DSa
九月
将来
9.2-10.25
Design Summer academy（DSa）—— 由国际知名设计师何见平博士创办，联合柏林视觉艺术中心、德国包豪斯大学、波兰国立华沙艺术学院和德国柏林艺术大学共同发起。
“DSa”是在“Design Summer”十五年设计教育经验上的有机升级，结合更完整的设计实践和创新、设计哲学和史论、行业制造和艺术交叉学科的融合，是一个涵括了设计和艺术教育的大师班实验项目。
“DSa”聚焦当代设计实践，根植于设计学科的历史与理论研究，发掘东西方教育思想的宝贵遗产，以“发展个性创造，适应社会革新”为目标，在提供专业品质的课程基础上，为学员的自我个性发展保留极大空间。
“DSa”创始人何见平博士表示：设计应该是思想者的事业，是技能的先驱者。“DSa”鼓励探索和创新，致力于培养有自我个性、有独立思考能力、有高度审美水准、有创造思维模式、有艺术表达方式、有科技实用技能的新型艺术和设计人才。
首届“DSa”聚焦视觉设计，设置四个专业方向：设计图形研究、文字设计及多语种图文编排、品牌形象和信息设计、互动媒体。根据不同的专业方向，DSa设定了相应的实践课程，力图使不同文化背景的学员，能切身感受东⻄方设计的差异，设计竞争的现状，设计与商业的联系，设计风格的变迁，以及设计思潮的发展历程。
“DSa”的专家委员会由何见平博士、浅叶克己、Fons Hickmann教授、Ingo Offermanns教授与Markus Weisbeck教授组成，将审核报名资料筛选学员。
设计实践课程
设计图形研究
导师
Mirko Ilic 教授（美国/纽约）
9.2—13
课程主题
“宽容”海报项目（创作/展览）
课程概略
Mirko Ilić自2017年起，召集平面设计师们，创作这一有着当代社会性需求的公益课题。这种设计师承担社会问题思考及阐述意见的形式，是平面设计师们社会功能的必要展示，它直接关系着设计师社会地位的意义。这一课题得到二百多位国际知名平面设计师们响应，至今已经在48个国家展出近二百场次。本次，他将这一社会实践命题带入课堂，塑造和启发图形创意在造型艺术、情感寓意、信息传递、视觉关注上的关联。导师还将在课程期间，实物展示国际设计师们这一课题的海报图形，这些优秀的案例，即是教学范本，也激励着学员们的社会责任心。在课程结束后，学员们的作品将被邀请一起进行展示。
导师
Fons Hickmann 教授（德国/柏林）
9.16—27
课程主题
“旗帜”项目（创作/展示）
课程概略
旗帜的材质和展示形式，在空间中有着不同的视觉结果，并因为空气、光线和角度不同，将本在二维平面空间上，用满幅面积设计的图形，具有不按计划的“偶然性”展示结果。多维思考中，就像信息传递的预计，和接受者不同情感具体限制，两者总有着“出落”，有着“偏差”。但这种偏差也预设了大量“偶尔”形成的审美可能。预计和不可预计，其实是设计师工作中最具吸引力的部分。
导师
Sven Tillack（德国/斯图加特）
9.30—10.11
课程主题
海报游乐场：7×7种海报设计实验（创作/实验）
课程概略
课程内容包括以下主题：I) 基础构图 II) 摄影 III) 剪影 IV) 透视 V) 分层 VI) 留白和 VII) 编排。数码、手动、图形、文字，学员自身的兴趣将是所有设计能量的源泉，如何将兴趣和技巧结合，为自己创造新的图形技巧，将贯穿在课程之中。每次关键词都不同，但每次都将是一个关于某种技巧的输入。在每次设定这种技巧的限制使用后，可能能令我们领悟更多这种技巧的特点，实验带来的可能性是无限的。
文字设计及多语种图文编排
导师
Sebastian Bissinger 教授（德国/柏林）
9.2—13
课程主题
文化地图（采访/拍摄/创作）
课程概略
每个人都有一个自己的城市文化地图，那是自己文化沉淀和精神生活的映像。我们进入一个陌生城市，文化地图是我们快速亲近城市的捷径。在课程中，设计师先处于作者的身份，通过采访、拍摄、询问对杭州文化地图的内容进行编辑，然后进行多语种的文字设计、编排及媒介特征分析，进行以文字编排为核心的信息传播。
