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自1997年进入照明行业，王东宁从业已经有27年。作为北京宁之境照明设计有限公司的创始人，王东宁曾经获得过国际照明设计行业“奥斯卡”——IALD奖最高奖radiance award，其参与的项目常常与国内国际知名建筑师崔愷、朱锫、周恺、马岩松、保罗·安德鲁、矶崎新等合作，作品涉及国家标志性建筑、城市景观及公共空间等众多领域。
人物：王东宁
宁之境照明 创始人
IALD（国际照明设计师协会）专业会员
中国建筑文化研究会 常务理事 照明专委主任
中国照明学会室内照明专业委员会 委员
北京建筑装饰协会创意产业分会 联席秘书长
王东宁擅长照明设计，通过独特的设计思想为空间注入了灵魂与美感，将中国照明设计推向了世界舞台。代表作品有：国家大剧院、世园会中国馆、首都博物馆、奥林匹克公园、钓鱼台国宾馆、故宫、陕西历史博物馆、哈尔滨大剧院、中央美术学院CAFA美术馆等项目。参与了《建筑设计资料集》（第三版）“博物馆章节”的编写。
荣获全球最权威的照明设计奖IALD（国际照明设计师协会奖）的最高奖-光辉奖、中国照明学会一等奖、IES（美国照明工程学会）奖项9个、LIT专业照明奖项17个等国际国内60余项专业荣誉奖项。2023年被评为北京市建筑装饰协会30周年优秀（卓越）设计人物。
机缘巧合下接触照明设计
1997年王东宁在北京图书馆读书时，偶然翻到一本美国杂志，其中提到了光纤照明在建筑空间中的应用，他觉得光纤技术能用在建筑空间里，这个点子太好了，复印相关文章后，他还给文后附的几家美国公司分别发了传真联系，表示非常感兴趣能建立联系，并希望能在国内做技术代理。而后，美国回复的传真，则为王东宁开启了一扇通往照明的门。
哈尔滨大剧院
1998年，北京正在为迎接建国50周年庆祝做准备，王东宁配合华特设计院做王府井大街景观照明的技术支持，这也是他职业生涯的转折点。
王东宁认为，照明设计并不只是照亮那么简单，照明设计师需要有开阔的眼界，时刻保持一种新鲜感。通过接触不同的视角和见解，打开看待世界的角度，充分了解光的表达和节奏，以及人与空间的关系，让光影为项目叙事。
在王东宁的照明设计实践中，光不仅是一种神奇的“材料”，更是一种载体，承载着美学、文化、气质、神韵和丰富的精神内涵。
建筑大师们的灯光“搭子”
从业多年，王东宁及其照明设计团队长期与国内外建筑大师、设计院、知名设计师及艺术家合作，打造多个在国内外有广泛影响力的重要项目，深得专业建筑设计领域各知名大师认可。
鄂尔多斯博物馆
王东宁与马岩松合作的第一个大型公建项目是鄂尔多斯博物馆。鄂尔多斯博物馆的造型就像一个带有未来主义色彩的抽象壳体，内部是一个巨大的中庭空间。在如此高的空间里，王东宁与马岩松却一致决定不要装灯，让大厅完全采用自然光照明，这是非常具有挑战的设计。最后，通过天窗过滤出的柔和光线，营造出一种宁静的流动感，时而幽暗私密，时而光明壮观，将内部的流线转化为充满诗意的公共文化空间。
王东宁认为，照明设计就像为空间变戏法，通过“藏与露”达到隐藏手法，展示环境和效果。同时，赋予空间故事化、艺术化的氛围，创造出引人入胜的视觉体验。
森林中的火车站——嘉兴火车站
被称为“森林中的火车站”——嘉兴火车站，是王东宁与马岩松合作的另一个重要项目。
嘉兴火车站
嘉兴火车站初建于1907年，这次改建由MAD建筑事务所主持设计，按照1:1的比例复建了老站房，而新站房的金属屋顶充满了漂浮感，在高度上谦逊地降低，以尊重老站房的尺度。
嘉兴火车站
由于日光条件的限制，大量的地下空间对照明的要求更高。于是，王东宁受委托配合MAD Architects建筑事务所规划并完成了这里的照明设计工作，还在建筑过程的早期参与了该项目。
嘉兴火车站
王东宁表示，嘉兴火车站在照明设计上着重表现“新与旧”的交融，未来感与历史感共存。他认为，“新与旧”是一个很重要的话题，新火车站和老火车站之间的对话如何用照明去呈现，需要采取特别的照明方式。首先关于旧的部分，王东宁希望用厚重来表达，所以在复古站台上应用暖色温，以表现历史感；另外在新的站台部分，他希望像科幻电影里纯白的天空一样，用间接的照明方式使雨棚柔和地被照亮，纯净明快地表现了未来感。
嘉兴火车站
以往的火车站通常都是人声鼎沸，比较热闹，而嘉兴火车站的照明设计选择了不一样的氛围，安静的就像美术馆一样。王东宁希望从空间的角度上体现出对人们的关怀，让空间影响未来人们的生活习惯和行为方式。
嘉兴火车站
最大的挑战——沟通
王东宁提出，做照明设计一个很大的挑战就是沟通。一般而言，照明设计是关于未建成的想象，需要精准的视觉表达完整传达给建筑师。照明设计师需要揣摩建筑师的想法，然后一步一步去验证光的呈现。
