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安玉民，扬州市美术家协会主席，曾任扬州市国画院院长，扬州市国画院书记，扬州市美术馆馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事，扬州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师，扬州市中青年专家，扬州市十佳艺德标兵，首届扬州市文学艺术奖获得者，扬州市五一劳动奖章获得者，国家艺术基金专家评委。
艺术简历：
◎ 十届全国美术作品展《天堂》获优秀作品奖，内蒙古自治区金奖
◎ 十五届全国版画作品展《永远》获铜奖，内蒙古自治区金奖
◎ 十六届全国版画作品展《乐园》获优秀作品奖，内蒙古自治区金奖
◎ 十七届全国版画作品展《舞动的草原》获铜奖，内蒙古自治区金奖
◎《乐园》内蒙古自治区文联、内蒙古自治区美术家协会最高奖项“神马奖”
◎“延安文艺座谈会60周年美术作品展”《乐之果》获优秀作品奖，内蒙古自治区金奖
◎ 第六届全国体育美术作品展《骑士》优秀作品奖，内蒙古自治区金奖
◎《中国大运河史诗图卷》百米长卷人物篇作者
◎ 中国美协、内蒙古自治区文联主办的“弘扬蒙古马精神”文艺精品创作工程◎——美术创作 “双万工程”《万里绿色长城图》和《万马奔腾图》作者
◎江苏省庆祝中国共产党成立 100 周年美术书
曾先后在美国、日本、俄罗斯、捷克斯洛伐克、法国、英国举办个人画展和联展;部分作品被国内外美术馆、博物馆、内蒙古美术馆、江苏省美术馆、江苏省国画院等及收藏家收 藏。上海少儿出版社，上海世纪出版集团出版社单行本大型长篇连环画册(共和国一代伟人) 共 5 本，《中国出了个毛泽东》毛泽东的一生，《共和国的红色掌柜陈云》陈云的一生， 共两册 367 幅。是什么吸引您创作《黄河之水天上来》的？
安玉民：准格尔旗对于我这个生于草原的人来说，就像心中一个难以解开的结。我走过众多大草原，而准格尔旗却与众不同，它是立体的。这里有黄河为底，黄土居中，上层铺满绿色植被，这种独特的风貌让我一直想将它绘于画卷，但始终觉得未能画好。后来有了作画契机，我满心欢喜，渴望将这幅画画得出彩。然而，当我真正再次面对准格尔旗准备作画时，心境已变。准格尔不像其他草原那样一望无际，无论是人文还是地理构造，都与其他草原截然不同。在绘画过程中，我反复思考。幸得文联刘雅娜主席建议，让我长时间写生体验，这为我的创作提供了很大帮助，使这幅作品蕴含了更多内容。您是用什么表现手法创作《黄河之水天上来》的？
安玉民：我在南方学习中国画多年，深知中国画传统多源于南方，其核心元素也多集中在南方。北方土地有着厚重的文化和热情，但用传统的中国画技法表现北方风貌，尤其是广袤的草原，有一定局限。南方艺术多是小桥流水般的秀雅，与北方雄浑的大地有较大差异，用南方艺术形式表现北方大地，会显得单薄。不过在对准格尔旗写生的过程中，我发现南方水墨画的润泽之感可以与北方的雄浑相结合，这里气候有了变化，人们的生活越来越好，城市发展迅速，有了高铁等，环境也更加滋润，不再是过去那种沧桑、干涸的模样，所以，我没有把准格尔旗画得厚重、沧桑、暗黑，而是融入了南方水墨画的润泽感，体现出如今的生机与活力。
您是如何将现实与艺术融合起来的？
安玉民：作为画家，常常想要脱离现实束缚，但我仍努力在作品中平衡艺术与生活。我在画中融入自己的梦，将南方淡墨的润泽与北方的发展变化相结合。例如，考虑到城市发展，我把城市中的楼房画得清晰，同时融入雾、云等元素，以体现环境变化，尽管这与现实所见可能不完全相同，但这是我基于艺术探索对气候和环境变化的一种表达。在描绘植物时，我将新增加的漂亮树种与原有的杨树、榆树等巧妙融合，在绘画过程中，尽量充分表达艺术感，同时适当削弱过于写实的部分，选取更具代表性的元素来展现准格尔旗。艺术作品需要与时代脉搏相契合，当艺术与时代想法有 70%以上吻合时，作品就会具有独特的魅力和价值，就像鲜花绽放一般。如今社会在变化，绘画也需要与时俱进，我在这幅作品中运用了更多透明、绿茵茵的色彩，以体现准格尔旗的变化，使其与当下社会和人们的生活相吻合，让观众看到画时能感受到这就是准格尔旗现在的样子，而不是那种传统的、厚重且与现实脱节的感觉。黄河变绿体现了这里的巨大变化，人们的生活变得更好，整个社会也更加透明。这幅作品回归了我的艺术原点，融合了我对艺术、领导理解等多方面的思考，我对它的满意程度超过了之前的 400 米长卷。“黄河变绿的地方”这个名字与绘画风格相得益彰，很有清秀感。在创作过程中，我多次在不同季节写生，观察黄河的结构关系，发现它与山西、陕西等地不同，这些观察和沉淀都为我的创作提供了素材和灵感。