导师
潘焰荣（中国/南京）
9.16—27
课程主题
编排和编辑（创作/文本）
课程概略
我们总是寻思着什么样的设计是“好设计”？作为设计师，我们应该“聆听”设计项目本身，从内容里寻找设计的方向，解决方案往往隐藏在内容中，等待着被发现。
书的设计是一项综合性的工作，整个过程需要委托者、设计师、制作方共同协作。概念、开本、材料、装订、节奏……相互交织，同步发生。在印刷和装订技术的可能范围内，不断寻找一些针对该书籍主题所特有的东西，每本书都应该是独一无二的。
我将通过实际案例逐一剖析在设计过程中是如何通过多重“主动编辑”的方式构建起一个完整清晰的叙事逻辑，让创作状态从“被动”转化为“主动”。
导师
Dan Solbach（瑞士/柏林）
9.30—10.11
课程主题
媒介和细节（创作/材料/印刷）
课程概略
多语种的编排，要求设计师对语言习惯及阅读习惯进行深入研究。这些认知决定了在设计时，对阅读的功能安排。同时，编排之外，媒介的特征，也是课程中重要的组成部分。在出版业中，书籍、杂志、报纸虽然都会附有媒介相同的属性，但各自又具备在材料、尺寸、印刷、色彩等等方面不同的细节要求。这种细节的区别，有时正是设计师创意的来源。
品牌形象和信息设计
导师
Andrea Gassner（奥地利/Feldkirch）
9.2—13
课程主题
空间和多维感知（创作/材料/实验）
课程概略
当空间设计与平面设计发生碰撞，信息的传递就会产生巨大的影响。建筑中的导视系统、图形和文字在指明方向的同时，也成为了其形象的一部分。展览、展示等媒介，其最核心之价值，是为观众提供了直接感触的机会，空间装置亦如此。用于视觉交流的空间装置，是形式、空间、象征、信息传达的统一展现，让人体验多维感知。本课程将通过建筑元素与平面设计的交互实验，探索公共空间中的“视觉交流”与“空间信息”。
导师
Sven Ingmar Thies 教授（奥地利/维也纳）
9.16—27
课程主题
品牌与反馈（创作/材料/实验）
课程概略
什么是品牌？什么是企业形象设计统筹？视觉识别这一概念在不同文化语境下具有何种不同解读和相同特征？需遵循何种基本原则？对于不同客户，不同的设计方法如何能打动其内心？我们将在课程中讨论设计的定义及方式，聚焦设计实践，进行品牌设计：寻找核心理念、架构个性化logo、创建能够吸引所有感官的体验。过程中，我们互相给予彼此建设性的意见反馈，为提升设计质量，更为设计本身的交流与沟通。
导师
柿木原政广（日本/东京）
9.30—10.11
课程主题
品牌与字体（创作/材料/实验）
课程概略
品牌形象设计工作中的方法和手法的讲义，以及字体设计的手法与其在实践中的展开。
互动媒体
导师
Marc Schütz
(德国/法兰克福)
9.2—13
课程主题
从简而入（创作/实验）
课程概略
复杂的动态，呈现了一种设计思维的结果。这一结果，往往是从简而入的。从一个非常简单的脚本工具开始，创建图形，进行修改。修改成为思维的完善过程。在迭代过程中使用并不断完善这一工具，将其开发成一个更复杂的应用程序。在衍生出的新的可能性中，探索不同的交互概念，以生成图形、排版和动画视觉效果。Processing 是这个课程中重点使用的软件工作，但创意思考是更重要的工具。
导师
Markus Weisbeck 教授 & Vera Kunz
(德国/法兰克福)
9.16—27
课程主题
Design Thinking / 偶然性（创作/实验）
课程概略
如何能将自己在偶然状态下、兴趣所致下、不知不觉中创造的图形、动态及其他思考，启导进真实的设计项目中？学员们在第一周的课程中，尽量放大自我的兴趣和爱好，挥洒自我的创造、记录偶然性、兴趣所致的“图形残骸”。错误和死胡同才是产生好设计的重要动力。在第二周中，我们受到课题限制后，将前一周的创造融合进来，经过改造，让兴趣和偶然的价值在设计课题中绽放。创意和思考是设计师的通行证。多年来，利用视觉空间实验的方法进行视觉图形创造，是培养成功设计师的有效方法。
导师
