V12 Art Space Showroom
& 六指猫工作室
共同主办的首个「新建图层」艺术展来了
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参展艺术家
（排名不分前后）
朱超丰
朱超丰，中国当代艺术家，作品大多是围绕虚拟世界来表现。而作为传统媒介的水墨，是一种极具现代性的媒介，在经历了源远流长的历史考验之后，其独特的语言在现代仍具活力，如何在现代语境下发展传统，他尝试利用水墨的独特性，为其在当下的社会形态找到一个落脚点，让其能有更多可能性。在诸多实践之后他发现，虚拟世界就是一个很好的方向，水墨语言的张力很贴合虚拟世界的丰富多变。
物系列6⾄9(2019) 宣纸⽔墨 69cmX69cm
lreneKerr
IreneKerr，来自中国的当代艺术家、摄影师。英国留学背景，热爱摄影，从多元文化的成长经历和旅行中汲取创作灵感。她多元化的作品理念在于打破传统艺术的限制和约束，从丙烯画到混合媒体装置，以抽象的形式表达情绪和内心世界。她的作品强调色彩的自由表达，挑战观众传统的审美观念，以创新的形式表达自己的想法，探索色彩与时间、空间、社会等的关系，反映她对生活的感悟。
DRASTIC(2024) Acrylic on Canvas 40x50cm
Simon
笔名Simon，中国独立艺术家，设计师。曾在广美修读油画。她的作品在北京，上海，广州，深圳，意大利，日本等多地进行过展出。作品涵盖绘画、行为/摄影、空间艺术与大地装置 等门类。在各种表现形式下，透露着古典与关于自然趣味人文主义的审美表达，借由各种物象去意识流地传 递自己对现实世界的理解与追求。技法形式不拘，作品分系列不同。视角如孩子一样去发现和创作，实现不拘一格的当代艺术创作是她一直追求的理想。
《珍爱之吻》（2024）艺术微喷画 43×53cm
FUZHONGJIE
FUZHONGJIE，抽象系列画作中，我旨在探索生命的瞬间性与宝贵，借助自然与人类经验的复杂性和多样性。这些作品利用色彩和形态的激烈对话，反映了生命的动态本质。通过抽象的视觉语言，这些画作挑战了传统绘画的技术与表现形式，追求一种更加动态和感性的艺术表达。每一笔、每一抹不仅仅是对色彩的自由运用，而是通过非传统绘画手法来探讨生命的流逝与变迁，促使观者对生命的短暂与永恒进行思考。系列中的作品通过动态元素和强烈的色彩对比，激发观者的情感共鸣，促进对生命力量与脆弱性的深刻感受。每幅作品都是一次视觉和情感的冒险，通过这种多层次的视觉叙事，画作不仅展示了生命的丰富多彩和不断变化的本质，也提供了一种沟通和反思生命价值的平台。这不只是艺术创作的展示，更是对生命意义的一种学术探索和哲学反思，通过艺术的方式呈现了对生命本质深层的洞察和珍视。
生活因你而火热（2024）布面油画 200x130cm
许愿
许愿，数字媒体艺术专业毕业，热爱绘制插画，平日中喜欢探索各种不同风格的作画。她擅长利用强烈的黑白光影和不同形式的构图来讲述画面中的内容，利用简单的颜色，巧妙地图形组合，创造出许多不同的插画作品。她的作品中常出现人物与动物，利用不同的构图方式将画面中的元素结合，从而绘制出自己所想要表达的内容。
马（2024）数字绘画
冯于庭
冯于庭,当代待业游民，白日梦想家，不局限于传统的平面表达，更喜欢将绘画与装置进行结合，使其具有交互性，增加人与作品的联系。喜欢探究画面，生物动态变化的过程。本次展出的作品想要展示的是我们所能感知的只是现象，而物自身的本质是超出我们的感知能力的。这种感知的误差让她开始质疑常规的认知，探讨真实与虚幻、自由与束缚等永恒的主题。
虚视-毛毛虫（2024）数字绘画
钱芊彤
钱芊彤，是一位学习数字媒体艺术的艺术爱好者。作为广东本地人，她对广东地区的民俗文化有着极大的兴趣。她的作品通过IP形象的绘制与数字化手段，打破作品与观众的第三面墙，传达作品的情绪与信息。她用自己的作品，稚嫩而笨拙地传播地域文化，让更多观众能够感受。广东地区的民俗文化丰富多彩，她想通过自己的作品，将这些文化以一种新颖的方式呈现出来，让更多人能够感受到它们的魅力。她的作品不仅是对艺术的探索，更是对地域文化的创新与推广。
凉茶百味（2024）数字绘画
展览地址：
6楼V12·艺术空间
主办单位：
V12文化创意产业园·V12艺术空间
六指猫工作室
