YoungQueenz等人。
这一年YoungQueenz发布了迄今为止来说都是香港说唱数据最好的Trap单曲《FOTAN LAIKI - 火炭麗琪》。
随着有嘻哈的播出，嘻哈文化开始真正进入到大众的视野，中文说唱也开始从“地下”走向了“地上”。
这一年，Higher Brothers在香港的巡演，YoungQueenz被邀请作为了开场嘉宾。
这一机遇不仅让YoungQueenz的知名度大幅提升，也为他带来了更多的商业合作机会。
比如和团队成员N.O.L.Y合作的《公廁GUNGCHI(HOES)》，和Vroskiii合作的《VROSKIII - III》，和柒羊合作的《一丿(YAT PIT)》等等。
一直到《龙寨》Dragon Town 这张EP的发布。
这张EP如同一颗炸弹，瞬间引爆了说唱界。它不仅包含着YoungQueenz对香港旧时代的深刻反思，也标志着他音乐风格的又一次重大转变——东方Trap的诞生。
在《龙寨Dragon Town EP》中，他通过歌曲《Dragon TownII》直白地表达了这一情感：“香港-地少-人多；香港地-小人多”，字里行间透露出对这座城市的无奈与批判。
但正是在这种绝望之中，YoungQueenz找到了他音乐创作的动力与灵感。他用Trap这种看似叛逆的音乐形式，包裹着对香港深沉的爱与痛。
从伦敦的Koko Camden到香港本土的各式派对，YoungQueenz的足迹遍布全球，每一次演出都是对“东方Trap”音乐的极致诠释与推广。
作为Wildstyle Records的首脑人物，YoungQueenz不仅展现了他作为说唱歌手的非凡才华，更以其领导力和创作能力推动了整个团队乃至香港嘻哈文化的发展。
他亲自设计的Wildstyle Records服装线和logo，以其狂放不羁的风格引领潮流，与WHOOSIS的联名胶囊系列，更是将他的音乐美学与时尚嗅觉完美融合。
他的每一首作品都像是精心雕琢的艺术品，歌词深刻，旋律抓耳，让人在享受音乐的同时，也能感受到他对社会、对人性深刻的洞察与反思。
在香港这个高度商业化的环境中，独立音乐人的生存空间本就有限，更何况是竞争激烈的嘻哈界。
YoungQueenz在音乐创作过程中，不仅与团队成员紧密合作，还与众多国内外音乐人展开了丰富的跨界合作，共同打造了一系列经典作品。
与A$AP Ferg、Kohh等国际巨星的跨界合作，不仅让他的音乐跨越国界，更让世界听到了来自东方的独特Trap韵律。
他与A$AP Ferg合作的《Beast》不仅展现了他独特的Trap风格，也让他在国际舞台上赢得了更多的关注和赞誉。此外，他还与Kohh、Octavian等知名艺人展开合作，共同创作出多首脍炙人口的作品。
除此之外还有许多，比如肥宝的《元神归位》；AR刘夫阳的《phone project.》和《P.M.》；深蓝儿童的《2nd》；
制作人Harikiri的《Obsidian(黑曜石)》以及被Asen，偷米，雾都都认可的rapper CHARITY SsB的专辑《SsB pt.1 THE ANCIENT WAR》 等等等等。
这些数不清的合作本身就说明了同行对于YoungQueenz实力的认可。在持续深耕嘻哈文化的同时，YoungQueenz也在不断探索和融合新的音乐元素。
他的音乐风格不仅限于Trap，还融合了Jazz、Boom bap、Cloud Rap等多种流派，展现出他卓越的音乐掌控力和无限的创造力。
他的专辑《神隐Spirited Away》便是这一理念的集中体现。该专辑融合了多种音乐风格，既有深沉的电子节拍，又有悠扬的爵士旋律，还巧妙地穿插了传统东方乐器的音色，营造出一种既前卫又复古的独特氛围。
这张专辑封面是手工打造，为YoungQueenz赢得了“2020年最佳华语Hiphop专辑”的殊荣，彻底颠覆了人们对嘻哈音乐的传统认知。
这张专辑不仅在音乐界引起了广泛关注，也进一步巩固了YoungQueenz作为音乐鬼才的地位。
一路走来，YoungQueenz与国际知名制作人都展开了深度合作。他与The Alchemist、Preservation等知名制作人共同打造了一系列高质量的歌曲，如《Clout Dracula》等。
这些合作不仅提升了专辑的国际影响力，也让YoungQueenz的音乐风格得到了更广泛的认可和传播。
通过与国际制作人的合作，YoungQueenz将亚洲Trap与多种国际音乐元素相结合，创造出了独具特色的音乐语言。这种跨界融合不仅丰富了专辑的音乐表现力，也展示了他在音乐创作上的无限可能。
今年1月份，他带着团队前往法国海岸，拍摄了《Hoyeonjung》的MV，在6月26日，他在发完《newjeans - right now (otaku mobb remix)》这首歌后似乎就没有再更新社交动态。
没有人知道他在做着什么音乐，没有人知道他到底还会不会做说唱。YoungQueenz的生活极其低调，这是真正的爱音乐的人才会有的状态，当你以为他的能量即将耗尽时，他总会默默无声，潜下心来做着自己的音乐，直到下一张作品的面世。
结语
回溯YoungQueenz的成长岁月，早年受香港说唱传奇LMF的影响，他开始在街头巷尾寻找灵感，用稚嫩的声音诉说着对生活的理解与感悟。
从最初的Jazz Hip hop、Boom bap到Cloud Rap，再到最终的东方Trap，他的音乐风格经历了无数次的变革与尝试。每一次的转变，都是他对自我极限的挑战与超越，也是他对音乐无尽热爱的体现。
从《異常火曜日》的出名到《御宅MOBB》；从《龍寨》到《神隐》。他的身体里既有boombap的律动基因，又流淌着极致的trap血液。
在YoungQueenz光芒四射的背后，隐藏着他对香港深深的与复杂的情感。这是在香港出生的年轻人该有的一种情愫。
在多次访谈中，他直言不讳地表示，“”，这句话不仅是他对香港现状的判断，更是他内心深处对旧时代香港精神的怀念与。
或许有一天，当人们再次回望中文Trap的历史，回望香港说唱的历史，人们会发现YoungQueenz不仅是一个名字、一位音乐人那么简单，他更是一个时代、一种精神的象征与缩影。
以后，我们很难再见到某个时代的主角会是其他，因为它背后有一个庞然大物的正在崛起，那便是中国。
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