赤墨（中国/西安）
9.30—10.11
课程主题
数字造型艺术 & 视觉现场（创作/实验）
课程概略
利用当代科技和审美的趋势，结合平面设计理论，创造“东方美学”的视觉现场。数字艺术不仅仅是局限在场馆内的屏幕上供人展览，应该将音乐、灯光、交互结合起来，创作者也应该从幕后走在台前，像vj一样演绎自己的作品。本次课程将和学员们一起，创作一节数字艺术作品，并在结束时共同演绎一场声、光、电的数字艺术视觉现场。
设计哲学及历史课程
导师
René Grohnert博士（德国/埃森）
10.14—18
课程主题
欧洲海报设计历史 (理论）
课程概略
一部欧洲海报历史，就是一部完整的欧洲设计历史。
含括下列篇章：
I 海报的前身 [17-19 世纪]
II 工业化与早期海报 [19 世纪]
III 第一个鼎盛时期 [1896-1914]
IV 第一次世界大战期间的宣传海报 [1914-1918]
V 新的多样性 [1918-1933]
VI 纳粹时代的宣传海报/第二次世界大战 [1933-1945]
VII 战后欧洲的新开端 [1945-1961]
VIII 欧洲分裂/设计全球化 I [1961-1989]
IX 全球化设计 II [1990-dato]
X 设计的各个方面
XI 设计的未来
跨学科课程
导师
蒋志 (中国/北京)
朱砂 (中国/北京)
李振华 (中国/苏黎世)
祝羽捷 (中国/上海)
刘晓都 (中国/深圳)
10.14—18
课程概略
跨学科课程将由当代艺术、设计、影视、策展等交叉学科领域的专家讲授，为受教者带来多维度的经验启发，培养艺术审美、情景感知，交叉感染对设计实践的影响。
设计生产、材料及工艺课程
导师
雅昌艺术中心 (中国/上海)
陈琪璋 美升纸业 (中国/上海)
10.21—25
课程概略
设计生产、材料及工艺课程包含了设计生产制作的理论、材料和技巧。由纸张、印刷、装订和不同材料工艺的行业专家组成，传授具体、翔实的制造和应用经验。“DS academy”将配置丝网印刷车间（仅限环保水性颜料）、Riso印刷车间和数码打印车间。
选课规则
DSa遵循理想设计教育的创造性模式，在稳固课程结构设计的基础上，发挥更灵活的选课方式：
一、必选课程包
10月14日至10月25日，设计哲学及历史课程、跨学科课程、材料及工艺课程设定为必选课程包。
二、自选课程（3个时间段，1至3多选）
9月2日至9月13日、9月16日至9月27日、9月30日至10月11日，合计3个时间段的12个课题（即12位导师），参与者可根据时间安排，自由选择1至3个课题（即1至3位导师）进行学习。
选课不受专业方向限制。但同一时间段内，参与者只能选择1个课题（即1位导师）进行学习。
三、学习费用
学习费用将根据参与者的实际选课情况结算，模式为：1个必选课程包 + n个可选课程 = 学习费用。
授课语言
DS academy将根据导师授课语言，
课堂全程配备专业中文翻译。
授课地点
杭州市西湖区转塘街道创意路1号，
凤凰创意国际，A2幢。
专业学术委员会
何见平博士
浅叶克己
Fons Hickmann 教授
Ingo Offermanns 教授
Markus Weisbeck 教授
联络咨询
招生工作室联系人 (微信同步)：
戴君（一直在线）｜15057188362
梦冰（快人快语）｜18667155175
Q 酱（风轻云淡）｜17815515212
Candy（港澳台专线）｜ 85363008894
何见平热线邮箱｜info@hesign.com
官网 ｜www.designsummeracademy.com
邮箱｜info@designsummeracademy.com
微信公众号:
发起机构
hesign
Center for Visual Arts Berlin
合作机构
德国包豪斯大学
波兰国立华沙艺术学院
德国柏林艺术大学
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下一期并不会更精彩，但还是值得期待。