创作过程有哪些经历可以与大家分享？
安玉民：在绘画过程中，我一方面是在沉淀自己的想法，明确最终要呈现的画面，另一方面则是不断解读准格尔这座城市。大家都知道，这座城市资源丰富，是个“羊煤土气”的好地方。这里仿佛受到老天眷顾，土地肥沃，人民勤劳，他们实实在在地做事，不搞表面功夫。准格尔如今的滋润繁荣，既得益于大自然的恩赐，更离不开人们对自然、生活、文化的热爱，以及历史文化的深厚积淀。为了更好地描绘准格尔，我多次前来写生。夏天我来观察色彩，也就是植被关系，南方的植被在冬夏变化不大，但这里不同，春天只是初现绿意，夏天的变化则非常显著，与陕西、山西等地相比，这里的绿色更加浓郁，这不仅是自然环境改善的结果，更得益于人们积极植树造林等努力。我曾和刘主席商量画准格尔的四季，但考虑到画幅和表现重点的问题，最终决定以绿色为主色调来展现准格尔。刘主席非常信任我，她认为我们这代人在文化修养等方面有优势，时代在发展，年轻人更能亲身体验时代变化，而她作为年轻人，与我一拍即合。在创作过程中，我画了大量草图，长度将近一百多米。画的时候，我不断修改不满意的部分，甚至需要重新绘制。最初绘图时，我更多考虑各部分内容的比例，现在则更注重整体的均衡感，特别是绿色调的和谐统一。准格尔不是局部绿化好，而是整体都呈现出一种和谐的绿色氛围。在画面内容选择上，我们精心考量，比如画面中有黄河源头、高铁、稻田，甚至还有鱼，这种江南水乡般的景象在准格尔也能见到，这得益于当地良好的自然环境和人们的辛勤劳动。我们还考虑画面元素的疏密和寓意，像天鹅飞翔的画面，不仅有祥瑞之意，还与生活相呼应。对于一些过于繁杂的元素，如建筑物和车辆，我们进行了简化，但仍保留其代表性，让画面更具整体感和连贯性。画面中的元素都有其寓意，比如鸿雁可象征年轻人像候鸟一样往返，蕴含着丰富内涵。领导们也参与到草图审阅中，大家共同琢磨画面元素的安排。一幅画的气象至关重要，无论是色彩、色调还是笔墨，都要有连贯的气势。在绘画细节上，比如画树时，我会注重笔墨变化，这不仅体现了传统中国画的功底，更展现了艺术内涵，让观者能从中感受到文化传承和南北文化融合的韵味。我在扬州等地学习多年，深知中国画传统源头的魅力，也在不断重新解读中国画。
您有哪些绘画技巧可以与大家分享一下吗？
我对草原有着特殊的情感，草原的风、绿色的气息、马蹄声都深深印在我脑海中，但记忆有些模糊，所以我在画中把一些元素虚化，使其与我梦中的草原相契合。这样的画面，能让观众每次观看都有新的发现，无论是从整体气象、色调还是笔墨韵味等方面。一幅好的作品要给时代留下烙印，也要为后人留下可供想象的空间，让他们在多年后能通过画作了解画家眼中的场景，以及画家的文化背景和创作思路。在绘画中，我还融合了多种元素，不仅有南北文化的融合，还有东西方艺术的融合。我在作品中运用了水彩和油画的一些技法，如焦点透视和散点透视，这种融合体现了中国画的自由与包容。艺术文化就像空气一样，是相互交融的，我们不应局限于单一的绘画形式。作为艺术家，要思考如何与时代相结合，回馈这个养育我们的时代，而不是只追求自我表达。绿色在准格尔的体现是独特的，这是中国智慧和领导有方的结果。从南方到北方，我回归自然，在对准格尔的深入认识中创作这幅画。从有想法到真正动笔，历经了很长时间，契机出现后，我怀着为家乡服务的热情投入创作，绘画创作需要认同社会、认识自己，脚踏实地做好每一个环节，因为社会和时代都在不断变化。![]()
《黄河之水天上来》美术长卷全长30余米，囊括准格尔旗境内从实地采风、草拟初稿到完成长卷历时1年，气势之磅礴，规模之宏大，令人叹为观止。为完成这幅文艺精品，安玉民老师倾付了无尽的努力，创作过程中，安老师对每一个细节反复揣摩，力求将准格尔境内黄河的壮丽之美毫无保留地展现出来。从初稿诞生至长卷最终完成，漫漫一年时光悄然流逝。在这漫长的岁月里，安老师不知熬过了多少个日日夜夜，他沉浸于创作的奇妙世界，不知疲倦地对作品进行一次次修改。每一处线条的细微调整，每一抹色彩的精心斟酌，皆凝聚着准格尔的心血与智慧。
黄河奔腾至准格尔
绘就千古奇景
画笔之下展乾坤
长卷之中蕴深情
九曲黄河育万物，准格尔地绽芳华
让我们一同走进《黄河之水天上来》
领略那波澜壮阔的黄河之美与准格尔的独特魅力！
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