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1980年，32岁的大三学生罗中立的这幅画被国家收藏，获得400元的奖励，如今，这幅画价值3个亿，成为中国美术馆的镇馆之作。
要说起美术书中最让人震撼的画作，非《父亲》这幅画莫属，这幅画刻画的实在是太真实了，仿佛这个人就活生生的出现在人们的眼前，那张布满皱纹的脸庞，似乎与自己的父亲重合。
这幅画的作者就是罗中立，他的父亲是一名工人，同时也是一名也业余画者，罗中立也深受父亲的影响，从小喜欢画画。
1964年，罗中立如愿考上了如愿考上四川美术学院附中，他本以为自己会成为一名画家，可是在高中毕业以后来到大巴山农村，在这里生活了10年的时间。
这时候的罗中立觉得当工人也挺好的，稳定工资在当时也不低，可是随着高考制度的恢复，罗中立心中那一颗想要画画的心又开始跳动起来。
1977年，罗中立走了十几里的路，交上了自己的高考报名表，而他也幸运，被四川美术学院录取，而他也成为该校第一届油画系的学生，同时也是年龄最大的。
为了能够不被年轻的同学比下去，罗中立起早贪黑的练习画画，这幅《父亲》就是在罗中立大三的时候所做。
那时候的罗中立其实也很迷惘，不知道自己该画些什么，他的画稿里面经常展现出来的是一些充满乡土气息的角色，农民、挑山工或者是一些空巢老人。
罗中立想要自己的画作被其他人记住，他就想到了另辟蹊径，他从未想过人云亦云，他想要走出自己的道路。
所以罗中立一直在思考，他应该对自己的笔下的人物赋予怎样的灵魂，这一幅画有了灵魂，这就是能够给人带来震撼的画作。
这时候他想起了自己的父亲，小时候父亲总是在工作回家以后指点罗中立画画，而他对于画画的兴趣就是这样被父亲的培养起来的。
他想起父亲满是皱纹沧桑的脸，那一双眼睛虽然疲累，但是看向他的时候总是充满了温暖，那张已经干裂的嘴唇始终说出的都是鼓励的话语。
回想着父亲的种种，罗中立也有了目标，他想要画一幅以“父亲”命名的画作，以此来表达对父亲的感激，同时也来表达自己对普通劳作者的敬佩。
为了能够更好的诠释这幅画作，罗中立开始寻找模特，他想要刻画一个有着丰富人生阅历和有着深刻生命印记的老人。
他又回到大巴山，来到这片他十分熟悉的土地，他找到了自己想找的人，一个是守粪的农民，一个是老赤卫队员。
第一次见到这位老人，罗中立就知道这就是他苦苦寻找的人，这个劳恩满脸皱纹、干裂的嘴唇，只剩下一颗门牙，颤颤巍巍的端着一碗水在路边喝着。
而那个老赤卫队员则是一个为了革命奋斗一声的老党员，看着这两张脸，罗中立想着父亲的模样，他对这幅画有了定论。
经过几天的沉淀，罗中立动笔了，也就有了这个超写实主义风格的《父亲》。
他笔下的《父亲》宛如真人，画笔精准而细致，没有一丝一毫的模糊，将老农的每一个细节都刻画的栩栩如生。
这幅画种，并没有描写父亲的辛苦，甚至只刻画了老农的上半身和手中的碗，可是从那双看不清楚的眼中，就是能够体会到他的沧桑，脸上的千沟万壑能够明白他的艰辛，所有的一切都放在眼前，明明不是真人，但是足够震撼心灵。
这幅画也被罗中立送到全国青年美展上，一经出现就引起了很大的轰动，被人民日报评为金奖作品，并被中国美术馆收藏，而罗中立也获得400元的奖励。
或许我们现在看来400元很少，可是放在上个世纪80年代，这确实不是一笔小数目，而罗中立之名也在这时候在艺术界扬名。
这幅画也被人赞扬为“当代美术史上的里程碑”，带动中国乡土艺术、伤痕美术发展。
这时候罗中立的成名作，同时这幅画也证明了一个作品中“灵魂”的重要性，罗中立在这幅画中赋予灵魂，这幅画刻画的不仅仅是一个农民，更是世界上万千父亲的一个缩影，在这幅画中，人们或多或少的能够看到自己或者自己父亲的影子，这也是它能够震撼人心的原因之一。
艺术就是生活，生活就是艺术，艺术是源于生活的，如果所有的艺术都高高在上，得不到人们的共鸣，那么它或许就会不被人们所接受。
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